Duden Allgemeinbildung: Deutschland Alles, was man wissen muss

Oratorium
Im frühen 17. Jh. in Italien entstandene mehrteilige Komposition für
Solostimmen, Chor und Orchester. Die Inhalte sind meist geistlicher Art.
In Johann Sebastian Bach (1685–1750) gipfelten alle musikalischen
Entwicklungen des Hochbarocks. Berühmt als Cembalist und Organist,
drückte er allen musikalischen Gattungen seinen Stempel auf – außer der
Oper. Für das Tasteninstrument schrieb er zyklische Werke wie das
„Wohltemperierte Clavier“, einen Zyklus, der durch alle Tonarten in Dur
und Moll fortschreitet. Er „erfand“ die Solosuite für Violoncello und
entwickelte in den „Sechs Brandenburgischen Konzerten“ die Form des
Instrumentalkonzerts weiter. In der Vokalmusik schuf er zahlreiche
geistliche Kantaten für den Gottesdienst; seine „Matthäuspassion“ und

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„Johannespassion“ sind ebenso Ausdruck musikalischer Genialität und
tiefster Gläubigkeit wie die Messe h-Moll.
Johann Sebastian Bach
hat zahlreiche unvergängliche Werke geschaffen und die Entwicklung der
Musik über Jahrhunderte mitgeprägt.
Frühklassik und Klassik
„Mit ursprünglicher Gewalt durchbrach sein Riesengenius
die Schranken …“
Der Musiktheoretiker Amadeus Wendt 1836 über Ludwig van Beethoven
In der Mitte des 18. Jh. vollzog sich im musikalischen
Geschmacksempfinden
ein grundlegender Wandel: Wo bisher klare Strukturen und strenge
Regeln die Musik objektiviert hatten, drängte sich nun das Gefühl in den
Vordergrund – mal zeigte es sich als „Galanter Stil“, dann wieder als
„Empfindsamer Stil“ – wie in der Literatur sorgte der „Sturm und Drang“
für große Leidenschaften.

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Musik der Gegensätze
Die Gegensätze zwischen laut und leise, zwischen langsam und schnell
wurden zugespitzt; die Orchester wurden größer und durch neue
Instrumente wie die Klarinette erweitert. Dynamische Steigerungen vom
zarten Pianissimo zum donnernden Fortissimo kamen als „Orches-
terrakete“ in Mode, die die Zuhö rer förmlich von den Sitzen riss. Vom
Mannheimer Hof des kunstliebenden Kurfürsten Karl Theodor (1742–99),
der 1777 nach München übersiedelte, feierte dieses Stilmittel seinen
Siegeszug quer durch ganz Europa. Seine berühmtesten Vorkämpfer in
Mannheim waren Johann Stamitz (1717–57), Christian Cannabich (1731–
98) und Ignaz Holzbauer (1711–83).
Vollendet wurde dieser Stil in Wien, wo die drei bedeutendsten
Komponisten ihrer Zeit vor und nach 1800 wirkten: Joseph Haydn (1732–
1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756–91) und Ludwig van Beethoven
(1770–1827).
Sonate
Im Mittelpunkt der Klassik stand die Form der Sonate. Sie ist zumeist
viersätzig mit den Teilen „Allegro – Andante – Menuett – Allegro“ und
lässt somit genügend Spielraum für effektvolle Kontrastwirkungen und
eine breite Palette an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten.
Kennzeichnend für den Sonatenstil, ist die ausgiebige thematische Arbeit,
mit der die Motive in ihre Einzelteile zerlegt und immer wieder neu
beleuchtet oder ausgeschmückt werden.

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Steckbrief
Ludwig van Beethoven
Neben Haydn und Mozart hat der gebürtige Rheinländer Beethoven (1770–1827) der
sogenannten „Wiener Klassik“ am stärksten seinen Stempel aufgedrückt. Geboren in
Bonn, sorgte er schon als junger Pianist und Komponist mit seinen ersten drei
Klaviersonaten op. 2 in Wien für Aufsehen. Respektierte er in diesen Jahren noch die
traditionellen Formen, um sie seinem persönlichen ausdrucksstarken Stil einzuverleiben,
so drängte es ihn später immer mehr – vor allem in den Streichquartetten und
Klaviersonaten –, neue und experimentelle Wege zu gehen.
Die beiden zentralen Gattungen, in denen das Sonatenprinzip seine
klarste und kunstvollste Anwendung findet, sind:
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die Sinfonie(Besetzung:großes Orchester)
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das Streichquartett (Besetzung: zwei Violinen, Viola und Violoncello)
Dabei zeigt sich die zunehmende Konzentration auf das
unverwechselbare Einzelwerk in der deutlich abnehmenden Zahl der
Kompositionen: Schrieb Joseph Haydn noch 104 Sinfonien, sind es bei
Mozart nur noch 41. Bei Beethoven reduziert sich die Anzahl auf nur neun

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Sinfonien, darunter die Dritte („Eroica“), die Fünfte („Schicksalssinfonie“)
und die Neunte mit dem großen Chorfinale.
Bürgertum entdeckt die Musik
Auch in soziologischer Hinsicht prägten große Veränderungen die zweite
Hälfte des 18. Jh. Neben Hof und Adel etablierte sich das Bürgertum als
dritte wichtige Komponente im öffentlichen Musikleben. Das Konzert, zu
dem man per Billett die Zugangsberechtigung käuflich erwerben konnte,
fand immer mehr Zulauf; viele Komponisten veranstalteten eigene
Konzerte, in denen nur ihre eigenen Werke aufgeführt wurden. Die
zunehmende Nachfrage nach Musikalien führte zu einem Boom der
Musikverlage, vor allem in Leipzig (Breitkopf, Peters) und Wien (Artaria,
Johann André). Und auch Musikzeitschriften sowie der Beruf des
professionellen Musikkritikers entstanden.
SCHLAGZEILE
Beethovens Neunte uraufgeführt
1824 wurde Beethovens Neunte Sinfonie d-Moll op. 125 in Wien uraufgeführt.
Damit krönte Beethoven sein sinfonisches Schaffen; mit 70 Minuten Länge
sprengte sie alle bis dahin bekannten Grenzen für ein Orchesterwerk. Außerdem
wagte es der Komponist, für den letzten Satz einen Chor einzufügen, der Schillers
„Ode an die Freude“ zu singen hat. Heute ist „die Neunte“ zu einem Kultstück in
aller Welt geworden. 1985 wurde die „Ode an die Freude“ sogar zur offiziellen
Hymne der Europäischen Union erklärt.
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