«Образ Моцарта в руссой поэзии XX века»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ


Обращение к данной теме обусловлено тем, что средства литературно-музыкальной композиции могут стать эффективным методом формирования ценностного отношения к творчеству В.А. Моцарта.
Как известно, музыкальное наследие В.А. Моцарта мы по праву можем назвать уникальным. Музыка В.А. Моцарта обладает, по В.Г.Ражникову «живым звуком» и служит инструментом выявления и укрепления специфически человечного способа взаимодействия с реальностью. Музыка по своей сущности является художественной формой познания человека, по нашему мнению, в музыке великого композитора заключен глубинный смысл познания силы и духа человека, а красота музыки Моцарта, изящная и совершенная по форме, отражает полноту ощущения жизни, воплощает мечту в счастье.
Мы раскрыли понятие  синтеза искусств и ознакомились с компонентами литературно-музыкальной композиции. Музыкально-литературная композиция охватывает все формы художественных произведений, имеет несколько видов и соответствует современным требованиям.
Мы предполагаем создать альбом из литературно-музыкальных композиций. В нем будут творческие композиции и для младших классов, и для средних классов. Все будут посвящены В.А.Моцарту. И в пример, предложили уже созданную пробную литературно-музыкальную композицию.
«Поверить алгеброй гармонию», как известно, невозможно, это есть символ сальерианского убиения музыки как подлинного искусства, ее вырождения в рассудочное ремесло, однако создание гармонии самим Моцартом опиралось на «алгебру» законов строения музыкальной ткани: не случайна близость музыки к математике, осознанная в глубокой древности пифагорейцами, закрепленная в христианско-теологической концепции «семи свободных искусств» и сохраннее ющаяся в снятом виде на последующих этапах истории музыкальной культуры; очевидно, математическое начало принципиально неустранимо из музыкального творчества в силу его метроритмической и строгой звуковысотной организованности.
Интересно под этим углом зрения вернуться к рассмотрению творчества актера в драматическом театре. С одной стороны, подобно живописцу, он интуитивно, «прямым» переживанием пьесы постигает духовную суть персонажа, ее связь с его реальным поведением, с другой же стороны — об этом говорит режиссерская экспликация пьесы и весь репетиционный процесс в словесном диалоге с актером: режиссер обсуждает трактовку роли, осуществляя ее вполне рациональное, понятийное познание, которое корректирует интуитивные находки актера, держит под своим контролем его эмпатическое проникновение в суть воссоздаваемого характера. Естественно, что в творчестве актера-певца в музыкальном театре существенно возрастает удельный вес понятийно-мыслительного познания по сравнению с творчеством музыканта-инструменталиста, точно так же, как различны эти «веса» в творчестве режиссера и дирижера, — последнее не знает таких развернутых и детализированных словесных аналитических трактовок исполняемой симфонии, какие всегда свойственны работе режиссера, в том числе и в музыкальном театре. Нередко же дирижер обходится вообще без всяких экспликаций, ограничиваясь в ходе репетиции краткими указаниями желательного темпа, силы звука той или иной группы инструментов, характера интонационной выразительности какого-то фрагмента симфонии, другими замечаниями локального или технического характера.