А. П. Барышников перспектива

перспективно выверенным
картоном необходимо руководствоваться 
при постановке натурщиков и предметов для работы над фрагментом картины. 
В каждом отдельном случае надо по картону установить место для натурщика 
по отношению к уровню горизонта и к точке зрения, принятой в картине, 
с обязательным соблюдением расстояния в 
глубину
картины, намеченного на 
картоне. Нельзя, например, делать с натуры рисунок фрагмента сидя, когда 
вся картина сделана с точки зрения 
стоящего
человека.
При рисовании с натуры, так же как и при композиции каждого произ­
ведения изобразительного искусства, необходимо считаться с границами 
поля 
зрения
человека. Чтобы не нарушать реальности перспективного изображения, 
в
рисунке, или картине, или скульптурном панно должно быть передано только
87

---

то, что человек может увидеть полностью, не поворачивая головы, то есть не 
прибегая к наблюдению произведения по частям с первого же момента.
Изучение процесса зрительного восприятия показало, что угол зрения 
у отдельных людей несколько различается. Кроме того, углы зрения по раз­
личным направлениям (вверх, вниз, вправо, влево) не одинаковы. Однако инди­
видуальные отличия в размерах поля зрения относительно незначительны, 
и художник может произвести проверку условий наблюдения данного произ­
ведения, ориентируясь на свое поле зрения. Путем опыта выяснено, что наи­
лучшие условия для наблюдения представляет удаление точки зрения примерно 
вдвое большее, чем наибольшее измерение наблюдаемого художественного про­
изведения. Такое расстояние соответствует полю ясного зрения человека.
Корректирование живописного этюда или рисунка с натуры с целью пере­
вода его в данное перспективное построение картины проводится в двух 
направлениях: в отношении величины и формы изображения и в отношении 
цвета. То и другое требуется только в том случае, если самый этюд или 
рисунок был сделан без учета пространственного расположения данной фигуры 
в общем композиционном замысле, например, натурщик для этюда был поста­
влен в позе и условиях освещения, соответствующих общей композиции, но 
сделан с расстояния, не совпадающего с глубиной удаления от наблюдателя 
этой фигуры в картине. Поправка такого этюда при вписывании в картину 
сведется к определению в картине (по масштабу глубины) размера данной 
фигуры и наброску ее схематического абриса. Затем этюд уменьшается или 
увеличивается до размера найденного абриса.
В цветовом отношении поправка этюда идет в смысле изменения цвета 
в зависимости от расстояния: более полное звучание цвета на первом плане 
и постепенная приглушенность цвета по мере удаления в глубину картины 
(воздушная перспектива). Следует отметить, что в отношении 
размера
фигуры 
построение ее по масштабу глубины будет вполне точным; изменение цвета 
определяется только по чувству, проверкой сочетания этой фигуры с окру­
жающей ее средой.
ЗНАЧЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ,
КАК ОДНОГО И З ЭЛЕМЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ РИСУНКА
В первых главах этого пособия мы ограничивались описанием того, как 
применять правила перспективы при рисовании с натуры и в процессе компо­
зиционной работы. Однако этим далеко не исчерпывается значение перспек­
тивы для художника: умение целесообразно применять эти правила в своей 
творческой композиционной работе имеет весьма большое значение для каждого 
художника. Перспектива — это одно из средств выразительного и наиболее 
полного раскрытия содержания художественного произведения.
Если художник, даже только начинающий свою творческую работу, 
попробует передать свойм рисунком то, что его особенно взволновало из 
многих замечательных явлений нашей советской действительности, хотя бы

---

одну из многих сцен трудового героизма или воссоздать новые черты в пейзаже, 
как следствие работы по преобразованию природы многонациональным коллекти­
вом граждан Советского Союза,— художнику надо будет найти полноценные сред­
ства для выражения своего замысла. Среди них существенное значение имеет 
выбор той или иной точки зрения, высокого или низкого горизонта, применение 
углового или фронтального вида, определенных условий освещения, — вообще 
перспективных условий изображения, а все это влияет на характер композиции, 
на силу ее воздействия на зрителя. Художники уже давно пользуются пер­
спективными линиями для