Глава I. Эмоционально-экспрессивная лексика в художественной литературе

Глава II. ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНО-
ЭКСПРЕССИВНОЙ ЛЕКСИКИ В ТВОРЧЕСТВЕ С.А. ЕСЕНИНА


2.1. Эмоционально-экспрессивная лексика
в изображении С. Есениным природы и родного края

В лирике Есенина сливаются чувства и слова, образы и мысли. Талант поэта заключается в том, что он мог улавливать и передавать самые нежнейшие оттенки переживаний и настроений, которые возникали в его душе. Такой гармонией проникнуто все творчество Есенина: стихи о родине, о любви, о природе.

Тема родины – одна из главных тем в творчестве С. Есенина. Есенин говорил: «У меня все о родине»[11, c.113]. Его поэзия – это эстетически совершенная форма чувствования, в которой привязанность к родной земле по-разному входит в душевную жизнь подростка, юноши, зрелого и стареющего человека, но неотлучно присутствует в ней. Мысли Есенина рождаются вместе с взрывом эмоции,- они, подобно ослепительным вспышкам, это чаще всего глубочайшие духовные прозрения». Эмоциональный настрой поэзии Есенина мы выделяем как важнейший психологический компонент его творчества. Е.С. Роговер в одной из своих статей утверждал, что каждый поэт имеет свою как бы «визитную карточку»: или это особенность поэтической техники, или это богатство и красота лирики, или своеобразие лексики. Всё перечисленное, конечно, относится и к Есенину, но хотелось бы отметить особенности лексики поэта. Конкретность и отчётливость поэтического видения выражается самой обиходной бытовой лексикой, словарь прост, в нём отсутствует книжные и тем более абстрактные слова и выражения. Этим языком пользовались односельчане и земляки, и в нём вне всякой религиозной окраски встречаются религиозные слова, которые поэт использует для выражения своих сугубо светских идей. Известно, что поэзия Сергея Александровича Есенина наполнена глубокой сыновней любовью к Родине. И не только к большой Руси, России, «Расее», но и к своей «стране берёзового ситца», к полям, «где мужики косили, где сеяли свой хлеб», к «дому с голубыми ставнями», в котором он родился и вырос. В поэзии Есенина нас покоряет и захватывает в «песенный плен» удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа, единство внешнего рисунка стиха с внутренней эмоциональностью, душевностью. У Есенина вечер золотой метелкой «расчищает путь», «синий сумрак бредет», как стадо овец. Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по себе, не ради красивой формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить себя. Сергея Есенина можно назвать художником метафор, поскольку мир он видит метафорически преображенным. Повышенная метафоричность, всегда отличавшая поэзию Есенина, порой доходит до «сверхсгущенности». Ранние произведения зачастую напоминают мозаику из разноцветных кусочков. Что ни строка, то новый тон. Образные, нестандартные, индивидуально-авторские метафоры способны осуществлять как синкретичное, комплексное, разностороннее описание объекта речи, так и аспектно-характеризующее. Это позволяет использовать различные способы использования и приемы создания метафор, а значит, варьировать ее выразительные возможности [5, c.68-80].
Один из основных законов мира Есенина – это всеобщий метафоризм (что позже приведет поэта к имажинистам). Люди, животные, растения, стихии и предметы – все это, по Есенину, дети одной матери – природы. Примером полного взаимопроникновения природы и человека может служить стихотворение «Зеленая прическа». Оно развивается в двух планах: березка – девушка.
Что шепчет тебе ветер?
О чем звенит песок?
Иль хочешь в косы – ветви
Ты лунный гребешок?
Читатель так и не узнает, о ком это стихотворение – о березке или о девушке. Потому что человек здесь уподоблен дереву – березке, красавице русского леса, а она – человеку. Березка в русской поэзии – символ красоты, стройности, юности; она светла и целомудренна. Строй сравнений, образов, метафор, всех словесных средств взят из крестьянской жизни, родной и понятной.
В «Небесном барабанщике» почти отсутствуют образы, навеянные старой христианской поэтикой («Сердце – свечка за обедней», – этот, да еще два – три подобных образа только, пожалуй, и встретишь во всем стихотворении. При всей планетарности, космической устремленности образов «Небесного барабанщика» основа их жизненно реальна. Это относится и к развернутому образу – метафоре «солнце – барабан», играющему важную идейно – композиционную роль в стихотворении, и образу «белого стада горилл», и другим.
Там, где, казалось, пейзаж обычен, где свет и тени не захватывают внезапно воображение, где на первый взгляд в природе нет броских, запоминающихся картин и многое давно уже примелькалось, поэт вдруг неожиданно и смело открывает новые краски: