Amea folklor institutu

Key words: Hamid Arasli, folklore, ashug, tajnis, goshma
Видный азербайджанский ученый-литературовед, востоковед, фольк­лорист академик Гамид Араслы (1902-1983)-автор исследовательских работ о великих азербайджанских поэтах как Насими, Кишвари, Амани, Саиб Таб­ризи, Ковси Табризи, Махджур Шир­вани, Вагиф, Видади. Внес зна­чи­тель­ный вклад в изучение нас­ле­дия Ни­за­ми и Фи­зули. Араслы подготовил пол­ное соб­­рание сочинений Фи­зу­ли (то­ма 1—5, 1958). Занимался ис­сле­до­ва­ни­ями азербайджанского фольклора, твор­­чества ашыгов, дастанов «Ки­таби Де­де Коркут» и «Короглу». Г.Арас­лы — один из основных авторов дву­том­ника «Краткая история азер­бай­джанской литературы» (1943—1944), трех­­томного издания «История азер­байджанской литературы» (1957—1960). Автор работ, посвященных связям азер­бай­джан­ской литературы с пер­сид­ской, турецкой, узбекской и турк­мен­ской ли­те­ра­турой, в азер­бай­джанском ашы­гском твор­честве, которое является не­отъем­лемой частью азер­бай­джан­ской ли­те­ра­ту­ры, после себя оставил ценное на­уч­­ное наследие. Его научные мыс­ли и суж­дения, идеи как о происхождении ашыгского твор­чества, его поэтики, так и об отдельных его видных пред­ста­вителей, все еще являются актуальными, если так можно выразиться, в азер­бай­­джанском ашыговедении.
Ашыг (от тюрк. ашик, букв. влюблённый, (в данном случае влюбленный искусству) также от арабского слова «ешг» («ашк»)) еще с древних времен был профессиональным мастером, ко­торый объединял в себе три вида ис­кус­ства: музыку, танца и стиха (сти­хос­ложения). Ашыгское искусство в от­­ли­чии от по­­э­­тического искусства оз­на­­ча­ет играть на сазе,(в пе­­­­­­ре­во­де от пер­­­сид­­­­­ского оз­начает «инструмент». Азербайджанский струн­ный щип­­ко­­­вый му­зы­­каль­­ный инструмент. Имеет грушевидный корпус с длин­­ной шейкой, обыч­­­но две трой­ные и одну парную струну. Настройка преимущественно кварто-квин­­то­­вая.) (1) танцевать, петь исполняя дастаны (Дас­тан - от пер­сид­ско­го сло­ва "дестан"которое означает"рассказ") и другие эпи­чес­кие жан­­ры азер­­бай­джанского фольклора на свадьбах и в других народных тор­жествах (празд­никах) распространяя их.
Ашыгское творчество также широко развито среди армянского и гру­зин­ского народов. По этому поводу Г.Араслы пишет,что начиная еще с XVI ве­ка мы встречаем армянских и грузинских ашыгов, которые творили на азер­байджанском языке. Стихи сочиненные этими мастерами слова являются бес­ценным наследием азербайджанской ашыгской поэзии (2).
По иcследованиям Г.Араслы узнаем,что кроме этого в Мадинадаранском и Гру­зинском Государственном музее хранятся ряд средневековых ру­ко­писей в кото­рых произведения азербайджанских ашугов написаны ар­мян­ским и грузинским алфа­витом. Также он отмечает, что у азер­бай­джан­скихашыгов есть своеобразные обы­чаии правила. Произведения мастеров ашы­гов отличаются с высшими традицион­ными правилами, мастерством, зна­ни­ем и высшими моральными качествами.
Такие поэты как Ашыг Аббас, Новрес Иман, Ашыг Гусейн Бозалганлы, Курбани и др. в своих произведениях подробно объяснили моральные ка­чест­­­­ва ашыг­­ского творчества.
А также многиеашыги проживавшие в те времена посвятили свои про­изведенияпроизошедшим историческим событиям XVIII в. С этой точ­ки зре­ния можно назвать таких ашыгов творивших свои произведения под псев­донимами как Шикястя Ширин, Хямрах Гусейни, Саили, Урфани, Забит, Хур­шид, Сайяд. Они в основном сочиняли свои произведения на тему люб­ви. В связи с их именами даже были созданы мелкие дастаны. Эти ашыги так­же были знамениты со своими произведениями не только в Азербайджане и во всем Закавказье. В их произведениях мы встречаемне только джюнги (сбор­­ники) написанные в Азер­байджане но и другие рукописи на армянском и гру­зинском алфавите. Среди них Шикястя Ширин отличается своими про­изведениями посвященными историчес­ким событиям произошедшим в За­кавказье. Одна из этих произведений называет­ся «Ахвали Тифлис» (По­ло­жение Тифлиса). Он здесь выражает свою ненависть к насилию тех по­ве­ли­телей которые уничтожали некоторые города Закавказья.:
Ayağalar,tarixlərdəgörənvar,
ÇoxolubdurqalmaqalıTiflisin.
Neçə-neçə şahlar gəlib gedibdir,
Heç olmamış belə halı Tiflisin–
В этой поэме ашыг жалуется на Иранских вандалов за их насильственные поступки. Он считает,что в Тифлисе происходило много таких событий. Но никогда не было такой ожесточенной атмосферы.
В связи с любовной темой знаменитагярайлы поэта творившего под псевдо­нимом Саили:
Səhər çağı ötən bülbül,
Sən ağlama, mən ağlaram.
Dərdin dərdə qatan bülbül,
Sən ağlama, mən ağlaram.
В этой гошме поэт показывает народное горе и любовь искренними, оче­видными и игривыми сравнительными выражениями.
А современник Саили мастер слова творивший под псевдонимом Урфани одновременно был знаменитым музыковедом своего времени. Это объяс­ня­­­ется тем,что он создавал и исполнял ашыгские мелодии связанные со сво­­им именем которые до сих пор исполняются современными ашугами. Сре­ди этих про­изведений есть и красивыегошмы и гярайлы.
Начиная с XIX века ашыгская поэзия развивалась в новом направлении и стали появляться новые классические мастера ашыгской поэзии. Среди них мы встречаем такие имена как Ашыг Алы, Ашыг Муса, Мухаммед Гусейн, Ашыг Алескер, Ашыг Азиз, Ашыг Ахмед, Ашыг Айдын, Ашыг Бейляр и др.
Произведения азербайджанских ашыгов распространены не только в Закавказии но и во всем Востоке и Азии. В 1842 году А.Ходзко который издал самое грандиозное произведение азербайджанского ашыгского твор­чества «Кероглы» на английском языке писал: «В Азии и во всем Востоке не возможно найти такой уголок, чтобы там не прославилось это название. Вы можете услышать это название в Бессарабии, в Молдавии... Во всяком случае его слава в Азии также велика как и слава Гомера в Греции».
Одним из таких ярких, талантливых представителей ашыгского твор­чест­ва VII-XVIII вековявляется стихотворец, певец армянского про­ис­хож­де­ния Саят Нова. Его творчество привлекло внимание видных ученых, а также М.Тахмасиба, М.Сеидова в Азербайджанской литературе.
Впервые Г.Араслы обратился к творчеству Саята Новы в 1960 году ког­да была издана его книга «Ашыгское творчество» (3).
По своей сути эта была первая попытка научного исследования жизни и творчества Саята Новы в азербайджанской фольклористике.
В 1963 году в Баку была издана книга «Саят Нова», которая была при­урочена 250 летнему юбилею поэта. Данная книга была составлена Г.Араслы и как бы явилась продолжением его мыслей и заключений о поэте. Также как и в предыдущей книгеи здесь, если он рассматривает и изучает жизнь Саята Новы на фоне бурных политических событий на Кавказе, то его творчество он рассматривает на фоне азербайджанского ашугского твор­чества.
Как известно XVII-XVIII вв. были периодомбурного развития ашыг­ского творчества в Азербайджане. Такие представители ашыгского твор­чества как Аббас Туфарганлы (VII в), Сары Ашыг (VIII в), Хаста Касум (XVIII в), Саили (XVIII в), Урфани (XVIII в) и многие другие ашыги своим поэтическим творчеством принесли славу азербайджанскому ашыгскому твор­­честву в За­кавказии, что оказало огромное влияние на творчество Саята Новы.
Касательно жизни Саята Новы Г.Араслы придерживается такого мнения, что предположительно он родился в 1712 году в Тбилиси и к сожалению пись­менные источники не содержат какого-либо полного сведения о его жиз­ни. Но существуют множество народных преданий и информация, со­дер­жа­ща­яся в его стихах о жизни и личности певца. Из этих преданий мы узнаем, что он родился в семье алепского ремесленника по имени Махтеси Карапет, который жил и обзавелся семьей в Тбилиси. А мать поэта из квартала Ав­ла­бар Тифлиса. А нас­тоящее имя поэта, который, с молодых летзанимался твор­­­­­чест­вом Арутюн.
И, действительно, в стихотворении поэта «Одна любовь, одна со­бе­сед­ни­ца» говорится:
Один скажет: откуда Саят Нова,
Один скажет: из Индии, другой из Хамадана,
Моя Родина Тифлис, страна Грузия,
Мать Авлабарка, отец алеппинец.
Говоря о становлении Арутюня как профессионального мастера ашыга Г.Арас­лы в качестве источника информации обращаетя поэтическому про­изве­дению «Вюджуднамэ» (т.е. «Жизнеописание») которое он написал на азер­­­­бай­джанском языке. И пишет,что он в двенадцать лет начал заниматься у мастера – ашыга, чтобы научиться приобщаться ашыгскому искусству. А с двадцати пяти лет он начинает самостоятельно выступать на свадьбах, тор­жествах и т.д. :
Испонился мне двенадцать поручили меня мастеру –ашыгу,
Исполнился мне двадцать пять лет, я вступивна площадь танцую плавно.
Рассматривая жизнь Саята Новы Г.Араслы здесь особо останавливается на том этапе его жизни который он провел в течении долгих лет во дворце царя Гру­зии Ираклия II (1720-1798), который высоко ценил поэзию, музыку, ис­кус­­­ство. Жизнь, проведенная во дворце оставила глубокий след в его твор­честве.
Творчество Саята Новы приходится на XVIII век, который был периодом бурного расцвета, развития ашыгского творчества.
Г.Араслы прежде чем приступить к исследованию творчества Саята Но­вы, первом делом рассматривает ту культурную обстановку, в котором жил и творил поэт, певец. В этой связи он особо отмечает роль Тифлиса XVIII века как культурного центра, где наряду с грузинами и азербайджанцами жили армяне, где встречались носители различных культур. И ашугская поэ­зия, ашугское искусство для удовлетворения духовных потребностей этих трех народов создавалось на трех языках (6). Автор в процессе исследования творчества Саята Новы на основе фактов из его поэзии заключает, что его творчество богата азербайджанской ашуг­ской поэзией, и что он хорошо был знаком ашугской поэзией этого народа.
Несмотря на то, что Саят Нова свои стихи сочинял на трех языках – на своем родном армянском, азербайджанском и на грузинском языках его твор­чество сильно связано с богатейшей азербайджанской ашугской поэзией. Созданные им стихи на указанных трех языках показывают, что он был ис­кусным мастером стихосложения и хорошо владел техникой ашугской поэ­зии. По этому поводу Г.Араслы пишет: «Стоит только это отметить, что в известной «тетради» этого великого певца в заго­ловках стихов написанных на армянском и грузинском языках отмечены формаль­ные особенности стиха «эв­вэл-ахыр», «алифлямя», «дивани», «герайлы» (Герайлы – стихотворная форма состоящая из 8 слогов, и 3-х, 5-и, 7-и а и иногда и большего ко­ли­чества строф и основанная на перекрестной рифме. Строение рифм: I куплет – АБВБ, последующие куплеты ГГГБ, ДДДБ и т.д.), «баяты» (Баяты. Название жанра связано с тюркскими племенами Баятами. Баяты состоят из 4-х строк и семи слогов. Первая и вторая строка носят подготовительную функцию. Раскрытие основной мысли происходит в 3-й и 4-й строках. Как правило баяты начинаются с таких слов и выражений, как: «я влюбленный», «я влюблен»,«дорогой(ая)» и т.д.), «мухаммес», «тэдж­нис» (Тэджнис замечен в репертуарах ашугов начиная с XIII-XIV веков. В творчестве Молла Гасыма, Юниса Эмрэ это форма показана как самостоятельная и сфор­мировавшаяся. Большинством своих качеств тэджнис походит на гош­му. Отличительной чертой тэджниса является использование припостроении рифм «Джинаса» (слов с одинаковым окончанием но разным смыслом). Существует несколько видов тэджниса:

1.