609
Студенческая секция
в города. Купцы, ремесленники, мастеровые переезжают в далекие города. Экономика при-
обретает интернациональный характер. Феодальный цех разлагается. Появляются так на-
зываемые вечные подмастерья (люди, де-факто обладающие высокой квалификацией в ре-
месле, однако, лишенные возможности стать полноценными членами цеха). Они становятся
первыми наемными работниками, не представляя еще единого класса из-за небольшой чис-
ленности, являясь, таким образом, протопролетариями. Появление богатых бюргеров и со-
стоятельных феодальных корпораций приводит к смене социального
состава заказчиков
произведений искусства. Это способствовало развитию портретного жанра, так как богате-
ющие бюргеры имели потребность оставить память о себе для потомков.
В связи с этим интересно появление портретов, раскрывающих
род занятий изобра-
жаемых
. Заметим, что портреты не встречаются в немецкой
живописи данного перио-
да ранее второй половины XV в. Мы связываем саму возможность изображения светского
лица, тем более вне религиозного сюжета, с развитием сознания индивидуальности. Одним
из ранних портретов в немецкой живописи XV в. является «Портрет зодчего» (ок. 1470,
Старая пинакотека, Мюнхен) работы Мастера Марии (работал между 1463 и 1480). Изо-
бражение архитектора не является частью религиозной композиции, в отличие от портре-
та Николая Кузанского — работы этого же мастера. Бюргер изображен в богатой одежде.
Он держит циркуль, что указывает на его профессию: «в том, как охарактеризован человек,
в его спокойном достоинстве, уверенности в себе, сказываются новые черты эпохи Воз-
рождения»[6, с. 4].
Дальнейшее бурное развитие портрета в Германии наблюдается в последующие де-
сятилетия (1480–1490-е). Интересен «Портрет молодого человека»,
выполненный около
1485 г. мастером Люнебургского страшного суда (Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид). По-
добно другим портретам, данное изображение содержит различные знаки — как христи-
анские символы,
так и предметы, по
которым зритель может,
если не идентифицировать
личность модели, то во всяком случае установить род ее деятельности. На данной картине
изображен молодой человек, держащий в правой руке свиток, предположительно с нотами
какого-то музыкального произведения. Большой и указательный пальцы левой руки соеди-
нены таким образом, будто человек держит между ними цветок, который, однако, нарисован
на зеленой занавеси, делящей комнату примерно на две равные части по горизонтали. На за-
днем плане, выше зеленого полотна мы видим каменную стену с окном, на стекле которого
изображены два неопознанных герба. Справа от оконного проема на стене небольшое скуль-
птурное изваяние Самсона, разрывающего львиную пасть, что, возможно, символизирует
победу Бога над дьяволом [14].
Действительно, аксессуары, подчеркивающие статусность изображенного, имели не-
маловажное значение в портрете. Так, богатый костюм «говорил» о состоятельности, герб —
о родовитости и т. п.
Вводились и предметы, «рассказывающие» о профессии: весы —
для менялы, книга —
религиозного деятеля, циркуль — архитектора и др.
О росте самосознания личности в эту экономическую эпоху «говорит» и расцвет ис-
кусства
автопортрета
. Наиболее интересно данное явление рассмотреть на примере твор-
ческого пути Альбрехта Дюрера. Так, самый ранний, дошедший до нас рисунок будущего
великого художника — это автопортрет 1484 г. (Галерея Альбертина, Вена), показывающий
нам подростка, который ищет новый путь в творчестве. Позднее, когда выбор пути уже опре-
делился (отказ от ювелирного наследия предков в пользу изобразительного искусства), —
мастер выполнил целый ряд автопортретов. Это «Автопортрет с чертополохом» (1493, Лувр,
Париж); «Автопортрет с пейзажем» (1498, Прадо, Мадрид) и др., каждый из которых пока-
зывал нам не только возрастные изменения художника, но и смену его социального стату-
са — от начинающего живописца до уверенного в себе мастера. А в 1500 г. художник создает
«Автопортрет в одежде, отделанной мехом» (Старая Пинакотека, Мюнхен), где запечатлел
