Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Секция аспирантов
В России XIX в. орнаментальный фон появляется на иконах из иконостаса Исаакиев-
ского собора. Он создавался «с использованием речного промытого песка с последующим 
золочением» [26]. Впервые за два столетия это был высокий многоярусный иконостас. Его 
идея несла в себе образ исторической преемственности первого Исаакиевского собора, па-
мяти императора Петра и русской традиционной шитой иконы, русско-византийского стиля. 
Во время строительства Санкт-Петербурга в храмах появляются походные иконостасы, ко-
торые состояли из шитых икон. Такова Троицкая церковь, где был создан Харитониевский 
придел для служения ранних Литургий, поскольку полковой храм еще не был достроен. 
Иконы придела происходили из походной церкви Харитона Исповедника, сопровождавшей 
Петра I во время Северной войны. Образ святого исполнялся масляными красками на хол-
сте, а фоном служила лазоревая камка [20, с. 29–31]. Князь Артемий Волынский также имел 
походную церковь «писанную на белой тафте» [19, с. 129]. Иконостас первого Исаакиевско-
го собора состоял из икон на камке лимонно-желтого цвета [22]. Эти иконы храму подарил 
император Петр I. Иконы четвертого храма, спроектированного французским архитектором, 
сохранили оформление орнаментальным фоном, как напоминание о петровском походном 
иконостасе [18, с. 115]. В честь патрональных святых русских государей, участвовавших 
в строительстве Исаакиевских соборов, были названы приделы храма, что указывало исто-
рическую преемственность власти [17, с. 14].
Из вышесказанного можно сделать вывод о том, что использовавшийся для икон Иса-
акиевского собора орнаментальный фон, имитирующий драгоценную камку, был использо-
ван прежде всего потому, что исторически связывал новый иконостас с походным иконоста-
сом Петра I. 
Кроме мемориального, орнаментальный фон на образах из иконостаса Исаакиевского 
собора имел значение возврата к иконописной традиции. К примеру, Теофиль Готье считал 
иконы и монументальную живопись Исаакиевского собора выполненными в русско-визан-
тийском стиле [23, с. 168]. Это подтверждает геометрический характер орнамента с рас-
тительными элементами, где геометрический считался «византийским», а растительный — 
«русским» [4, с. 81]. 
В XIX в. иконный орнаментальный 
фон появился сначала в Мюнхенской 
и Дюссельдорфской школах [8, с. 50]. 
Исполнители «византийско-готических» 
образов были представителями этих ака-
демий. Одним из художников, выполняв-
ших образы для иконостаса, был Конрад 
Дорнер (
ил. 4
) — ученик Питера фон 
Корнелиуса и Юлиуса Шнорра фон Ка-
рольсфельда в Мюнхенской Академии 
художеств («Алексий человек Божий 
и Иоанн Лествичник», 1847–1848; холст, 
масло, позолота, рельеф (кварцевый пе-
сок); иконостас Исаакиевского собора; 
Санкт-Петербург, Россия) [25, с. 246]. 
Он выполнил двенадцать икон для верх-
них рядов главного иконостаса [11, с. 109]. Кроме Дорнера в украшении собора участвовал 
«назареец» фон Гесс, который создал рисунок для алтарного витража «Воскресший Хри-
стос». Таким образом, орнаментальный фон икон Исаакиевского собора заключал в себе 
две независимые традиции: историческую — иконостаса на лимонной орнаментированной 
камке и «готическую» — в академическом варианте, воспринимаемую как «византийскую».
4. Конрад Дорнер «Алексий человек Божий и Иоанн 
Лествичник», 1847–1848. Иконостас Исаакиевского 
собора, Санкт-Петербург, Россия

---

519