Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Студенческая секция
данного явления (и его проявлений в живописи), а также выбора метода исследования, 
как представляется, необходимо изучить место живописи в обществе и культуре Германии 
XV–XVI вв.
Так как искусство есть часть культуры, творимой в обществе, мы считаем метод диа-
лектического материализма наиболее подходящим для определения места искусства во всем 
общественном «здании», а также для определения сил, виляющих на изменения в художе-
ственном творчестве.
Здесь автор предлагает два тезиса, являющихся отправной точкой для дальней-
ших рассуждений.
Искусство — общественное явление
Общество имеет внутреннюю структуру: оно разделено на два «этажа» — экономиче-
ский базис и культурную надстройку (говоря о материальном производстве как об основе 
общества, мы, однако, не считаем культуру и искусство чем-то менее важным; базис и над-
стройка являются парными категориями и не могут существовать одна без другой; более того, 
появляющиеся в сознании людей идеи, являющиеся частью культуры, влияют на обществен-
ное бытие). Создавая произведение искусства, художник вступает в производственные отно-
шения с коллегами по цеху и заказчиком. «В общественном производстве своей жизни люди 
вступают в определенные, необходимые, от их воли не зависящие отношения — производ-
ственные отношения, которые соответствуют определенной ступени развития их материаль-
ных производительных сил. Совокупность этих производственных отношений составляет 
экономическую структуру общества, реальный базис, на котором возвышается юридическая 
и политическая надстройка и которому соответствуют определенные формы общественного 
сознания» [9, c. 6].
Искусство — культурное явление
Искусство связано со всей сферой культуры. Философские идеи, мировоззрение людей 
определенной эпохи находят отражение в художественном творчестве. При таком рассмо-
трении культура также имеет свою структуру. Культурная среда является 
базисом
для искус-
ства. Искусство, будучи надстройкой внутри культуры, рождает новые художественные фор-
мы и новое художественное содержание. В середине 1920-х гг. литературовед-марксист В. 
Фриче обращал внимание на следующее обстоятельство: «что же касается общего характера 
всякого художественного “стиля”, то он всегда вырастает из социально-психологических 
особенностей данной эпохи, или, иначе, всякий художественный стиль, взятый в его главен-
ствующей идее, есть не что иное, как особое (художественное или эстетическое) выражение 
“стиля” самое общественно-бытовой и общественно-психологической жизни данного соци-
ального организма в данную историческую эпоху <...>» [12, c. 15].
Целью
данной статьи является установление места живописи немецкого Возрождения 
в общественном «здании» и культуре с позиции социальной истории, а также анализ фак-
торов, определивших облик ренессансного изобразительного искусства, и художественное 
проявление данных факторов. 
Являясь частью общества, искусство развивается вместе с ним. При таком рассмотре-
нии социальные факторы являются необходимыми условиями для существования тех или 
иных культурных форм и форм искусства. Г. Гегель определял существование как налич-
ное бытие, опосредованное 
основанием
и 
условиями
. «Когда для какой-нибудь сути дела соз-
даны все условия, она вступает в существование» [10, с. 211]. 
Задачей 
статьи является выявление экономических и культурных факторов, опреде-
ливших развитие немецкой живописи в период второй половины XV – первой трети XVI вв.