Вопросов;
1. В дошкольных учреждениях нельзя ставить большие представления .
2. Узбекский театр кукол социально показателен и в чем его характер.
Книги;
1. Содыкова Ш.А. Дошкольная педагогика. Т .: Тафаккур Бостони 2013
2. Н.Каюмова . Дошкольная педагогика. Т . : ТДПУ 2013 .
3.Нурматова М.Ш. Хасанова Ш.Т. Методы рисования и обучения детей изобразительной деятельности. «Шолпон» Т: .2010г.
4.Нурматова М.Ш. Хасанова Ш. Т. Д. Азимова. Практические занятия в мастерской. «Музыка» Т: .2010г.
9 М авзу.Мактабгача Учебное заведение Театр кукол и изготовление оборудования.
1. Кукольный театр - прекрасное искусство, основанное на фольклоре.
2. Театр "Фонус фэнтези".
3. В пятнадцатом веке, Хорасан и Maveraunnakhr развития кукольного театра о ти.
В дошкольных учреждениях нельзя ставить большие представления . Они могут поставить небольшую сцену по мотивам небольшой сказки, используя собственные игрушки. Каждая из этих маленьких сценок производит на детей огромное впечатление и поднимает настроение праздничным сказкам. Кукольный театр - прекрасное искусство, основанное на фольклоре. У него не было письменного текста. В течение многих лет он переходил от учителя к ученику с конкретными сюжетами, инструментами и методами посредством наблюдения, практики, запоминания и развития навыков . Дед Холмурода Бобо (1897-1967) , который своим талантом развлекал рабочих в зимнем лагере Гишти в Гиждуванском районе Бухарской области , тоже был марионеткой . Его отец Сиддик Калон (1858-1940) и дед Абдукарим (1800-1870) были крупнейшими представителями кукольного театра . В этот период, помимо вышеперечисленных кукол и мастеров искусства, Зариф Мисгар Кори Хаджи, Шароф Чала, Садриддин Эшан, Раджаб Мешкоб (Бухара), Джора Кайрок, Хамро Мехтар, Азиз Бобо (Гиждивон), Ново луг'такбоз , Махмуд мех-тар, дед Хамро (Самарканд), камень Турсунбай Абдуджабборов ( Кент), который кукловод. Они жестко критиковали пороки и пороки общества, насилие, тиранических чиновников , смеялись и радовали трудящихся. В то же время следует отметить, что какими бы великими ни были цель и искусство этих художников , какими бы значимыми и возвышенными они ни были, в обществе неравенства и угнетения марионетки - низший класс, униженные, униженные, священники. Марионетка Театр - это «дьявольская игра», марионетки в загробной жизни требуют жизни, «кукольное представление кощунственно и нерелигиозно». В 15 веке кукольный театр процветал в Хорасане и Мовароуннахре вместе с другими артистами . В этот период было три типа : «Палатка красоты », «Палатка мечта» и «Фонус мечта», которые резко различались по изготовлению и игре кукол , а также по содержанию шоу . "Палатка Джамол", в которой куклы играют руками, изображает жизненные события, "Палаточный сон", управляемый веревками, мифологию и эпос "Фонус Хайол" . Особенно в середине XIX века обострилась острота кукольной сатиры. Марионетки стали более активными, смело и открыто выражали свое отношение и ценности по отношению к правящим классам . Сатиры стыдились высокопоставленные чиновники, ростовщики и воры.
Фонус Фэнтези Театр.
Театр «Фонус Хайол» существует с древних времен, особенно в XI веке на Яве и в Китае. В китайском театре Фонус Хаял куклы изготавливают из шкур оленей , ослов и овец. Они раскрашены в разные цвета. Например, если лицо марионетки белое, это означает хитрость, если оно красное - значит мудрое, а если оно черное - значит великодушное. Если марионетка держала в руке кнут, он говорил, что ехал на лошади или осле.
Марионетки плотно запускаются на экране из промасленной бумаги или ткани . Во время шоу будет звучать музыка . Событие может быть основано на истории или сказке. В Китае до сих пор есть такой театр, который называется «Импури» . Подобный театр есть на Яве, он называется Ваянпуро . В основе его сюжета лежат древние легенды. Qo'g'ir - говоря в основном подготовленные шкуры животных, крепко прилипает .
Они действуют по рассказу мастера художественного выражения или в сопровождении песни.
Такие театры тоже распространены в Турции, их называют «Караиз». Зрители обычно хотят видеть в кафе . Куклы сделаны из хорошо выделанной кожи, в основном окрашены в красный и синий цвета. Театр воображения Фонус распространился из Турции в Италию, затем в Англию, Францию и Германию. Вторая половина 18 века была самым процветающим периодом в Европе для Театра воображения Фонус .
Основанный в 1775 году в Лондоне, Театр Амвросия гастролировал по Европе. Театр « Шапуор» («Черная кошка»), которым руководил художник Анри Ривер, имел большой успех в Париже и за рубежом .
В настоящее время Театр Фонус Хайол становится все более популярным благодаря простоте оборудования и лёгкости представления . Такой театр играет важную роль в эстетическом воспитании детей . В Fonus Fantasy Theatre работа найдется для всех, работа одного зависит от результата работы другого. Это значит, что театр «Фонус Хайол» играет неоценимую роль в развитии детской речи, обогащая их словарный запас .
Оснащение театра Фонус Хайол простое. Специальный экран сделан из тонких пленок . Также он играет роль чемодана с фигурками и украшениями.
Если размер экрана 50х60 см, источником света может служить любая лампа . В таком театре бумажные украшения устанавливаются прямо на экран, фигуры держатся близко к экрану , а их силуэт совпадает с размером фигур .
Факел будет интересно представить себе на большом экране театра - ди. Формы, украшения не меняются, но увеличивается их оттенок . Обычные источники света не подходят для большого экрана , их осветительные провода имеют полукруглую форму, а во время проецирования они дают рассеянную двойную тень, хотя формы на экране увеличиваются. В этом случае используется проекционная лампа, лампа для киноскопа.
Положите фильмоскоп на экран боком и откройте заднюю крышку рефлектора . Экран может быть изготовлен из любого тонкого материала . Экран монтируется на дверной коробке между двумя комнатами на высоте 80-90 см . Область от пола до экрана покрыта черным материалом. В одной комнате будут художники, а в другой - публика. С обратной стороны экрана размещается рамка размером 25х40 см, вырезанная из фанеры или плотного картона . На каркас крепятся украшения. Фигуры перемещаются в кадре. Кусок картона служит занавесом. Расстояние между экраном и рамкой 120-130 см, от рамки до источника света 30-40 см. Закрыв источник света цветным предметом и медленно открывая его, вы можете создать на экране вечер, ночь и утро.
Украшения изготовлены из картона. Их можно нарисовать от руки, скопировать на бумагу или щит или вырезать по размеру. Украшениям можно придать естественный вид; если к окну дома приклеить красную бумагу, на экране оно будет ярче, а если к стволу дерева из соломы приклеить картонные ветки и тонкие бумажные листья, они будут раскачиваться, и на экране появятся листья как будто они движутся по ветру. Если вы медленно переместите цвет солнца, которое условно представляет море , и проведете над ним корабль, вы увидите на экране корабль, плывущий по волнам . Театральные персонажи сделаны из картона и окрашены в черный цвет, их также можно заставить двигаться . Персонажи могут быть нарисованы от руки, скопированы на бумагу или экранированы. Если передаваемое изображение большое или маленькое, используется метод перемещения изображений по ячейкам . У кукол есть отверстия для глаз и рта , и проходящий через них свет оживляет фигуру. Можно заставить двигаться одну или несколько частей фигуры . Если часть фигуры сделана из тонкой бумаги, можно придать ей яркий цвет (например, красный язык из тонкой папирусовой бумаги во рту змеи и т. Д.). Фантазия при изготовлении кукол не ограничена. Фигуры перемещаются по экрану , поэтому вы должны сделать так, чтобы они смотрели спереди, а фигуры, которые сидят или стоят на месте, созданы сбоку. Формы прикрепляются к соломке , их длина равна нижней преграде, т.е. 6-8 см. Нижний барьер блокирует руку исполнителя, играющего на кукле . Во время выступления один ученик читает текст, а другой управляет фигурами.
В развлекательных часах дошкольных образовательных учреждений используются следующие виды театра:
Do'stlaringiz bilan baham: |