|
Секция аспирантов
приемы техники образцов XV в. «Благовещения» и «Богоматери Страстной». Необходимо
подчеркнуть, что исполнение орнамента на нимбах не идеально. Рисунок, видимо нанесен-
ный от руки, также был исполнен вручную.
В отличие от перечисленных икон, где художественный эффект достигается скромны-
ми подручными средствами, «Одигитрия» Андреаса Рицоса XV в. (мастер Андреас Рицос;
дерево, левкас, темпера, позолота, чеканка; монастырь Гониас, Крит) украшена идеально
нанесенными по окружности нимба глубокими чеканными точками, что заставляет предпо-
ложить использование шаблона.
Икона «Архангел Михаил» XV в. (дерево, левкас, темпера, позолота, чеканка; церковь
Панагии Ангелоктисты, Кити, Кипр) украшена нимбом, окружность которого прочекане-
на двумя видами оттисков в несколько рядов и по внешнему контуру декорирована узором
в виде треугольников из точек, что придает готический оттенок рисунку. «Готический» ха-
рактер орнамента сочетается с византийским лоратным облачением.
Сохранилась редкая кипрская икона с нимбом, оформленным орнаментом с помощью
не чеканки, а цировки. Это образ Иоанна Златоуста («Иоанн Златоуст», XVII в.; дерево, лев-
кас, темпера, позолота, цировка, чеканка; частная коллекция, Монреаль, Канада).
Таким образом, можно отметить, что прием декорирования нимба чеканным орнамен-
том в кипрской иконописной школе сопровождает многие памятники [9, с. 106, 107, 114, 116,
117, ил. 23, 27, 46, с. 49, 52, 53]. Однако использование одного или двух инструментов и неко-
торые погрешности в исполнении свидетельствуют о том, что мастера при всей своей опыт-
ности все же не достигли высот в этой области. Вероятнее всего, сами иконописцы, ограни-
ченные в средствах, и украшали нимбы икон. Возможно, что этот прием был заимствован
ими из искусства поздней готики, поскольку известно, что мастера Крита выполняли заказы
как Афона и Синая, так Италии, Флоренции и Фландрии. Критские художники, работав-
шие по заказам католических монастырей, часто использовали стиль венецианской готики
[9, с. 97]. Кипрские и критские иконы распространялись в ореоле восточного христианства
и во множестве находились не только в местных храмах, но и в Афонских монастырях. Та-
ким образом, приемы декорации, принятые в готическом искусстве, усваивались как тради-
ционные и для православной греческой иконописи.
Не сохранилось русских икон с орнаментальным фоном, созданных ранее XV в.
в Новгороде. Если в целом на Руси они отсутствовали или были редкостью, то памятники
древней новгородской иконописи XV–XVI столетия были довольно многочисленны. Необ-
ходимо отметить, что, как правило, орнамент наносился на нимб, а в некоторых случаях
и на поля. Его рисунок не отличался разнообразием, существовало два варианта: расти-
тельный, с остролистыми побегами, напоминавшими цветы лилии, или геометрический,
построенный по типу сетки. Оба вида фактически без изменений повторяются на всех
сохранившихся иконах. Растительный орнамент принадлежит более ранним иконам: «От-
ечество» («Отечество с избранными святыми», кон. XIV в.; Новгород; дерево, левкас, тем-
пера, позолота, цировка, 113 × 88 см; Государственная Третьяковская галерея, Москва, Рос-
сия, Инв. № 22211) и деисусный чин первой половины XV в. из собрания И. С. Остроухова
(«Деисусный чин» из собрания И. С. Остроухова; Новгород или Псков, первая половина
XV в.; дерево, левкас, темпера, позолота, цировка; Государственная Третьяковская галерея,
Москва, Россия, №№ 12016–12021). Рисунок орнамента достаточно крупный. При срав-
нении образа Ветхого денми и деисуса становится очевидным, что мастер первой иконы,
при всей непосредственности рисунка цировки от руки, создает пропорциональные лику
Христа украшения нимба с упругими пластичными линиями. Рисунок цировки в деисусе
несколько иного рода. Его резкие прямые линии спорят с ликами святых. Создается впечат-
ление, что в первом случае работал более опытный мастер, чувствующий пропорции ри-
сунка и характер материала.
516
Do'stlaringiz bilan baham: |
