|
Болеслав
Леопольдович
Яворский
(1877-1942)
—
выдающийся
музыкант-пианист,
профессор
Киевской
консерватории (1916-1921) и Музыкально-драматического
института им.Н.Лысенко (1918-1921), директор Киевской
народной консерватории (1917-1921 гг.). В 1921 г. Яворский
переехал в Москву, где работал в государственных органах
организации музыкального образования. С 1938 г. — профессор
Московской консерватории
61
.
Яворский является автором теории ладового ритма
(слухового
тяготения).
В
его
воображении
музыка
представлялась предметом своеобразного языка общения
между людьми.
В музыкально-педагогической концепции Яворского
центральное место занимает задача воспитания музыканта
путем развития его
музыкального мышления
.
В трактовке этого понятия в его высказываниях четко
просматриваются широкое и более узкое его значения. В
широком – это способность осмысливать логику развития
музыкального языка, проявлять его закономерности, внутренние
связи и т.п., то является способность понимать язык музыки и
говорить им
62
.
Музыкальное мышление, если рассматривать его в узком
плане, прочитывается через ряд практических музыкальных
способность. Наиболее важной в концепции музыкального
мышления как комплекса практических способностей является
активность интонационного мышления. Это связано с
содержанием исходных теоретических категорий Яворского, в
частности, «внутренней слуховой настройки», которая
раскрывается через способность слуха определять тяготения
нестойкости к относительной стойкости, с его трактовкою
61
Музыкальная энциклопедия: В 6 томах / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. —
М.: Сов. энциклопедия, 1982. — Т.6. — С.608-610.
62
Яворский Б.Л. Строение музыкальной речи, ч.1-3. – М., 1908.
92
источника музыкального движения – ладовой дифференциации
звуков.
Вводя понятия «внутренней слуховой настройки»,
Яворский трактует его целиком в духе ладовой теории, то
является связывает со способностью ощущать внутренне
ладовое тяготение
63
.
Обязательное условие внутренней слуховой настройки
Яворский усматривает во внимании, которое является
способностью беспрерывно удерживать и активно направлять
соответствующую внутреннюю слуховую настройку на
протяжении определенного промежутка времени.
Развитый внутренний слух дает огромные практические
преимущества музыканту-исполнителю: способность быстро
ориентироваться в произведении, охватывать его в целом,
воображать соотношение частей, разделов, оперировать
музыкальными представлениями «мысленно», создавать четкий
конкретный исполнительский план, который мобилизует волю
музыканта,
руководит
выбором
необходимых
средств
воплощения. С накоплением опыта на базе внутреннего слуха
происходит формирование музыкального мышления.
Среди форм педагогической работы по развитию слуха и
музыкального мышления Яворский рекомендовал и вводил в
учебном процессе для музыкантов всех специальностей пение в
хоре, дирижирование хором, сольфеджирование гармоничных
схем и, конечно, слушание музыки.
Слушанию музыки Яворский придавал особое значение.
Он считал этот процесс основой всей системы музыкального
воспитания. По Яворскому, занятия по слушанию музыки
должны предусматривать организацию творческого внимания,
освобождение творческого восприятия от лишнего напряжения,
а словесные оформления слуховой реакции должны требовать
от учеников серьезной аналитической работы.
В процессе изучения произведения Яворский придавал
важное значение представлению общей исторической и
культурологической панорам («...к каждому музыкальному
63
Яворский Б.Л. Упражнения в образовании ладового ритма, ч.1. – М.,
1915.
93
произведению» надо было «подходить с точки зрения эпохи»).
При этом «знакомство с фазоэпохою» должно было, по мнению
Яворского, не следовать за разбором произведения, а
предшествовать ему. Понятие «фазоэпоха» рассматривалась
Яворским как определение прогрессивных исторических фаз в
развитии культуры.
Изучение каждого музыкального произведения должно
было происходить в таком порядке:
1. Знакомство с фазоэпохой и автором.
2. Изучение нотной и словесной записи текста.
3. Разбор.
Яворский, прежде всего, стремился создать такую
систему подготовки профессиональных музыкантов, которая бы
служила делу формирования личности музыканта-художника,
способного художественно адекватно и в то же время на
актуальном культурном уровне воссоздать и донести до
слушателя то или другое музыкальное произведение, в отличие
от музыканта-ремесленника, способного лишь более или менее
искустно озвучить текст нотной записи. Поэтому не только на
занятиях по теории и истории музыки, на занятиях слушания
музыки, где велась работа по развитию музыкального
мышления, но и в классах непосредственно инструментальной
подготовки по системе Яворского говорилось, прежде всего, о
проникновении в художественное, эстетическое, культурное
содержание, в образную сферу и стилистику произведений
учебного репертуара.
По своей теории он организовал учебно-воспитательную
работу в 1-м Музыкальном техникуме, созданном в 20-тые годы
ХХ ст. по его инициативе в Москве.
О с н о в н ы е т е о р е т и ч е с к и е к о н ц е п ц и и
м у з ы к а л ь н о г о в о с п и т а н и я
в 1 9 1 7 - 1 9 8 0 - х г г .
После
революционных
событий
1917-1918
гг.
установилась власть, подчиненная большевикам, во главе
которых стоял В.И.Ульянов (Ленин) (1870–1924). Политика в
94
области искусства, образования и воспитания была направлена
на решение задач, теоретическим источником которых стала
марксистско-ленинская теория "коммунистического воспитания
масс". Основным стержнем этой теории выступал принцип
"всестороннего
и гармонического
развития
личности",
способной построить новое коммунистическое общество
64
.
Поэтому все процессы, связанные с обучением и воспитанием, в
том числе и музыкальным, были пронизаны коммунистической
идеологией.
Проводником этой идеологии в искусство и, в частности,
в художественное образование и воспитание стал
Do'stlaringiz bilan baham: |
