|
Художественно-промышленное образование в России и за рубежом
индивидуальному развитию в гораздо большей степени, чем формальное обучение» [3,
p. 25]
.
Эти установки и были положены в основу школы Кренбрук, которая задумывалась
как место с определенной атмосферой, благоприятной для жизни, творческой работы, об-
щения. К 1927 г. определились отделения архитектуры, дизайна интерьера, ландшафтного
дизайна, рисунка, живописи, скульптуры, музыки, драмы и художественных ремесел. Отсю-
да возникла и первоначальная концепция четырех ведущих мастеров-преподавателей: архи-
тектор, живописец, скульптор, дизайнер и организация структуры в виде ателье-мастерских.
В 1932 г. Академия искусств Кренбрук официально открыла свои двери для студентов.
Д. Бут не ошибся в выборе человека, который смог претворить его планы в жизнь —
в проектировании и сооружении всего архитектурного комплекса, организации обучения,
практической ежедневной работе. В 1925 г. его внимание привлек известный финский архи-
тектор Элиэль Сааринен (1873–1950), завоевавший почетное второе место в международном
конкурсе 1922 г. на проект здания газеты Чикаго Трибьюн, архитектор, находящийся в курсе
всех актуальных европейских направлений — от национального романтизма, ар-деко и нео-
классики до рационалистических тенденций. К 1923 г. Сааринен уже перебрался в США, где
преподавал в одном из мичиганских университетов. Бут предложил ему осуществить про-
ектирование зданий кампуса (1926–1942) и занять место президента академии (1932–1946).
Вплоть до смерти Э. Сааринена в 1950 г. его жизнь и деятельность, а также работа членов
его семьи, оказались теснейшим образом связаны со школой Кренбрук. Сааринен оказался
чрезвычайно подходящей фигурой — специалист не только в архитектуре, но в широком
спектре прикладных искусств (от городского планирования до дизайна диванных подушек,
от архитектурного проекта до пепельницы на кофейном столике), что позволяло ему направ-
лять учебный процесс в целом и осуществлять вместе со студентами архитектурно-плани-
ровочные работы на территории кампуса.
Его взгляды на обучение не основывались на определенной системе и не следовали не-
коему авторитетному образцу. Определяющим было поощрение индивидуальности, креатив-
ности, трудолюбия и смелости воплощать собственные идеи.
Он был убежден,
что «любое
художественное образование должно вырастать из личного взаимодействия с проблемами
современной жизни, направляемое творчески ориентированным умом. Чисто теоретическое
изучение не может принести истинные плоды» [3, p. 41].
Студенты группировались в ателье вокруг преподавателей-мастеров по разным направ-
лениям искусств и ремесел, где трудились над собственными работами и в то же время уча-
ствовали в качестве помощников в творческих проектах своих наставников. Курсов, лекций,
классов, расписания, постоянных групп не было, лишь отделения по разным видам искус-
ства. В начальный период существования в академии было много преподавателей из Европы.
Приглашенный Саариненом из Швеции влиятельный скульптор Карл Миллес (1875–1955)
возглавил отделение скульптуры, он же создал монументально-декоративную скульптуру
для кампуса академии. Приехавшие из Финляндии Майя Гротелл (1899–1973) — керамиче-
скую мастерскую, а Марианн Стренгелл (1909–1998) вела мастерскую по дизайну тексти-
ля; Артур Невил Кирк (1881–1958) из лондонской Центральной Школы искусств и реме-
сел организовал мастерскую по металлу, отделение ткачества и текстильного дизайна вела
Лойя Сааринен (1879–1968), после 1937 г. в качестве приглашенного профессора в Кренбрук
приезжал Вальтер Гроппиус. Впоследствии некоторые из студентов академии включались
в преподавательский состав. Так, Чарльз Имз (1907–1978), в будущем один из ведущих аме-
риканских дизайнеров середины ХХ века, в 1939 г. вел занятия по промышленному дизай-
ну, Ээро Сааринен (1910–1961) — по архитектуре, дизайну мебели и интерьеров (с 1934),
Гарри (Арието) Бертойя (1915–1978) создал направление дизайна изделий из металла. Сам
Элиэль Сааринен долгие годы стоял во главе отделения архитектуры и дизайна, в частности,
урбанистического дизайна (1932–1950). Он понимал архитектуру как целостный организм,
340
Do'stlaringiz bilan baham: |
