120
TDPU ILMIY AXBOROTLARI PEDAGOGIKA 2019/3(20)
Kalit so'zlar:
tizimli yondashuv, integrativ aloqa, janr, uslub, shakl, intonatsiya tili.
В Постановлении Президента Республики Узбекистан «О мерах по дальнейшему развитию
и совершенствованию сферы культуры и искусства» от 31.05.2017 ставится задача дальнейшего
повышение культурно-духовного уровня молодежи посредством регулярного привлечения ее к
искусству, в частности, посещения театров, музеев, концертов, приобщения к лучшим образцам
национальной и мировой культуры. В нем также указывается на необходимость изучения
потребностей образовательных учреждений сферы культуры и искусства в квалифицированных
кадрах и специалистах, создания эффективной системы их подготовки, переподготовки и
повышения квалификации, использования для этого современного передового опыта,
проведения творческих встреч и мастер-классов с известными
зарубежными музыкантами и
композиторами, обеспечение образовательных учреждений сферы учебными программами и
нотами, пособиями и учебниками, научно-методической литературой. Решение данных задач
возможно в направлении совершенствования подготовки учителей музыки в средней школе как
носителей музыкальной культуры в образовательном учреждении, осуществляющих
музыкальное воспитание молодого поколения в массовом масштабе. В настоящее время
ученые, преподаватели музыкальных колледжей, вузов (кафедр) по-разному подходят к
вопросу о профессиональной подготовке учителей музыки. Как показал анализ научных
источников и практики преподавания специальных
музыкальных предметов в вузах, ее
совершенствование происходит наиболее успешно по таким направлениям, как реализация
комплексного, интегрированного, интерактивного подходов в процессе профессионального
обучения. Сложность музыкального искусства, освоение его сущности, длительность
формирования навыков вызывает необходимость синтеза, интеграции понятий, умений,
психических процессов, различных видов музыкальной деятельности.В самом широком смысле
под интеграцией понимается объективный процесс объединения
дифференцированных ранее
элементов в новое качество, характеризующееся таким признаком, как целостность. Интеграция
связана с качественными и количественными преобразованиями ранее разобщенных
элементов. При этом интегративный процесс, как правило, сопровождается усилением
(умножением) педагогического эффекта. В ряде научных исследований по музыкальной
педагогике применяется также термин «полифункциональная подготовка учителя музыки»
1
. Под
ним подразумевается такая структура и содержание учебных занятий, которые формируют у
студентов универсальные профессионально-значимые музыкально-теоретические знания,
исполнительские
умения
и
навыки,
организационно-коммуникативные
способности,
необходимые для организации различных видов и форм художественно-творческой и
культурно-досуговой деятельности обучающихся. Вся совокупность профессиональных
требований к будущему учителю музыки может получить целостное теоретико-методическое и
практическое отражение в структуре и содержании профессионального
обучения при
разработке и реализации специальных педагогических условий формирования интегративной -
художественно-исполнительской и педагогической подготовки в процессе обучения по
направлению «Музыкальное образование» в педагогических вузах.
Так, курс «Сольфеджио» включает в себя интонирование номеров-музыкальных отрывков,
знакомство студентов с образцами вокальной и инструментальной музыки от европейского
Ренессанса до XXI века. Сольфеджирование, диктант, слуховой анализ в курсе «Сольфеджио»
способствует накоплению «интонационного багажа» и формированию слухового опыта в
осознании и умении определять особенности музыкального языка того или иного
композиторского стиля, эпохи. Механизм интеграции содержит в себе большой потенциал для
профессионального становления будущих учителей музыки. Такие базовые понятия из теории
1
Печерская А.Б. Формирование творческой активности студента в концертмейстерском классе// Искусство в школе. – М., 2009. – № 2. –
С.77
121
TDPU ILMIY AXBOROTLARI PEDAGOGIKA 2019/3(20)
музыки, как звук, интервал, аккорд, лад, получают дальнейшее развитие, расширяется сфера их
применения студентами не только на всех предметах музыкального цикла, но
и в своей
дальнейшей профессиональной деятельности. Рассмотренные понятия находят свое
дальнейшее развитие в курсе «Гармонии» — науке об объединении звуков в созвучия и
связанной последовательности таких созвучий. Курс «Гармонии» прослеживает эволюцию
звуковысотных структур на примере музыки от XVII до XXI веков, знакомит студентов с
принципами соединения аккордов в четырехголосном изложении, выработанными
художественной практикой, правилами голосоведения. Курс «Анализ музыкальных форм»
предполагает знакомство с основными формами на примере
музыкальных произведений
композиторов XVII — XXI веков. По сложившейся традиции анализ музыкальных произведений
заключается в определении формы произведения, его образно-эмоционального содержания,
выявлении средств музыкальной выразительности. Взгляд на теоретические предметы как на
интегрирующий фактор позволяет выделить их дидактические функции. Эти предметы придают
всему образовательному процессу целостность и системность. Они позволяют проследить
становление и развитие отдельных жанров, форм и стилей в музыке в историческом развитии,
они расширяют образовательный кругозор студентов, уровень их компетентности в
теоретическом и историческом аспекте. Могут применяться различные виды интеграции:
- жанр (род и вид музыкального творчества) – стиль (эстетическая концепция, системность
выразительных средств) – форма (целостная организация музыкальных элементов);
- взаимосвязь музыкально-теоретических предметов;
- музыкально-теоретический цикл предметов как основа и
принцип взаимосвязи
исполнительских дисциплин - Теория музыки-Сольфеджио-Гармония-Анализ музыкальных
форм – История музыки;
- взаимосвязь исполнительских предметов - Основной инструмент – Хоровое
дирижирование - Постановка голоса;
- взаимосвязь исполнительских предметов и коллективного музыкального
исполнительства (хоровое пение).
Как показали результаты зачетов, тестирования, творческих экзаменов, педагогической
практики, интегративный подход к подготовке будущих учителей музыки в процессе изучения
ими специальных музыкальных дисциплин позволяет достигать хороших результатов развития
по художественно-исполнительской
подготовке, владению методикой работы над вокально-
хоровым произведением, использованию интонационно-стилевого подхода к освоению
педагогического и концертного репертуара.В настоящее время интегративный подход еще не
получил широкого распространения по направлению «Музыкальное образование» в
республиканских педагогических вузах. Он предполагает объединение усилий всех
преподавателей музыкального цикла, наличие у них глубоких знаний и эрудиции, владение
методикой интегративного обучения. Изучаемые в рамках всех музыкальных дисциплин
произведения обязательно должны разбираться с музыкально-исторической (эпоха,
история
создания), интонационно-ладовой (тональность, лад), гармонической (гармония, модуляции),
жанрово-стилистической, формообразующей, образно-эмоциональной, интерпретационной
сторон. Мы считаем, что использование знаний и умений студентов по музыкально-
теоретическим дисциплинам на занятиях по дирижированию, музыкальному инструменту
(фортепиано, народные инструменты), в концертмейстерском и хоровом классе будет
способствовать стимулированию интеллектуальной и эмоционально-волевой сфер личности
будущих учителей, всесторонне развивать их профессиональные качества.