|
Kalinnikov Vasiliy Sergeevich (1866-1901). Ehtimol, dunyodagi eng samarasiz bastakor. Qisqa umri davomida u ikkita simfoniya, yana 4 ta kichik orkestr asari, 8 ta romans va fortepiano uchun 4 ta miniatyura yozishga muvaffaq bo'ldi. Bu deyarli barchasi, bir nechta tugallanmagan yoki nashr etilmagan asarlarni hisobga olmaganda. Shunga qaramay, u o'zining butun dunyo bo'ylab mashhurlikka erishgan birinchi simfoniyasi tufayli musiqiy Olimpni "yorib o'tishga" muvaffaq bo'ldi. Bunga, avvalo, barcha qit'alar musiqa ixlosmandlari qalbida o'z o'rnini topgan bastakorning ohangdor sovg'asi "aybdor". To'liq aytganda, baxtli ohangdor topilma - birinchi harakatning yon qismi bu erda hal qiluvchi rol o'ynagan bo'lishi mumkin. Bu haqiqat bizni Stravinskiyning iborasini eslashga majbur qiladi: "musiqa idrok etish uchun eng qulay va sovg'a sifatida eng kam" - shunday ko'rinadi. Bastakorni yovuz iste'mol iste'mol qildi, ammo shafqatsiz kasallik deyarli har doim quvnoq va quvnoq bo'lgan musiqasiga ta'sir qilmadi.
8. Igor Fyodorovich STRAVINSKIY (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinskiy (1882-1971) jahon musiqa madaniyati tarixiga jasur novator, 20-asrning eng nufuzli jahon bastakorlaridan biri, neoklassitsizmning etakchisi sifatida kirib keldi, san'atdagi o'z yo'lini yoqib yubordi.
Stravinskiyning musiqadagi yo'li - romantizm va impressionizmdan neoklassitsizm, dodekafoniya, avangard musiqasiga.
Umrining so'nggi yillarida u jazz san'ati va elektron musiqadagi yutuqlarga juda qiziqar edi.
Igor Fedorovich Stravinskiy yigirmanchi asr musiqa davrining "ko'zgusiga" aylandi, uning ijodi ko'p qirrali uslublarni aks ettiradi, doimo kesishgan va tasniflash qiyin. U janrlarni, shakllarni, uslublarni erkin birlashtirgan, ularni asrlar davomida musiqiy tarixidan tanlagan va ularni o'z qoidalariga bo'ysundirgan.
Sankt-Peterburg yaqinida tug'ilgan, Sankt-Peterburg Universitetining yuridik fakultetida o'qigan, mustaqil ravishda musiqiy fanlarni o'rgangan, N. A. Rimskiy-Korsakovdan shaxsiy darslar olgan. Bu Stravinskiyning yagona bastakorlik maktabi edi, shu tufayli u bastakorning texnikasini mukammal darajada o'zlashtirdi. 1909 yilda S.P.Dagilev bilan uchrashuv asosan bastakorning shaxsiy va ijodiy taqdirini belgilab berdi.
U professional ravishda nisbatan kech yozishni boshladi, ammo uning ko'tarilishi tezlashdi - uchta balet seriyasi: Olovli qush (1910), Petrushka (1911) va Bahor marosimi (1913) uni darhol birinchi darajadagi bastakorlar safiga olib keldi. Stravinskiy ota-bobolariga murojaat qilib, butparast, qadimiy Rossiyani 20-asrda milliy rus musiqasining asosi sifatida oldi.
1910 yilda Parijning katta operasida "Firebird" baletining premyerasi Stravinskiyning jahon shuhratining boshlanishi bo'ldi. Musiqa orkestr tovushlarining ulug'vorligi, g'ayrioddiy ritmlari va ertak ramzlarining mo'lligi bilan taassurot qoldirdi. Baletdagi eng mashhur raqam - "Kashcheev qirolligining chirigan raqsi" - yovuzlik va zo'ravonlikning grotesk qiyofasi.
Bir yil o'tgach - yangi "Petrushka" baleti. Stravinskiy asosiy e'tiborini xayolparast Arapni qo'llab-quvvatlaydigan bema'ni Balerinani umidsiz sevib, sevimli xalq qahramoni Petrushkaning chuqur psixologik dramasiga qaratdi. Stravinskiy musiqa tili bilan aytganda, qahramonning mehribon, yaramas va hech qachon tushkunlikka tushmagan azoblari haqida ajoyib tarzda aytib berdi.
Petrushkaning hayot bilan xayrlashuvining so'nggi sahnasi ayniqsa ajoyib edi. Bastakorning hayratlanarli topilmasi - fleytalarning keskin "hiqillashi", "ekshalatsiyasi" va polga tashlangan dafning g'alati ovozi. Yaqin vaqtgacha cheklanmasdan raqsga tushgan olomon o'lishdan oldin muzlab qoldi. Petrushkaning ruhi yanada yaxshi dunyoga ketayotgan fojiali daqiqada, ketayotgan hayotning hayajonini etkazuvchi ajoyib musiqa sadolari yangradi. Maslenitsa stendining aks-sadolari va qayta tiklangan Petrushkaning hayajonli hayajoni bu harakatni yakunladi.
Stravinskiyning ushbu asarda hammualliflari xoreograf M. M. Fokin (1880-1942) va librettist, rassom A. N. Benua edi. Asosiy rollarni Tamara Karsavina va Vatslav Nijinskiy ijro etishgan. "Petrushka" baleti S. P. Diagilevning rus fasllarida yorqin voqea bo'ldi.
Stravinskiyning uchinchi, kam bo'lmagan mashhur "Bahor marosimi" (1913) baletining premyerasi Parijda eshitilmagan shov-shuvga sabab bo'ldi. Keyinchalik muallif esladi:
«Parda ko'tarilib, sahnada tizzalari o'ralgan va uzun bo'yli sochlar sakrab yurgan bir guruh Lolitalar paydo bo'lganda ... bo'ron boshlandi. Orqamda "Tomog'ingizni yoping! .." degan hayqiriqlar bor edi, men g'azablanib zaldan chiqib ketdim.
Shirin va sust tovushlarga odatlangan tomoshabinlarning erkalangan qulog'i begona butparast elementni eshitdi. Baletda "Butparast Rusning suratlari" taglavhasi borligi bejiz emas. Stravinskiy eng keksa donishmand boshchiligidagi butparast qabilalarning urf-odatlarining aniq zo'ravonligini musiqada qayta tiklashga harakat qildi. Kuchli kelishmovchiliklar, murakkab ritmlar va kutilmagan qarama-qarshiliklar tabiat sehrlarining sehrli kuchini, bahorni bashorat qilishni, Yerning o'pishining qadimiy marosimini, Tanlanganning ulug'vorligini etkazish uchun mo'ljallangan edi. Klassik balet texnikasidan voz kechgan aktyorlarning harakatlari va imo-ishoralari og'ir va burchakli edi.
Bir necha yil o'tgach, simfonik asar sifatida ijro etilgan "Bahor marosimi" tomoshabinlarning olqishlariga sabab bo'ldi va zamonaviy musiqada jahon xitiga aylandi.
1914 yilda Stravinskiy Rossiyani tark etdi, chunki u deyarli abadiy bo'lib chiqdi (1962 yilda SSSRda qisqa ekskursiyalar bo'lgan). Stravinskiy kosmopolit bo'lib, bir nechta mamlakatlarni o'zgartirishga majbur bo'ldi - Rossiya, Shveytsariya, Frantsiya, oxir-oqibat u AQShda yashash uchun qoldi.
Uning ishi uch davrga bo'lingan - "ruscha", "neoklassik", amerikalik "seriyali ishlab chiqarish", davrlar turli mamlakatlarda hayot davri bilan emas, balki muallifning "qo'l yozuvi" bilan bo'linadi.
Stravinskiy juda oliy ma'lumotli, jamoatdosh, ajoyib hazil tuyg'usi bo'lgan odam edi. Uning tanishlar va muxbirlar doirasiga musiqachilar, shoirlar, rassomlar, olimlar, ishbilarmonlar, davlat arboblari kirgan.
Stravinskiyning so'nggi ishi - Rekviyem (Xotira hayqiriqlari) (1966) bastakorning avvalgi badiiy tajribasini o'ziga singdirgan va birlashtirgan, usta ijodining haqiqiy apoteosiga aylangan.
Stravinskiy ijodida bitta o'ziga xos xususiyat - "takrorlanmaslik" ajralib turadi, uni "ming bir uslubning bastakori" deb atashgani bejiz emas, janrning, uslubning, syujet yo'nalishining doimiy o'zgarishi - uning har bir asari noyobdir, lekin u doimo rus kelib chiqishini ko'radigan tuzilmalarga qaytadi. Rossiya ildizlari.
I.F.Stravinskiyning iqtiboslari: «Men butun umr rus tilida gaplashaman, mening bo'g'inim rus. Ehtimol, bu mening musiqamda darhol ko'rinmas, lekin unda, uning yashirin tabiatida ».
I.F. Stravinskiy haqida iqtibos: "Stravinskiy chinakam rus bastakori ... Rus ruhi rus zaminida tug'ilgan va u bilan chambarchas bog'liq bo'lgan bu chinakam buyuk, ko'p qirrali iste'dod qalbida o'zgarmasdir ...". D. Shostakovich
Qiziqarli fakt (velosiped):
«Bir marta Nyu-Yorkda Stravinskiy taksiga o'tirdi va belgisiga ismini o'qib hayron bo'ldi.
- Siz bastakorning qarindoshi emassiz? - deb so'radi u haydovchidan.
- Bunday familiyali bastakor bormi? - hayron bo'ldi haydovchi. - Birinchi marta eshiting. Biroq, Stravinskiy taksi egasining ismi. Mening musiqaga aloqam yo'q - mening ismim Rossini ... "
Do'stlaringiz bilan baham: |
