Duden Allgemeinbildung: Deutschland Alles, was man wissen muss

Künstlergruppe
Bewusster Zusammenschluss von Künstlern

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Steckbrief
Max Liebermann
Max Liebermann (1847–1935) gilt als herausragender Vertreter des deutschen
Impressionismus. Seine „erste“ Karriere machte ihn zum großartigen Naturalisten nach
niederländischem Vorbild („Die Gänserupferinnen“, 1872). Um 1900 kam die künstlerische
Neuorientierung: Strände, Parkszenen und immer wieder Gartenimpressionen wurden
Liebermanns Lieblingsthemen. Noch berühmter wurde er für seine Porträts; so saßen
ihm Gerhart Hauptmann, Albert Einstein und Reichspräsident Hindenburg Modell.
Brücke
Die „Brücke“ wurde 1905 von vier Architekturstudenten in Dresden,
darunter Erich Heckel (1883–1970), Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) und
Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), gegründet. Später kamen noch Max
Pechstein (1881–1955) und Otto Mueller (1874–1930) hinzu. Jugendliche
Schöpferkraft, Emotion, Erlebnis: Diesen drei Leitwörtern fühlten sich die
Brücke-Künstler verpflichtet. Dem akademischen Realismus setzten sie
unnatürlich harte Farbkontraste und die bewusste Trennung von
Farbfläche und Linie entgegen. Als Motive besonders beliebt waren,
neben Porträts und Akten in der Natur, Zirkusszenen und Landschaften.
Konsequenterweise wurde die Technik der klaren Kontur, in bewusstem
Bezug auf Albrecht Dürer, auch auf den Holzschnitt übertragen. Bis 1911
siedelten alle Brücke-Künstler nach Berlin über, wo sich die Gruppe 1913
offiziell auflöste. Großen Einfluss übte die Brücke auf den
expressionistischen Film der 1920er-Jahre (Friedrich Wilhelm Murnau,
Robert Wiene, Fritz Lang) aus.
„Ein vielschichtiges Wort, aber kein Programm“
Karl Schmidt-Rottluff über den Namen „Brücke“
→
Holzschnitt
Verfahren, bei dem aus einem hölzernen Druckstock die nicht zu
druckenden Flächen herausgeschnitten wurden. Auch das Druckergebnis wird als
Holzschnitt bezeichnet.

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Blauer Reiter
Der Russe Wassili Kandinsky und Franz Marc (1880–1916) gründeten die
Gruppe 1911 in München. Später kamen noch Gabriele Münter (1877–
1962), August Macke (1887–1914), der Russe Alexej von Jawlensky (1864
oder 65–1941), Paul Klee (1879–1940) und Lyonel Feininger (1871–1956)
hinzu. Der Name „Blauer Reiter“ stand als Symbol für den Kampf um die
Erneuerung der Kunst – inspiriert vom Hl. Georg wie vom
Apokalyptischen Reiter bei Dürer. In dem Kunst-Almanach „Der blaue
Reiter“ wurden bewusst auch Texte zu den benachbarten Künsten
Literatur, Musik und Theater abgedruckt. Stärker als die Maler der
„Brücke“ setzte der „Blaue Reiter“ auf die Abstraktion der
Bildkomposition. Auffallend ist jedoch eine große stilistische Vielfalt:
Franz Marc konzentrierte sich mit kühnen Farbkombinationen auf das
Motiv Tier, das in seiner pantheistischen Weltsicht zum Symbol der
Klarheit und Unberührtheit stand. Kandinsky reduzierte die
Gegenständlichkeit immer mehr und fand zu rein geometrischen
Anordnungen aus Fläche, Punkt und Linie als Spiegel von
Seelenlandschaften oder musikalischen Klängen. Mit dem Ausbruch des
Ersten Weltkriegs 1914 löst sich die Gruppe auf.
In knallorange am märchenblauen Himmel malte