How to be Heard: Secrets for Powerful Speaking and Listening pdfdrive com

parts. What I don’t do and can’t do is decipher the pitch. So I can’t say,
“Oh yes, if I feel it from there to there, that’s a B-flat.” That’s not going to
happen, because what you’re playing is just simply too fast. It’s too much.
It’s too many notes. If you’re playing with an orchestra, there’s just
simply too much going on to just kind of pick these things out. And even
with tuning, you need to be completely alone, completely that’s the only
thing happening, as it were, in your environment.
So that was a hugely important turning point for me, because from then I
had the confidence to take the aids out, actually hear less through the
ears, but more through the body. It also meant that, suddenly, I knew
that the sense of touch was the most important sense for me. Also the
sense of sight, just being aware of how other people were playing, really
using the eyes to see if something was aggressive, if something was
loving, if something was gentle, if something was cheeky, whatever it was.
Suddenly, all of the senses became developed and each one couldn’t do
without the other, actually. So in a way, all of these senses sort of form
this, what I think is the sixth sense, frankly. But that’s always fluid in the
kind of situation that you’re in. It’s not a case of “This is how I always do
it”. It’s your launch pad, and it depends on the room you’re in. It depends
on the piece you’re playing, the instrument you’re playing. It depends on
all sorts of things.
What we do as musicians, is that 9 times out of 10 we rehearse in an
empty hall, and that has a certain feel to it. But then suddenly the
audience comes in and it’s a completely different feel. So in my mind,
when I’m in my own home I make a difference between practice,
rehearsing, and performance. So practice is, for me, the mechanics of
playing. How can I get this more however I want it to be? But rehearsing,
which is what I do most of the time, is really imagining the audience there
and thinking to yourself, “Today I’m going to imagine myself in a

---

cathedral, so what is that sound palette going to be? How am I going to
interpret what I want to play?” Could be an exercise, but how am I going
to play that exercise in a cathedral, or in a really dry acoustic, or in a
small room, or in a drawing-type room, or wherever it may be, in an
outdoor venue? How am I going to project that sound? It makes me
decide which mallets I may want to use because they’ll be different
according to those situations.
That’s helped me broaden the sound palette that I use as a player so that
I’m not hostage to, “Well, this is how I always play it, and this is how it
worked in my practice room, so why doesn’t it work now when I’m in this
particular room?”
Julian Treasure: Are there any sounds that you particularly love
listening to, Evelyn?
Evelyn Glennie: Well, it’s whatever sound is around, that’s my
favourite sound. It’s a little bit like an instrument, whatever is in front of
me, if it’s a triangle or a marimba or snare drum, that’s my favourite
instrument. Whichever piece of music is in front of me, that’s my
favourite instrument. But it is interesting what you said, because you can
play any kind of music to youngsters, to infants really and if you play
those in certain concerts people might say, “Goodness, what on earth was
that? That was just nonsense,” or, “That was just awful,” or whatever. But
for kids it may be, “Well that sounds like my dad’s lawnmower,” or, “Ooh,
that sounds like the fridge door,” or something. They’re relating it to
things, and I find that really quite interesting because there is that
imagination not to be a hostage to sound really; they’re really thinking
about their environment.
I enjoy the exploration of sound, so it is hard for me to pick out what my
favourite sound is. Because really, if I’m participating in sound, then I

---

have to pay attention to that 100%, so that’s my favourite one. It has to
be, yes.