Mavzu: Borokko davri musiqa madaniyatining rivoji reja: kirish asosiy qism

1.2.  Barokko davridagi musiqaning o‘ziga xos xususiyatlari
Barokko musiqasi Uyg'onish davridan o'sib chiqqan juda bezakli musiqa uslubi bo'lib, garchi u ko'pincha klassik musiqa davrining bir qismi hisoblansa ham, barokko klassik davrdan oldingi ekanligini ta'kidlash muhimdir. Barokko davri 1600 yildan 1750 yilgacha davom etgan, Klassik davr esa 1750-1820 yillarni qamrab olgan.
Bu tur o'z nomini portugalcha a ni eslatish uchun ishlatiladigan so'zdan olgan singan marvarid, bu musiqaning ushbu uslubini tasvirlashning juda mos usuli: eng yuqori va eng past notada juda instrumental. Barokko musiqasi XNUMX-asr oxirida yana mashhurlikka erishdi va shu vaqtdan beri yangraydi. Uyg'onish davrining buyuk yangiliklari bilan birga yangi asboblar va bu asboblarni yaratishning yangi usullari ham paydo bo'ldi.
Eng e'tiborga loyiqlari zamonaviy pianinoning peshvosi hisoblangan pianoforte, shuningdek, Stradivari oilasi tomonidan qurilgan chinakam ustun skripkalar edi. Asbob qanday bo'lishidan qat'iy nazar, endi musiqaning ko'proq xilma-xilligi mavjud edi va bastakorlar undan foydalanishni xohlashdi.
Bundan tashqari, 1600 yil Evropada ijtimoiy qo'zg'olon davri bo'ldi, bir vaqtlar Evropaning katta qismida birlashgan Rim-katolik cherkovi bu qit'aning shimoliy qismida bir nechta protestant konfessiyalarini yaratgan protestant islohoti tomonidan bo'lingan. Katolik cherkovi oʻzining avvalgi kuch-qudratini qayta tiklashga intilib, tez orada musiqachilar va bastakorlarni ommani qiziqtiradigan asarlar yozishga undadi.
Biroq, barokkoning xususiyatlari nafaqat din bilan bog'liq, chunki bu G'arb kanonidagi eng muhim janrlardan biri - operaning tug'ilishini ko'rgan musiqa tarixining bir davri edi. Bu asar musiqani drama bilan uyg‘unlashtirib, Yevropa tomoshabinlarini o‘ziga tortdi.
Bu davrda kontsert, sonata, kantata kabi kompozitsiyaning boshqa turlari ham yaratildi. Bu dunyo ko'rmagan narsaga o'xshamaydigan ishlab chiqarish davri edi. Barokko musiqasi asarni ushbu bosqichga tegishli deb belgilashga yordam beradigan ko'plab xususiyatlarga ega, ammo uchtasini alohida ajratib ko'rsatish mumkin:

• 
  Yuqori va pastki ohanglarga e'tibor.
  
• 
  Qatlamli ohanglarga e'tibor
  
• 
  Orkestr hajmining oshishi.
  

Barokko kompozitorlari yuqori va pastki tonlarda yoki bas va soprano tomonidan ijro etiladigan qismlarga katta e'tibor qaratishgan. Bu ko'pincha musiqachilarni o'zlarining ishlarini improvizatsiya qilish uchun ushbu diapazonlar orasida o'ynashga majbur qildi.
Barokko kompozitsiyalari asosan qatlamli ohanglar bilan ajralib turadi, ya'ni bir xil notalar turli musiqachilar tomonidan ijro etilgan bo'lsa ham, ko'pincha kompozitsiya davomida takrorlanadi. Natijada, dastlab cholg'u chalishni o'rgatish uchun yozilgan musiqa kontsert asarlari kabi mashhur bo'ldi.
Muayyan musiqa asarining turli qismlari musiqachilar sonining ko'payishini talab qildi, ya'ni bu davrda orkestrlar hajmi sezilarli darajada o'sdi. Masalan, bastakorlarga ko'p qismlarda bir nechta skripka kerak edi.
Bundan tashqari, mavjud asboblar turlari ham orkestr hajmining o'sishini muqarrar qildi. Tarixdagi eng mashhur bastakorlardan ba'zilari barokko davrida paydo bo'lgan, ularni eslatib o'tish kerak bo'lgan belgilar, masalan: Bax, Handel va Monteverdi.
Barokko musiqasining juda mashhur va ahamiyatli qismlari borki, ular vaqtdan oshib ketgan va kontsert zallarida doimiy bo'lmagan ko'pchilikning didida saqlanib qolgan. Ular orasida biz quyidagilarni topamiz:

• 
  Iogann Pachelbel. D majorda Canon va giga (1680).
  
• 
  Iogan Sebastyan Bax. D minorda tokkata va fuga (1704).
  
• 
  Anton Vivaldi. Gloriya (1708).
  
• 
  Iogan Sebastyan Bax. Brandenburg kontserti № 4 (1721).
  
• 
  Anton Vivaldi. Primavera (1721).
  
• 
  Jan Filip Rameau. Tambur (1724).
  
• 
  Iogan Sebastyan Bax. G string uchun Aria (1730).
  
• 
  Jorj Frederik Handel. Salom (1741).