|
Неотъемлемой частью обучения в Импе-
раторской Академии художеств выступало раз-
витии у будущего архитект
ора техники рисунка,
свободное владение которой давало возможность
выпускникам заведения полноценно воплощать за-
думанный художественный образ, подходя к проек-
тированию интерьера комплексно и разрабатывая
убранство до мельчайших деталей. Учебный процесс
выстраивался для наиболее эффективного достиже-
ния поставленной задачи. Будущим архитекторам не-
обходимо было пройти общие рисовальные классы:
4. Будуар Марии Николаевны. Мариинский
дворец. Фото 1910-х гг.
Источник: Петрова Т. А. Андрей
Штакеншнейдер. Л.: Лениздат, 1978.
С. 41.
503
Секция аспирантов
античных гипсовых голов и фигур, эстампный класс классических гравюр, и, по желанию,
класс рисования живых натурщиков «натурный класс». Лишь затем, студентов отделе-
ния распределяли в архитектурные классы: три года в «низшем» — «графического изучения
памятников», где обучались черчению архитектурных деталей и орнаментов всех стилей,
и три года в «высшем» — «для составления архитектурных проектов» [11]. Система обуче-
ния давала возможность архитектуру-выпускнику самостоятельно и автономно разработать
для воплощения проект интерьера не только художественный образ убранства зала, но и чер-
тежи для изготовления подрядными мастерскими лепного декора, мебельной обстановки,
дверей и осветительного оборудования, согласовать сюжетные линии и цветовую гамму жи-
вописных росписей, подобрать декоративные ткани. Так, А. И. Штакеншнейдер разрабаты-
вал интерьер Розовой гостиной, включая «проект дверей, «из розового дерева <…> с резны-
ми вызолоченными украшениями рококо с обеих сторон и с наличниками» [12, c. 290].
Архитекторы — выпускники Академии художеств — оказались подготовлены к техни-
чески и технологически новым реалиям практической работы, так как основы знаний были за-
ложены в годы обучения в Академии. Например, во время обучения студентов, «профессорам
архитектуры вменялось в обязанности „сверх задавания учащимся новых задач как в чертежах,
так и делании моделей, <…> показывать им употребление и качество всякого звания материа-
лов“, а также заботится о том, чтобы „с теорией совокупить и практику“» [3, c. 149].
Необходимо отметить также начавшееся в первой четверти XIX в. «в родных стенах»
Академии «несовпадение взглядов президента и профессоров академии» («взгляды прези-
дента оказывались более широкими, позиции — более терпимыми по сравнению со взгляда-
ми членов и профессоров академии») [1, с. 40]. Это обстоятельство, вероятно, тоже способ-
ствовало появлению метода эклектики в практической работе архитекторов — выпускников
Академии художеств в середине XIX в., так как наличие нескольких позиций подразумева-
ло возможность «широкого видения», отличного от традиционного «классицистического»,
а значит, способствовало возникновению плюрализма стилевых направлений, в том числе
и в оформлении интерьера.
Итак, архитекторами — выпускниками Императорской Академии художеств — в эпоху
историзма было создано большое число разнообразных интерьеров в архитектурных стилях
прошедших эпох. Это стало возможным благодаря традициям художественного образования
в Императорской Академии художеств, а именно: фундаментальное изучение античных па-
мятников архитектуры, копирование со слепков античных образцов, пенсионерские поездки,
развитие навыков техники рисунка. Таким образом, Академия невольно подготовила своих
выпускников к использованию новых творческих методов для создания художественного
образа в интерьерах: методу «стилизаторства», методу «эклектики» — методу «умного вы-
бора». Традиция художественного образования в Императорской Академии художеств зна-
чительно повлияла на искусство интерьера эпохи историзма в Санкт-Петербурге с его бле-
стящими образцами дворцовых интерьеров в различных «неостилях».
ЛИТЕРАТУРА
1. Кириченко Е. И. Президент Императорской Академии художеств Герцог Максимилиана Лейхтенбергский.
Искусство Евразии. 2017. № 4 (7). С. 34–43.
2. Кириченко Е. И. Русская архитектура 1830–1910-х годов. М.: Искусство, 1978. 400 с.
3. Лисовский В. Г. Академическая школа. Проблема стилистической самоидентификации. Вестник Санкт-Пе-
тербургского университета. Искусствоведение 9. № 1 (2019). С. 145–149.
4. Молева Н. М., Белютин Э. М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. М.: Искусство,
1956. 519 с.
5. Мюллер О. В. Зимние сады в петербургских особняках второй половины XIX в. как самостоятельная
функциональная зона парадного интерьера. Сады и парки. Энциклопедия стиля: сборник научных статей
XXV царскосельской конференции. Ч.1., СПб.: Серебряный век, 2019. С. 535–544.
504
Do'stlaringiz bilan baham: |
