Министерство высшего и среднего специального образования республики

2.Эстетические принципы реализма как художественного метода
Во второй половине XIX века окончательно формулируются эстетические принципы реализма 
как метода и появляется собственно сам термин «реализм». Становление теории реализма идет 
теперь в еще более резкой, чем в первую половину века, полемике с романтизмом.
Западноевропейский реализм рассматриваемого периода в своих лучших достижениях, 
связанных с именами Флобера, Мопассана, Т. Гарди и др., продолжает то глубокое изучение 
общества, которое начали Стендаль, Бальзак, Диккенс, сохраняется также страстная 
антибуржуазность писателей-реалистов первой половины века. Вместе с тем во второй 
половине века реализм в высокоразвитых странах Западной Европы претерпел значительные 
изменения по сравнению с первой половиной века. Это своеобразие реализма определяется 
ситуацией стабилизировавшегося буржуазного общества, перешедшего в стадию «мирного» 
существования и повседневно доказывавшего трагическую беспочвенность иллюзий о 
неограниченных возможностях индивидуума в этом обществе.
Одной из разновидностей реализма является натурализм, т.е. приверженность уже не ко всей 
жизни, не к действительности вообще, а преимущественно к ее наиболее стихийным, низшим 
проявлениям, к той стороне человеческой природы, которая роднит нас с животными.
Философскую основу натурализма составил позитивизм Огюста Конта, Герберта Спенсера и их 
последователей. Позитивисты распространяли законы природы на человеческое общество и 
утверждали, что нет никакой разницы между людьми и другими живыми организмами. Все 
принимают участие в борьбе за существование, следовательно, среди людей, как и среди 
животных, происходит естественный отбор, потому одни и те же законы управляют как теми, так 
и другими.
Позитивисты также считали, что литература, искусство, общественные науки ничем не 
отличаются от «точных» наук: математики, физики, химии, биологии. Поэтому при изучении их 
нужно пользоваться одними и теми же критериями: (научным методом, экспериментом). Эти 
положения позитивизма, а также другие идеалистические влияния явились основанием для 
создания натуралистической теории, крупнейшим представителем которой выступил 
французский романист Э. Золя.
Исследователи отмечают, что как художественный метод натурализм с его стремлением к 
фотографическому отражению действительности, следованием биологической философии 
жизни, опорой на наследственность, требованием «беспристрастности» оказывал отрицательное 
воздействие на художественную литературу. Расцвет натурализма во Франции приходится на 80е 

---

годы XIX в. в США и Германии – на 1910-е годы ХХ в., однако и позже натурализм продолжал 
оказывать влияние на отдельных писателей.
Натуралист в литературе хочет приблизиться к натуралисту в науке: как и натуралист в науке, он 
посвящает себя бесстрастному исследованию и изображению фактов; он стремится отожествить 
искусство с наукой, литературу – с естествознанием. Натурализм не преображает, а 
протоколирует реальность. В этот свой точный, сухой и строгий отчет о ней он вносит идею 
механической причинной зависимости. У героя он отнимает свободу. Больше того, натурализм 
вообще – противник героического начала и поэтому обнаруживает стремление все и всех 
уравнивать.
Рисуя жизнь как логическое, предопределенное сцепление событий, автор-натуралист 
запрещает себе испытывать по отношению к ней какие бы то ни было чувства, не говоря уже о 
чувствительности. Он уподобляет себя наблюдателю или экспериментатору в лаборатории; он 
производит опыты над человеческим материалом. Он воздерживается, как и естествоиспытатель, 
от всякой моральной оценки, он добру и злу внимает равнодушно, не ведая ни жалости, ни 
гнева. Эмиль Золя в своем теоретическом очерке «Экспериментальный роман» характеризует 
свое направление именно в таких чертах.