Implications for the development

Э
. Абрамова представляет также 
Концерт для фортепиано с оркестром
В. Полякова, 
написанный в 1955 году. Она акцентирует внимание на таком композиторском приеме 
как выведение на первый план сольной партии по сравнению с оркестром. Музыковед 
пишет: «Автор подчеркивает в ней (сольной партии – А.В.) прежде всего колористиче-
ские, темброво-динамические качества – особенно во второй части цикла»
9
. Искусство-
вед критикует также недостаточно точную реализацию принципа концертирования, 
ограничение функций оркестра, на долю которого выпадает «роль создания многокра-
сочного фона, эпизодически включающегося в «вырисовывание» тематического релье-
фа» произведения»
10
.
Обращаясь к партитуре
 Концерта для фортепиано с оркестром 
А. Люксенбурга (1965), 
исследователь подчеркивает оптимистический характер сочинения, прекрасное знание 
автором выразительных возможностей рояля, которое выразилось в убедительном пока-
зе виртуозного начала партии солиста. Подчеркивая важность «принципа концертирова-
ния как диалектического взаимодействия двух исполнительских сил»
11
в данном произ-
ведении, Э. Абрамова говорит об идее монотематизма и тематических арок, посредством 
которых композитор «углубляет, усиливает единство цикла»
12
. Музыковед доказывает, 
что Концерт для фортепиано с оркестром
 
А. Люксенбурга стал шагом вперед в освоении 
национального материала: «специфическая ладовая окраска – параллельная мажоро-ми-
норная переменность, миксолидийский и дорийский лады, применение вводных тонов к 
устойчивым ступеням лада, – свойственна многим темам концерта»
13
.
В настоящей работе исследовательское поле Э. Абрамовой не ограничивается толь-
ко областью фортепианного концерта, в ней анализируются основные образцы жанра 
для разных инструментов, созданные на рубеже 1970–1980-х годов. Новой тенденцией 
рассматриваемого периода становится расширение круга солирующих тембров за счет 
6
Ibidem, c. 5.
7
Ibidem, c. 6.
8
Ibidem, c. 6.
9
Ibidem, c. 9.
10
Ibidem, c. 10.
11
Ibidem, c. 13.
12
Ibidem, c. 13.
13
Ibidem, c. 14.

---

Conferință științifică internațională, Chișinău, 22-23 septembrie 2020, ediția a II-a
~ 203 ~
инструментов народной музыки, примером чему служит 
Концерт для баяна и тарафа
В. Симонова (1979). Другим важным направлением, разрабатываемым композиторами 
Молдавии в это время, стало обращение к звуковой палитре отдельных групп оркестра, 
например, в 
Концерте для оркестра
П. Ривилиса (1978). 
Еще одной инновацией конца 1970-х годов Э. Абрамова называет сочинение В. Загор-
ского 
Диафонии. Музыка для фортепиано и струнных, 
созданное классиком современной 
молдавской музыки в 1979 году. Как утверждает музыковед, это произведение основано 
на «образном контрапунктировании, реализующимся через выразительность и само-
стоятельность каждой партии, принимающей участие в диалогическом развертывании 
музыкального процесса. Оппозиция двух драматургических пластов раскрывает обоб-
щенно-программный замысел сочинения – круговорот времени, связанный с суточным 
циклом: ночь, утро, полдень, вечер, ночь»
14
. Что касается трактовки солирующего рояля, 
то «партия фортепиано отражает моменты реального бытия, это – объективная среда. 
Личностное, субъективное начало раскрывается в партии струнных»
15
. С точки зрения 
формы, Э. Абрамова усматривает в 
Диафониях
В. Загорского одночастную поэмную кон-
струкцию со «сквозным развитием единых для всего произведения интонаций»
16
, а с точ-
ки зрения жанровой принадлежности относитк смешанному типу, т.к. «закономерности 
сольного концерта здесь переплетены с чертами двойного концерта»
17
.
Исследователь привлекает внимание к оригинальному сочинению для фортепиано с 
оркестром, принадлежащему перу другого видного молдавского автора – В. Ротару. Речь 
идет о