Oliy va o’rta maxsus ta’lim vazirligi termiz davlat universiteti milliy libos va san’at fakulteti musiqa ta’lim yo’nalishi musiqa asarlari tahlili va Garmoniya fanidan

Bob. Fortepiano ijodiy davrlar kesimida

Frantsuz klavesinining ajoyib gullashi 18-asrning ikkinchi yarmida uning tez pasayishiga olib keldi. Germaniya va Avstriya, Frantsiyada kuzatilgan klavesindan fortepianogacha bo'lgan cholg'u san'atining kuchli rivojlanishini bilmas edi. Frantsuz musiqiy klassitsizmi ham sifat, ham miqdoriy jihatdan ancha sodda tarzda taqdim etilgan. Ammo baribir u badiiy qimmatli asarlar berdi.

Fransuz klassitsizmi vakillari orasida birinchi navbatda Etyen Megule_ (1763-1817) ni nomlash kerak. 1780-yillarda u bir nechta pianino sonatalarini yozgan. Ulardan eng mashhuri "A-dur" Motsartning sonatalarini eslatadi va ilk pianino uslubining ajoyib namunasidir (49-eslatma).
Megul ijodida, ayniqsa, inqilobdan avval paydo bo‘lgan sonatalarda (op. 2, 1788) qahramonlik mavzularining rivojlanishi qiziq. Misol tariqasida, C-durdagi Sonataning I qismining birinchi mavzusini ko'rsatamiz.
Inqilobiy mavzular frantsuz kompozitorlarining ba'zi fortepiano kompozitsiyalarida aks ettirilgan. Shunday qilib, grajdanin F. A. Lemier - “10 avgust inqilobi” va “9 termidor inqilobi” deb nomlangan ikkita “milliy aralash” nashr etdi. Inqilob gʻoyalari bilan bogʻliq boʻlgan fortepiano kompozitsiyalari orasida Gervas Kuperen mavzusidagi variatsion sikli koʻproq maʼlum. Fransuz vatanparvarlarining mashhur qo'shig'i chaqqonlik va energiya bilan to'ldirilgan virtuoz o'zgarishlarda rivojlanishni topadiю
G. Skarlattidan keyingi italiyalik musiqachilar avlodi tomonidan klavir san'atiga ko'plab yangi narsalar kiritilgan: B. Galuppi, P. D. Paradisi, D. Cimarosa. Ularning ishi allaqachon butunlay boshqa tamoyillarga asoslangan va asrning birinchi yarmidagi italyan klavierizmidan stilistik jihatdan farq qiladi. Shu bilan birga, umuman olganda, u yangi cholg'u san'ati yo'nalishini davom ettiradi, uni rivojlantiradi, garchi Skarlatti kabi jasorat bilan emas, balki ko'p qirrali. Bu musiqachilar asosan opera kompozitorlari edi. Klavir musiqasi sohasida ishlagan holda, ular opera janrining katta qismini o'zlarining klavir kompozitsiyalariga o'tkazdilar va shu tariqa Skarlattidan farqli ravishda klassik instrumental uslubning shakllanishiga hissa qo'shdilar. Bu muhim tarixiy oqibatlarga olib keldi, chunki ko'p qirrali tayyorgarlik ishlari tufayli musiqiy klassitsizm uslubi XVIII asr san'atining eng yaxshi yutuqlarini o'zlashtirdi.
Ushbu italiyalik musiqachilar guruhining klavir san'atining o'ziga xos xususiyati shundaki, ular ko'p jihatdan ohangdor klavishli cholg’u - Fortepianoning imkoniyatlarini ochib bergan.
Bu avlod italyan kompozitorlarining sonata asarlari ilk namunalari hanuzgacha o'tish davri izlarini saqlab kelmoqda. Misol uchun - Baldassare Galuppi (1706-1785) tomonidan yozilgan qiziqarli 4 qismli sonata. Uning birinchi qismi she'riy Adagio bo'lib, o'sha davr skripka sonatalarining sekin qismlari ruhida. Ikkinchi qism Skarlattining quvnoq va virtuoz sonatalari uslubida yozilgan. Undan keyin tantanali opera marshini eslatuvchi klavir sonata uchun noodatiy qism keladi. Undagi musiqiy materialning rivojlanishiga, monumental akkord yozish va cholg‘uning turli registrlaridan keng foydalanishga asos bo‘lgan ikki tamoyilni qarama-qarshi taqqoslash bu harakatni etuk pianino uslubidagi asarlarga yaqinlashtiradi. Sonata Jiga bilan tugaydi. Shunday qilib, kompozitsiyada eski skripka sonatasi yoki trio sonata, Skarlatti tipidagi sonata, opera va syuita belgilari mavjud.
Ulardan ba'zilari, masalan, Sonata B-dur, o'ziga xos kichik durdona asarlardir D. Chimaroza sonatalarida hali partiyalarga bo'linish mavjud emas, bu klassik sonata shakli uchun juda xosdir va shu nuqtai nazardan, ularning oldingi Paradizi sonatalari yanada etuk ko'rinishi mumkin. Ammo Chimaroza kompozitsiyalarining melodik-garmonik tili va teksturasi allaqachon ko'p jihatdan klassitsizmga xosdir. Musiqa tabiati ijrodan yorqinlikni va shu bilan birga ohangdorlikni talab qiladi.
Chimarozaning klavir ijodi Vena klassitsizmining ma'lum bir ta'sirini boshdan kechirgan bo'lishi mumkin. Bu keyingi avlodning italyan maktabi vakillari uchun ham ko'proq. Ularning san'ati Motsart va Gaydn ijodiga parallel.
Ilk italyan asarlaridan. klassitsizmning G. B. Graziolining G-dur sonatasini alohida ta'kidlaymiz. Bu sonata uchta qismdan iborat. Birinchisi lirik, kantilena tipidagi, keng nafas ohangiga ega. Ikkinchisi - sezgir uslubda yozilgan Adagio. Uchinchisi - chiroyli minuet.
Italiya klavir adabiyotida paydo bo'lgan keskin stilistik o'zgarish ijrochilik va pedagogik san'at sohasida ham o'zini namoyon qildi. Bu borada o'ziga xos yodgorlik italiyalik bastakor va ijrochi Vinchenzo Manfredinining 1775 yilda nashr etilgan qo'llanmasidir.
1805-yilda kompozitor S. Degtyarev tomonidan “Barcha musiqani oʻrgatishning garmonik-melodik qoidalari” nomi bilan rus tiliga tarjima qilingan. “Qoʻshiq kuylash”ga eʼtibor qaratilishi va klavesindan koʻra fortepianoga ustunlik berilishi bilan ajralib turadi. "Kantabile” - deb yozadi Manfredini, - cho'zilgan musiqani tushuntiradi, lekin klaviatura asboblari uchun og'ir, chunki bu notalarda o'ta kuchli va zaif ifodani qilish mumkin bo'lmagani kabi, tovushni uzoq vaqt ushlab turish mumkin emas. Notalar ustida yoki pastda joylashgan so`zlar: forte, piano, ular yorug`lik va to`q musiqa soyalari deb ataladi.
Keling, xalq va professional san'at o'rtasidagi munosabatlar muammosiga murojaat qilaylik. Va Gaydn va Motsartda biz ushbu tamoyillarning uzviy bog'liqligini topamiz. Ikkala bastakor ham ulkan professional mahorat va ajoyib musiqiy bilimga ega edi. Gaydn ham, Motsart ham o'z asarlarida hozirgi musiqa intonatsiyalarini keng qamrab olgan. Ularning ikkalasi ham birinchi navbatda xalq uchun ishlagan. Shu ma’noda, ular, shubhasiz, XVIII asr ma’rifatparvar demokratlari tarafdorlari qatoriga kirishlari mumkin. Ko'pincha aristokratlarning buyrug'i bilan o'z asarlarini yaratishga majbur bo'lgan, ularga bevosita qaram bo'lgan, ba'zan juda kamsituvchi, Vena klassiklari qanday qilib xalq rassomlari bo'lib qolishni bilishgan.
Yevropaning eng muhim milliy maktablari musiqasi bilan mustahkam aloqalarni ochib bergan Vena klassiklari oʻz milliy sanʼati anʼanalariga tayangan. Biroq, Motsart asarlarida italyan kantilenasining ta'sirini his qilish mumkin. Shu bilan birga, Motsartning ohangini "mozaika" deb hisoblash mumkin emas, undagi ba'zi "italyanizmlar" ni qandaydir mexanik qo'shimchalar sifatida ko'rish mumkin emas. Motsartning eng boy ohangdor tilini sentimentalizmning gullab-yashnagan davrida nemis bastakorlari tomonidan amalga oshirilgan ulkan ijodiy ishlarni hisobga olmasdan, Vena xalq musiqasining progressiv ta'sirini hisobga olmasdan tasavvur qilib bo'lmaydi.
Ilk Vena klassiklarining klavier san'atidagi sintez tendentsiyalari nafaqat xalq va "o'rganilgan" musiqaning o'zaro urug'lanishi, balki o'z milliy an'analariga tayangan holda xorijiy san'atning amalga oshirilishi sifatida ham tushunilishi kerak. Ularning san'ati turli xil uslubdagi (rokoko, sentimentalizm) musiqachilar tajribasini umumlashtirish, kompozitorlarning turli janrlardagi ijodiy faoliyati - nafaqat klavier musiqasi, balki opera, ansambl-orkestr musiqasi va boshqalar ekanligini ko'rsatish mumkin. Ilk Vena klassiklarining uslub yo'nalishlarini sintez qilish tahlilini ishlab chiqish ancha katta bo'lishi mumkin edi. Keling, aytilganlar bilan cheklanib qolaylik va ularning san'ati klavier adabiyotiga olib keladigan yangilikning qisqacha tavsifiga o'taylik.
Yuqorida aytib o'tilganidek, zamonaviy odamlarning g'oyaviy va hissiy dunyosi va tipik obrazlari ilk Vena klassiklari ijodida o'z ifodasini topdi. Bu kompozitorlar uchun Betxovenning “qahramoni” – xalq minbari yoki qarama-qarshiliklar bilan yirtilgan romantiklarning “dahosi” hali xos emas. Motsart va Gaydn qahramoni esa allaqachon o‘rta asr mafkurasidan ajralib chiqqan, kelajakka nekbin, boy tuyg‘ular olamiga ega (ayniqsa Motsartda) zamonaviy zamon odami. U ba'zan "ritsarlik", ba'zan (ko'pincha Gydnda) burjua patriarxiyasi xususiyatlaridan xoli emas.
Vena klassiklarining eng katta yutug'i voqelikni ochib berishning yanada chuqurroq va universal usulini - uni rivojlanishda, qarama-qarshi tamoyillar to'qnashuvida ochib berish, shu bilan birga badiiy to'liqlikka, g'oyaning birligiga erishish edi. butun. Oldingi davr ijodini ko'zdan kechirar ekanmiz, rivojlanishning yangi turi asta-sekin qanday shakllanganligini ko'rsatishga harakat qildik. Syuitada bu tamoyil asosan sikl qismlari orasidagi kontrastlar orqali amalga oshirilganligi qayd etildi. Kuperinning syuitaning alohida qismida rivojlanish dinamikasiga intilishi seziladi, lekin u hali ham qo'rqoq edi, u asl musiqiy g'oyaga doimiy "orqaga qarash"ni his qildi. D.Skarlatti bu yo'nalishda yanada dadilroq bordi. F. E. Baxning ijodiga kelsak, unda kontrast har doim ham badiiy yaxlitlik birligi bilan birlashtirilmagan.
Tafakkurning yangi tamoyilini ma'qullagan holda, ilk Vena klassiklari uni so'zlashuvning ma'lum shakllarida, asosan, o'ziga xos qarama-qarshiliklari bilan sonata shaklida (odatda: birinchi qism, eng qarama-qarshilik; sekin, bir hil, o'rta qism) ifodalaydi. lirik reja; hissiy jihatdan "muvozanat", final, xalq janri elementlari bilan to'yingan). Birinchi qism nosimmetrik shaklga ega: ekspozitsiya, ishlab chiqish va rekapitulyatsiya. Klassik asarlar orasida simfoniya, kvartet, sonata va kontsert shu turdagi rivojlanishga bo'ysunadi.
Klassik sonata shaklining paydo bo'lishi musiqa san'atining keyingi rivojlanishida juda katta rol o'ynadi.
Bu juda muhim bo'lib chiqdi va hozirgi kungacha asosiylaridan biri sifatida saqlanib qolgan. Ushbu barqarorlikning sababi hali etarlicha chuqur o'rganilmagan; Buning izohini sonataning boshqa shakllarga qaraganda ko'proq darajada real dunyo taraqqiyoti dialektikasini aks ettirishga qodir ekanligidan izlash kerak.
Ilk klassiklarning haqiqiy sonatalari va kontsertlari qarama-qarshi mavzu-obrazlarning yonma-yon kelishiga asoslangan. Bu asarlarni ma'lum darajada miniatyura dramatik pyesalariga o'xshatish mumkin, ularda har bir mavzu alohida xarakterga ega bo'lib, ko'pincha - o'sha davrning klassik drama qoidalariga muvofiq yozilgan, har bir obraz muhim rivojlanmagan holda yaratilgan dramatik pyesalarga o'xshatilishi mumkin. xarakter. Gaydn yoki Motsart sonatalari mavzulari, odatda, keyingi kompozitorlarning ko'pgina asarlaridagi kabi rivojlanish jarayonida tubdan qayta ko'rib chiqilmaydi. Ilk Vena klassikasida bir mavzu o'z o'rnini boshqa "aktyor" - boshqa mavzuga bo'shatadi. Biroq, bu barcha "belgilar" "tasodifiy uchrashuvlar" emas. Ular bir xil "sahna harakati" ishtirokchilari bo'lib, bir-birini yaxshiroq yo'lga qo'yish va dramaturg-bastakorga ushbu "harakatni" mazmunli, qiziqarli va mantiqiy asoslash imkoniyatini berish uchun tanlangan.
Motsart va Gaydn ijodi klassitsizm estetikasi me'yorlariga to'liq mos keladi, deb o'ylamaslik kerak. Hayotga to'la, u har qanday tashqaridan o'rnatilgan qonunlarga begona. Unda dramatik asarlar yoki klassik rassomlarning rasmlari bilan tom ma'noda o'xshashlikni izlamaslik kerak. Xususan, ilk Vena klassikasida nafaqat alohida obrazlar ichidagi qarama-qarshiliklarni, balki keyingi kompozitorlarning musiqiy dramaturgiyasining tamoyillarini tayyorlaydigan kompozitsiya davomida ma'lum mavzu-xususiyatlarning rivojlanishini ham aniqlash mumkin (masalan, qarama-qarshi asosiy. c-molldagi Motsart Sonatasining bir qismi va uning ikkinchi elementidan yon partiyasi).
Tasvirlarning xarakterli diapazoni va rivojlanishning ma'lum bir turi bilan bog'liq holda, Vena klassikasi ham asbobning yangi talqinini, klavier yozuvining yangi turlarini o'rnatadi. Aslini olganda, hatto Gydn va Motsartning dastlabki sonatalari ham, etuklarini aytmasa ham, pianino asarlaridir, garchi biz ularda "klavesin yoki pianoforte" belgilarini uchratamiz. Shunday qilib, ilk klassiklarning ijodi bilan klavier san'ati davri tugaydi va so'zning haqiqiy ma'nosida pianino musiqasi davri boshlanadi.
Gaydn va Motsart faoliyatining etuk davriga kelib, pianino shu qadar takomillashtirilgan asbobga aylandiki, u keng e'tiborni tortdi. Avstriya asbob ishlab chiqarishning eng yirik markazlaridan biri edi. Vena mexanikasi deb ataladigan pianino (uning eng mashhur ustalari Shtayn va Streyxer) Yevropada keng tarqaldi. U zamonaviy pianinolardan unchalik ohangdor emasligi bilan ajralib turardi. Ushbu asboblardagi klaviatura engilroq edi.
Ilk Vena klassiklarining fortepiano yozuvi shaffofligi bilan ajralib turadi va bu jihatdan u hanuzgacha klavesin uslubi an'analari bilan bog'liq. U monumental akkord taqdimoti, oktavalarning tez ketma-ketligi, qo'sh notalar, ya'ni katta texnika deb ataladigan narsa bilan tavsiflanmaydi.
Polifonik taqdimotdan (J.S. Baxning yozuvi kabi) farqli o'laroq, dastlabki klassitsizm to'qimasi alohida qo'llarning tomonlarini sezilarli darajada farqlash bilan tavsiflanadi. Qoidaga ko'ra, kuy o'ng qo'lda birinchi yoki ikkinchi oktava oralig'ida aytiladi. O'ng tomonda figuralar ham odatda to'plangan. Bular ko'pincha ishning birlashtiruvchi va rivojlanuvchi joylarida qo'llaniladi.
Vena klassikasining melodik chizig'ida melizmalar - trillar, grace notalar, gruppettolar, mordentlar juda muhim o'rin egallaydi. Na Gaydn, na Motsart o'zlarining bezaklarini hal qilib, bir nechta misollarni hisobga olmaganda, bizni tark etishmadi. Shuning uchun ularning yozganlarida bu borada bahsli fikrlar mavjud.
Vena klassikasi bo'yicha deyarli barcha zamonaviy qo'llanmalar, Hummelning fortepiano maktabigacha (1828), yuqori yordamchidan ijro etilishi kerak bo'lgan trilni belgilaydi. Hummeldan keyin trillni dekodlashning zamonaviy usuli nazariy jihatdan - asosiy eslatmadan o'rnatiladi. Hummelning ushbu bezakni yasash tamoyili amaliyot bilan oldindan tayyorlanmaganida tez tarqalib ketgan bo'lishini tasavvur qilish qiyin. Shuning uchun, Vena klassikalari orasida trilni dekodlashda, uni yuqori yordamchi bilan bajarishning dogmatik eski qoidasiga rioya qilish har qanday holatda ham kerak emas. Buni o'z yozuvlarida ba'zi joylar tasdiqlaydi, bu erda trilni bajarishning zamonaviy usuli shubhasiz ko'proq mos keladi. Shunday qilib, Motsartning frantsuz qo'shig'idagi variatsiyalaridan olingan tril (62 eslatma), shubhasiz, asosiy notadan ijro etilishi kerak. Agar siz yuqori yordamchi bilan o'ynasangiz, unda aniq, yoqimsiz tovushli parallel oktavalar hosil bo'ladi. Triolni tovushdan tabiiyroqgacha boshlash tabiiyroq, chunki u tematikdir. Uzoq triollar, ayniqsa kadans burilishlarida, eng yaxshi yuqori yordamchi notada ijro etiladi. Ilk Vena klassiklarining inoyat yozuvlari qisqa va uzundir. Motsart va Gaydn odatda uzun inoyatni to'liq yozib qo'yishgan. Pianino figurasining bosqichma-bosqich shakllanishi Yevropa musiqasida melodik va garmonik rivojlanish jarayonini aks ettirdi. Ilk Vena klassiklari o‘z ohangdor ohanglarining tabiatiga ko‘ra, XVIII asr kuyiga xos bo‘lgan ornamental burilishlardan foydalanib, katta va minor miqyoslari asosida o‘z melodik figurasini quradilar. Motsart va Gaydn uchun juda keng tarqalgan bo'lib, inoyatli notalar zanjiri ko'rinishidagi melodik figuralardir (66-eslatma). F-dur sonatasi finalining boshida Motsart ishlatgan parcha tonik akkord tovushlariga qarab tartiblangan guruhlar zanjiridan boshqa narsa emas (67-izoh). Ko'pgina figuralarni turli xil bezak formulalaridan tashkil topgan holda ko'rish mumkin.
Vena klassiklarining garmonik figurasi, garmonik yozuviga ko'ra, asosan, eng oddiy akkordlarning arpejiolaridan, asosan triadalar va dominant ettinchi akkordlardan iborat.
Yuqorida aytib o'tilganidek, Vena klassiklarining asarlarida sezilarli izolyatsiyaga erishadigan chap qo'lning qismi odatda hamrohlik funktsiyasini bajaradi. O'ng qo'lning qismida bo'lgani kabi, unda ham ma'lum turdagi taqdimotlar ishlab chiqilgan - o'ziga xos tekstura formulalari; Motsart va Gaydn uchun juda keng tarqalgan hamrohlik turi alohida tovushlar, qoʻsh tovushlar va akkordlarni takrorlashdir. Bitta tovushning takrorlanishi baraban baslari deyiladi. Ular ko'pincha tez kompozitsiyalarda qo'llaniladi, bu erda musiqaning faol xarakterini ta'kidlaydi. Buzilgan oktavalar shaklida takrorlashlar mavjud - marquise bass deb ataladi Nihoyat, Alberti basslari juda keng tarqalgan. Ilk Vena klassikasida Albert figuralari odatda Betxovendagi kabi bo'ronli dramatik emas, balki xotirjam xarakterga ega (Motsart, Sonata G-dur) yoki hazil-mutoyiba (Gaydn, Sonata C-dur) joylarida qo'llaniladi.
Ilk Vena klassiklarining teksturasini qisqacha ko'rib chiqish ham shuni ko'rsatadiki, bu sohada ular ham tiplashtirishga, ekspressiv vositalardan foydalanishda xarakterli va aniq belgilangan ijodiy tamoyillarni o'rnatishga moyillik ko'rsatadi. Motsart va Gaydn tomonidan yaratilgan taqdimot turlari asta-sekin o'zgartirildi va boyidi, lekin ularning asosiy xususiyatlarida ular katta hayotiylikni topdi va hatto XX asr bastakorlarining teksturasida ham paydo bo'ldi.
Ilk Vena klassikalari, ayniqsa Motsart, ijro tuslarini belgilashda o'zidan oldingilariga qaraganda ancha aniqroq edi. Dinamika bilan bir qatorda ular artikulyatsiya xususiyatini ham ko'rsatdilar. Shuni yodda tutish kerakki, pianino kompozitsiyalarida ligalarni tashkil qilishda bu bastakorlar kamon cholg'u asboblarini chalish amaliyotidan kelib chiqqanlar. Masalan, Motsart Sonatasining asosiy qismining ohangida F-dur ligalari hech qanday iboraning birligini buzmasligi kerak - ularning ijrosi, go'yo skripkada kamonning o'zgarishini aks ettiradi .
Eva va Poul Badura-Skoda o'zlarining "Motsartning talqini" (Vena, 1957) ma'lumotli monografiyalarida ushbu holatga ishora qilib, muallif tomonidan ko'rsatilgan ligalar ohangning to'lqinli tuzilishini va raqsning boshlanishini ochib berishini haqli ravishda ta'kidlaydilar. bu. Shuning uchun, ba'zi muharrirlarga o'xshab, butun iborani bir qator bilan birlashtirib, bunday qoralamalarni "to'g'irlash" mumkin emas.

1.