Implications for the development

Евгения Мамота
для двух фортепиано, как и фантазия 
Brâul lui M. 
Amihalacheoaie 
В. Бурли, представляет собой единичный пример двухрояльного сочине-
ния в творчестве этого композитора. Наряду с 
Концертино
для альт-саксофона и фор-
6
Э. Флоря, 
Музыка народных танцев Молдавии
, Кишинев: Штиинца, 1983, c. 49. 
7
И. Милютина, 
Некоторые национальные особенности музыки Советской Молдавии
, in: Му-
зыка и музыканты братских народов Советского Союза, Ленинград: Сов. композитор, 1972, с. 
82.
8 
Ibidem, c. 82.

---

Patrimoniul cultural de ieri: implicații în dezvoltarea societății durabile de mâine
~ 210 ~
тепиано и 
Балладой
для скрипки и фортепиано оно входит в область камерно-инстру-
ментальных опусов Е. Мамота, которые рельефно выделяются на фоне преобладающих в 
его творчестве вокально-хоровых и камерно-вокальных произведений: песен, романсов, 
фольклорных обработок, хоровых миниатюр. Премьера
 Концертино
в исполнении сту-
денток АМТИИ Лиры Чебан и Натальи Ботнарюк состоялась 22 мая 2009 года в Органом 
зале Кишинева. Позже оно
 
было представлено пианистками Аурелией Буфтяк-Симион и 
Адиной Лупашку 22 мая 2011 года в Большом зале Национальной филармонии им. С. Лун-
кевича на праздновании 70-летия композитора и повторено 14 июня 2011 года в Малом 
зале в рамках фестиваля 
Zilele muzicii noi
». Известна также интерпретация 
Концертино
юными пианистками Кристиной Липкан и Олесей Склифос, помещенная в сети Интернет.
По словам Е. Мамота, изначально сочинение было задумано как увертюра для симфо-
нического оркестра, но в дальнейшем материал подвергся переработке и приобрел статус 
двухрояльного опуса, который получил название
 Концертино
. Это концертное произ-
ведение отличается торжественным, праздничным характером и построено на темах тан-
цевальных типов сырбы и хоры (термины Э. Флори), которые типичны для молдавского 
фольклора. Как свидетельствует композитор, выбранный им музыкальный тематизм ока-
зался удобным для обработки, а использование двух роялей способствовало усилению 
эффекта концертности и яркости
 
интерпретации.
Структура 
Концертино
Е. Мамота сочетает в себе признаки сонатной формы и двой-
ных вариаций. Главный облик произведения детерминируется характером первой (глав-
ной) темы, которая претворяет черты зажигательной сырбы. По продолжительности 
звучания и по степени разработанности она доминирует в
 Концертино
: композитор 
показывает процесс ее постепенного вызревания во вступлении, представляет сформи-
рованный вид в экспозиции, интенсивно трансформирует в разработке и окончательно 
утверждает в репризе. 
Характеризуя танцы типа сырбы, Э. Флоря указывает, что они относятся к числу са-
мых распространенных и популярных в Республике Молдова: эти танцы «бытуют в раз-
нообразных хореографических, музыкальных вариантах, обусловленных фольклорно-
танцевальными традициями той или иной местности»
9
. Э. Флоря также свидетельствует, 
что «одной из важнейших стилистических особенностей танцев типа сырбы считается 
большая динамичность»
10
, проявляющаяся в стремительном темпе движения исполни-
телей и в частой смене танцевальных фигур, а наиболее характерным хореографическим 
элементом становится пружинистый и упругий «шаг с подскоком». 
Вторая (побочная) тема 
Концертино
Е. Мамота — величавая хора, дополняет и, в то 
же время, контрастирует с основным тематическим образом. Проведенная троекратно 
(в экспозиции, репризе и коде), она каждый раз возникает на гребне кульминационных 
волн и звучит с парадной пышностью, как апофеоз. Это пример иного танцевального 
типа, определяемого фольклористами как бэтута-хора, который имеет многочисленные 
варианты, различающиеся по приуроченности исполнения и по составу участников. 
Э. Флоря отмечает, что «отличаются они и по метрической и ритмической организа-
ции, по темповым признакам, а также по интонационным особенностям танцевальных 
мелодий»
11
. В целом мелодическая линия хоры, по сравнению с формульной структурой 
сырбы, отличается более плавным, текучим движением и развертывается с использова-
нием более многообразных интонационных связей между мотивами. Примечательно, 
что П. Стоянов в работе 
Ритмика молдавской дойны
приводит мнение В. Александри и
Б. Хашдеу о хоре как о песне «веселого танцевального характера»
12
.
9
Э. Флоря, 
Музыка народных танцев Молдавии
, Кишинев: Штиинца, 1983, c. 25.
10
Ibidem, c. 26.
11
Ibidem, c. 29.
12 
П. Стоянов, 
Ритмика молдавской дойны
, Кишинев: Штиинца, 1980, c. 6.

---

Conferință științifică internațională, Chișinău, 22-23 septembrie 2020, ediția a II-a
~ 211 ~
Следовательно, интонационно-ритмические обороты, свойственные двум названным 
молдавским танцам, способствуют передаче национального колорита и воплощению духа 
народной музыки в 
Концертино
. А противопоставление их разных характеров обеспечи-
вают этой музыке динамику музыкального развития, которое В. Цуккерман определяет 
как «процесс непрерывного движения, где происходит постоянное изменение вырази-
тельных и конструктивных качеств музыки»
13
. Главная и побочная темы произведения Е. 
Мамота оттеняются интонационным материалом фанфарного типа, который открывает 
вступление и появляется в коде, способствуя созданию замкнутости формы. 
Объединяет все темы не только сходство их образного строя, но и фактура, в кото-
рой имитируется звучание молдавского тарафа. Средствами двухрояльной музыкальной 
ткани Е. Мамот воспроизводит звучание скрипок, цимбал, флуера, других инструментов, 
создает эффекты 
tutti
или выделяет «голоса» отдельных «солистов». Говоря об индивиду-
ализации функций фортепианных партий, нужно отметить, что первая из них является 
ведущей, мелодико-тематической, вторая же играет преимущественно аккомпанирую-
щую роль. Подобная трактовка инструментальных партий свидетельствует о том, что в 
Концертино
Е. Мамот опирался на традиции четырехручной фортепианной фактуры. 
Оценивая общую панораму сочинения, рисующего праздничную картину народного ве-
селья, можно утверждать, что простота и традиционность музыкальной ткани вполне 
соразмерна с художественным замыслом произведения, не предполагающего сложности 
и замысловатости. 
Концертино
Е. Мамота полностью оправдывает свою жанровую принадлежность к 
области концертной музыки. Его интонационно-тематический материал носит ярко вы-
раженный национальный характер, что проявляется в ритмических и ладогармониче-
ских средствах: специфических жанровых особенностях сырбы и хоры, обилии вводно-
тоновых интонаций, использовании лидийской IV ступени. Уместно в этой связи выска-
зывание И. Милютиной о том, что ладовая основа «с большой полнотой концентрирует 
в себе характерные признаки национальной музыки. Сочетаясь с динамикой и направ-
ленностью модуляционного движения, самим строением гармонической вертикали и 
фоническими свойствами возникающих созвучий, она неотделима от интонационного 
становления народного музыкального образа
14
».
Концертино
Е. Мамота, как и 
Brâul lui M. Amihalachioaie 
В. Бурли, является довольно 
непростым в плане его исполнительской трактовки. Об этом свидетельствует, в первую 
очередь, преобладание в нем быстрых темпов (
Allegro
и 
Presto
), воссозданных компози-
тором с помощью непрерывного движения триолями. Кроме этого, виртуозность сочи-
нения проявляется в активном использовании автором октавной и аккордовой техники, 
что также придает ему дополнительную сложность. При контрастном сопоставлении 
двух тематических образов исполнитель должен решить, какой из них несет большую 
смысловую нагрузку, и действовать в соответствии с этим за счет большего наполнения 
звучания.
В объемном многожанровом творческом арсенале