Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Секция аспирантов
завален заказами и работал одновременно для девяти разных изданий; эти работы принесли 
ему настоящую славу и достаток. С налаживанием жизни изменился и характер его поис-
ков в сфере гравюры. Еситоси стал чаще обращаться к современным событиям и сценам по-
вседневной жизни. Западные влияния он воспринимал, с одной стороны, негативно, то есть 
стремился изображать традиционных героев и легенд, с ценностями, которые они воплощали. 
С другой стороны, он активно внедрял в свои произведения западные традиции, с точки зре-
ния как формальных аспектов, так и используемых материалов.
К 1884 г. у Еситоси было более восьмидесяти учеников, что позволило ему обращаться 
к более крупным проектам, таким как серия «Сто видов луны» (
ил. 4
), которая иллюстриру-
ет моменты из японской и китайской мифологии и истории. Здесь объединяющим элементом 
выступает луна. Персонажами являются знатные женщины и прославленные воины, при-
сутствуют духи природы, призраки, животные и птицы. В некоторых гравюрах ощущаются 
лиричность и спокойствие, в других динамика и острый сюжет. В серии наблюдаются осо-
бая проработка планов, наличие тумана или дымки, уводящей зрителя вглубь изображения, 
что больше похоже на намеки европейского построения пространства в картинах. Серия 
имела такой огромный успех, что ради получения копии этих гравюр выстраивались огром-
ные очереди. Примерно в это же время была опубликована серия «Новые образы 36 призра-
ков», в которой основной акцент делается на живых людях, а не на призраках и демонах. 
В некоторых гравюрах призраки даже не отображаются, Еситоси создает лишь эмоциональ-
ное состояние от ощущения присутствия призрака, но не показывает его. Серию этих работ 
отличает отсутствие перегруженности в колористическом плане; локальные цвета, зачастую 
даны на контрасте с другими, не мешают восприятию и позволяют уловить главное в изобра-
жении. Во время работы над серией «Призраков» он в 1891 г. был госпитализировал в пси-
хиатрическую больницу, но уехал оттуда весной 1892 г. и стал жить в полном одиночестве; 
умер 9 июня, когда художнику было 53 года. 
Некоторые приравнивают сумасшествие Цукиока Еситоси к гению, ведь именно на-
ходясь в подобном состоянии, он мог создавать такие эмоционально наполненные и глу-
бокие гравюры. «У Еситоси был хороший повод быть в депрессии. Все, что он знал, свою 
профессию, искусство, культуру и общество — все это переживало потрясения и изменения. 
Он потерял статус в обществе, он не мог зарабатывать на жизнь, у него не было семьи, 
к которой он мог обратиться<…> и, как заметил Р. Д. Лян, схождение с ума — это здоро-
вая реакция на безумную ситуацию» [7]. Под «безумной ситуацией» можно понимать пол-
ную потерянность и непонимание в японском обществе, в связи с кардинальными, зачастую 
насильственными изменениями внутри страны, голодом, восстаниями и новым осознанием 
себя в мире. 
Традиционные жанры, несомненно, оставались в начале эпохи Мэйдзи опорой для ма-
стеров гравюры укие-э. Лишь к концу XIX в. стали формироваться новые взгляды и прин-
ципиальные изменения в гравюре не только в жанровом плане, но и на уровне стилистики. 
Кроме того, гравюра на протяжении всей эпохи Мэйдзи оставалась важным экспортным 
продуктом. Этот фактор также определял ее тиражируемость и популярность как внутри 
Японии, так и за рубежом. Традиционные жанры оказали значительное влияние на многих 
японских мастеров XX в., в частности, представляющих новые передовые движения (такие 
как син-ханга и сосаку-ханга), выступающие за трансформацию пластического языка искус-
ства гравюры и дальнейшее его развитие.
ЛИТЕРАТУРА
1. Воронова Б. Г. Японская гравюра XVII–XIX веков // Очерки по истории и технике гравюры. Кн. 11. М.: 
Изобразительное искусство, 1987. 46 с.
2. Ficke A. D. Chats on Japanese Prints. New York, Frederick A. Stokes Company, 1917. 473 p.

---

528