Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Художественно-промышленное образование в России и за рубежом 
понимания роли цвета в проектировании и пластических искусствах в широком общекуль-
турном контексте. Причем субъектом таких исследований вместе с преподавателем дол-
жен быть и студент, для которого проба сил в письменной работе (реферат, эссе) о роли цвета 
в своем ремесле станет частью профессиональной выучки. 
В подтверждение правильности такого подхода можно привести следующее авторитет-
ное высказывание: «Создание предметно-пространственной среды требует от профессионалов 
солидной подготовки, и не только изобразительной, на которую традиционно делается упор 
в отечественных вузах, сколько аналитико-фантазийной, позволяющей понять достижения ху-
дожественной культуры прошлого и выработать свой пластический язык, адекватный нашему 
времени» [1, с. 10]. Есть убеждение, что нынешнее художественное образование в ряде дис-
циплин должно исповедовать идею «осознанного эксперимента»; строиться не на главенстве 
принципа «жреческой» передачи из рук в руки некоего корпоративного умения, а на объек-
тивных (научных) представлениях сущности творческих действий в отношении многообразия 
современных изобразительных языков. Будут нужны не имитация выразительных возможно-
стей пластических искусств и архитектуры, не подражательный промысел внешнего сходства 
с «цеховыми» образцами, а последовательное постижение глубинной природы этой вырази-
тельности для свободной аналитической интерпретации классического культурного наследия 
в русле концепций своей школы. 
Нужно обратить внимание, что сказанное выше определяет круг задач, необходимых 
для выполнения указанной цели, включающих: реализацию самостоятельных решений, пре-
одоление стереотипа о второстепенности цвета в проектировании, создание эстетически со-
вершенного предметного окружения.
Ныне действующий комплекс практических упражнений задуман и глубоко прочув-
ствован его легендарным создателем, 
Ирэной Адамовной Бородзюлей, как 
система композиционных построе-
ний, идущих в большинстве случа-
ев от живописи авангарда ХХ века, 
в том числе его отечественных пред-
ставителей (Павел Кондратьев, Вален-
тина Поварова, Людмила Куценко). 
Такая привязка образовательной рути-
ны к живому творчеству, основанная 
на отшлифованном годами алгорит-
ме доходчивых объяснений и ману-
альных приемов, позволяет и сегодня 
целенаправленно добиваться в учеб-
ных работах зримого цвето-пласти-
ческого выражения лучших традиций 
«мухинской» школы (
ил. 3
). Отметим, 
что через этот «искус» прошли многие 
поколения выпускников академии всех 
специальностей. Однако, вероятно, что 
в большинстве случаев эти результа-
ты так и остались в учебной аудитории, 
а в дизайн или прикладное творчество 
не пошли. Итоговые выпускные рабо-
ты служат наглядным подтверждением 
сказанному.
3. Практические задания по дисциплине «Цветоведение 
и колористика», выполненные
по методике и под руководством профессора 
кафедры живописи СПГХПА им. А. Л. Штиглица
Ирэны Адамовны Бородзюли

---

309