Роберт Шуман Альбом для юношества

Работа с учащимися и краткий обзор пьес

"Альбома для юношества"


Первые пьесы.
Первую часть "Альбома для юношества" открывают три пьесы: №1 "Мелодия", №3 "Песенка" ("Колыбельная для Людвига",2), №5 "Пьеска" - схожие между собой простотой мелодического рисунка, классической прозрачностью изложения, напоминающей стиль венских классиков, ясной гармонизацией. До мажорная окраска создаёт безоблачное настроение и объединяет их.
В этих пьесах воплощается одно из "правил": "изучение истории музыки, подкрепленное слушанием образцовых произведений различных эпох, быстрее всего излечит тебя от самонадеянности и тщеславия (8)".
Эта же мысль развивается и в других пьесах "Альбома": №4 "Хорал", как дань И. С. Баху - №14 "Маленький этюд" - напоминает звучание Прелюдии До мажор из первого тома Хорошо темперированного клавира. Цитирование классических тем как знакомство с классикой в доступной форме можно слышать в пьесах №2 "Солдатский марш" – тема скерцо из сонаты №5 для скрипки и фортепиано Л. Бетховена.
Во второй части "Альбома" помещены несколько пьес сохраняющих и развивающих полифонические традиции. Это №34 "Тема", №40 "Маленькая фуга", "Фигурированный хорал". При этом Шуман вводит в мелодику интонации, созвучные его времени, обогащает гармонический язык, преобразует форму. №27 "Песенка в форме канона" - пример слияния двух стилей разного времени - полифонического и рожденного эпохой романтизма жанра инструментального романса.


Пьесы в народном стиле.
"Правила" рекомендуют внимательно прислушиваться к народным песням – "это сокровищница прекрасных мелодий; они откроют тебе глаза на характер различных народов" (8). Поэтому в "Альбоме" много пьес, интонационно близких немецкому фольклору: №15 "Весенняя", №7 "Охотничья", №26 "Деревенская песня", №22 "Хороводная", №33 "Сбор винограда – весёлое время". По своему интонационному складу сюда примыкают: №6 "Бедный сиротка", №10 "Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы", №18 "Песенка жнецов". Образный диапазон этих пьес весьма разнообразен, индивидуален и мелодический язык каждой пьесы. Так, №18 "Песенка жнецов" решена в плане подражания игре на волынке, оптимистичная по настроению, однако достаточно сложная в плане художественных и педагогических задач.

Среди этих пьес большой популярностью в педагогической практике пользуется пьеса №10 "Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы".

Жизнерадостная, с широкими шагами мелодия, написанная в духе фольклорных песенно-танцевальных напевов, представляет героя пьесы в благодушном самодовольном настроении. Сольная партия помещена в низкий баритоновый регистр, её широкое дыхание помогает приобретению пластичности и гибкости левой руки. Правая рука играет аккордовый аккомпанемент. Нужно добиться собранности и легкости его звучания, не прерывающего, а дополняющего мелодическую линию.
Для нашего урока эту пьесу подготовила ученица 4класса класса Колосова Милита.. Послушаем сначала всю пьесу целиком.
Теперь обратим внимание на третий такт первого предложения и аналогичные места. Четвертные аккорды здесь подчеркивают танцевальность движения, выполняют роль притопа. Их следует додерживать, дослушивать и не укорачивать.
Сложности возникают во второй части пьесы, где мелодия идет параллельно в двух руках, а сопровождение исполняется правой в средних голосах. Здесь важно добиться хорошего соотношения между голосами. Для этого Милита сначала играла два мелодических голоса, чтобы услышать их равноправие в звучании, сохраняя при этом широту дыхания, охвата фразы. Одновременно нужно почувствовать глубину, наполненность звука, особенно на длинных нотах.
Затем Милита уделяет внимание одной правой руке. Играет правой только мелодию, а аккомпанемент сначала подыграю я, чтобы ухо Милиты усвоило соотношение этих двух партий. А теперь Милита может подыграть аккомпанемент сама левой рукой – упругим легким нон легато. Чтобы рука не "вязла" на втором аккорде, Милите нужно слышать продолжение мелодии. Этот навык воспитывается очень терпеливо и скрупулёзно, поскольку владение им пригодится в последующем для исполнения многих произведений любой эпохи.
Особенно трудно сохранить ясность и связность мелодической линии в 11 - 12-м тактах: мелкие лиги здесь надо скорее рассматривать как подсказку к активным движениям рук, нежели прерывание легато. На это указывает и предлагаемая аппликатура как в редакции В. Мержанова, так и в редакции А. Гольденвейзера: эта аппликатура – перекладывание 3-го пальца через 5-й – требует определённой ловкости и сноровки, чего никак нельзя добиться без активной работы слуха. Сейчас Милита покажет, как она это делает.
Обратим внимание, что в этой пьесе мелодически развивается левая рука, осваивается трёхслойная фактура, на которой стоит вся последующая музыка, развивается навык хорошего ансамбля – правая рука исполняет мелодию звонко, но не в ущерб левой, аппликатурные навыки перекладывания через 5-й палец важны для умения непрерывно вести мелодическую линию.
Спасибо Милите.

И назовём несколько пьес, в которых Шуман использует фольклорные особенности песен других народов: №11 "Сицилийский танец" - в основе этой пьесы лежит характерный ритмический рисунок одного из популярных итальянских танцев "Сицилианы". Этот танцевальный ритм часто использовался в инструментальной музыке старых мастеров – И. С. Баха, его предшественников и современников. В этой пьесе встречаются неожиданные тональные повороты и множество педагогических задач. №9 "Народная песенка" - здесь нежную мелодию сопровождает аккомпанемент по звучанию напоминающий гитару или лютню, а в контрастном среднем разделе использована подлинная норвежская мелодия. Во второй части "Альбома" №36 "Песня итальянских моряков" выдержана в ритмическом рисунке итальянской жиги, с характерным акцентом на начальный звук мелодии, - это сложная пьеса в техническом отношении.