Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Секция аспирантов
Сегодня в зависимости от содержания роспи-
си мастера обращаются к традиционным фор-
мам оформления китайской живописи: вееру, 
свитку или кругу, что усиливает эффект пере-
дачи художественного замысла [11]. 
Работа «Герой, противостоящий эпиде-
мии» (
ил. 2
), создана художником Тань Гуан-
хуэй в форме веера [6] и относится к фарфо-
ру гуанцай — белому фарфору, исторически 
обжигавшемуся в Цзиндэчжэне, а распи-
сывавшемуся в Гуандуне. В 2018 г. худож-
ник Тань Гуанхуэй за свои выдающиеся 
заслуги в области керамического дела был включен в пятый список представителей и на-
следников нематериального культурного наследия Китая [9].
Фарфор гуанцай («кантонские краски / многоцветье») получил свое развитие в XVIII в. 
и был призван удовлетворить экспортные потребности — его обжигали в печах Цзиндэчжэня, 
а затем расписывали кантонские мастера. Росписи в стиле гуанцай включали в себя элемен-
ты самых разных жанров живописи: изображений цветов и птиц 
хуаняо, 
людей
 жэнь 
ипей-
зажей горы и воды
 шаньшуй. 
Эти сюжеты располагались в фигурных медальонах на орна-
ментальном фоне, а сами росписи демонстрировали сочетение сочных красок с обильным 
золочением, за счет чего нередко скрывались недостатки фарфорового черепка [2].
Можно обнаружить, что за трехсотлетнюю историю развития традиционный фарфор пре-
терпел значительные изменения, сформировав свои собственные уникальные характеристики, 
которые в первую очередь проявились в интеграции техник и принципов западной живописи, 
в плотной композиционной организации, сочности и яркости цвета, а также общем визуальном 
эффекте насыщенности и красочности. В связи с тем, что фарфор гуанцай по большей степени 
создавался для экспорта, то он должен был соответствовать эстетическим требованиям запад-
ных людей [5]. Поскольку темы и орнаменты разрабатывались под конкретные заказы западных 
клиентов, поэтому в нем не сформировалось устойчивых образцов и шаблонов. 
Что касается техник росписи, то уже в XVIII в. художники обращались не только к при-
емам традиционной живописи, но также изучали масляную технику и привносили ощуще-
ние объема и светотеневые отношения в свои произведения. Прежде эта особенность отли-
чала росписи в стиле гуанцай, однако в связи с современными тенденциями к интеграции 
элементов западного и восточного искусства данная черта перестала быть характеристикой 
именно этого фарфора. 
На веере «Герой, противостоящий эпидемии» на переднем плане художник Тань Гуанхуэй 
изобразил головной портрет знаменитого китайского эпидемиолога Чжун Наньшаня, показав 
его образ в качестве героя, стоящего на передовой линии борьбы с эпидемией. Образ Чжун 
Наньшаня воплощен в окружении цветов катарантуса (барвинка розового). Художник 
четко разграничивает передний и задний план, на котором выполнены маленькие цветы сире-
ни, за счет противопоставления размеров объектов, а также отношений реальности и мнимо-
сти. Герой произведения написан в реалистической манере, что в целом отличает произведение 
от традиционной живописи гохуа, тяготеющей к планарности и абстрактности линий. Основ-
ное изображение Тань Гуанхуэй дополнил традиционными орнаментами: над пластинами ве-
ера выполнен узор в виде ромбов и цветов, который встречался уже в произведениях VIII в. 
[4]. Остов веера украшен изображением вьющегося растения и бабочек — если форма вьюна 
появлялась достаточно редко в традиционных росписях, то бабочки — весьма традиционный 
образ. Можно отметить, что сочетание бабочек и растительного орнамента несло благопожела-
тельное значение, символизируя жизненные силы и процветание. 
2. Тань Гуанхуэй «Герой, противостоящий 
эпидемии», 2020. Фарфор гуанцай. Диаметр: 40 см

---

489