Илья Сидоренко Дизайнер интерфейсов

За годы жизни в обществе потребления у нас в голове
сформировались цветовые ассоциации, о которых дизайнеру полезно
знать.Вот самые популярные:
Красный – опасность, страсть, волнение, энергия.
Оранжевый – свежесть, творчество, авантюра.
Желтый – оптимизм, задор, игривость, счастье.
Зеленый – натуральность, природа, здоровье.
Синий – общение, надежность, спокойствие.
Фиолетовый – величие, духовность, таинственность.
Коричневый – польза, честность.
Розовый – женственность, сентиментальность, романтичность. Черный –
утонченность, формальность, роскошь, печаль.
Белый – чистота, простота, минимализм.
Но не нужно становиться их заложником. Когда вы создаете новый
бренд, взять нетипичный цвет или стиль будет отличным маркетинговым
ходом. Выбрав в качестве своего логотипа яблоко, Apple выделила себя
среди конкурентов, коих и тогда было достаточно. Сами посмотрите:
прошло уже более сорока лет, но до сих пор яблочный логотип
отличается от большинства ИТ-компаний.
Virgin Group, основанная Ричардом Брэнсоном, выбрала красный цвет и
взлетающее вверх написание логотипа, чтобы передать черты
эксцентричного основателя. В конгломерат входит множество компаний
из различных областей (от издательства до космического туроператора),
и все они используют одни цвета и один посыл, потому что ключевую
роль в определении визуального языка играет не сфера деятельности, а
философия бренда.
8.2. Поиск стиля
Определившись с посылом, можно приступать к поиску вдохновения. Но
прежде чем перейти к практическим советам, я хочу напомнить одну
очень важную вещь.
Выдающийся визуальный стиль – не следствие вдохновения, а
результат многолетней работы, в рамках которой вы анализируете
проекты лучших дизайнеров, регулярно практикуетесь и
осмысливаете прогресс, то есть набираетесь опыта.
Поэтому те, кто переживают из-за отсутствия вдохновения, непременно
проиграют тем, кто его не ждет и ежедневно оттачивает свое мастерство.
Инновация – это комбинация существующих идей, а не создание новых.
Следовательно, лучшие идеи создают дизайнеры, которые умеют
использовать накопленный опыт для решения конкретной задачи.

---

Не переживайте, когда увидите, что в первые годы ваши работы будут
сильно уступать проектам других. Засучите рукава и наберитесь
терпения. Всему свое время.
Самый популярный способ поиска вдохновения – Dribbble и Behance. Это
хороший инструмент, но у него есть одна проблема. Любая
профессиональная сфера в какой-то момент замыкается в себе,
перерабатывая одни и те же идеи, – а потому, если вы хотите создать
что-то уникальное, необходимо смотреть дальше привычных источников.
Я, например, периодически покупаю архитектурный журнал AD и
заглядываю на их сайт, таким образом расширяя запас визуальных
паттернов. Помимо архитектуры, можно наблюдать за природой или
дизайнерской техникой (от автомобилей до кухонных устройств).
Благодаря этому вы постепенно развиваете свой визуальный вкус и
можете найти интересную идею для нового проекта.
Сделайте из понравившихся идей отдельную подборку, которую чаще
всего именуют «мудбордом». Ее можно сделать на фотохостинге
Pinterest, прикрепив фотографии на доску (отличный способ, так как
собранные идеи всегда будут на виду). Кроме того, попробуйте Buckets
на Dribbble, Moodboard в InVision или любой другой способ (хоть папку на
рабочем столе), который вам покажется удобным.
8.3. Поиск суперидей
Дэвид Огилви считает, что великие идеи приходят из подсознания;
поэтому в своей книге «Огилви о рекламе»
[10]
он советует периодически
отключать рациональное мышление. Например, отправиться на долгую
прогулку, принять ванну или выпить рюмку/бокал любимого напитка. Но
прежде чем сделать это, нужно наполнить мозг информацией о задаче,
над которой вы работаете. Иначе начнут приходить мысли, не
относящиеся к решаемой проблеме. Я не раз замечал, что идеи о
проекте часто посещают меня по пути в магазин, в ду́ше или во время
чтения. Помню, как на первом курсе института, изучая
программирование, пытался разобраться в сложной теме деревьев
(связанной структуре данных). Вроде бы все алгоритмы знал, но не
хватало общего понимания, и, что интересно, оно пришло ко мне, когда я
стоял на кухне и наливал воду в стакан. Вспоминаю то мгновение до сих
пор: за секунду разобравшись в сложной теме, поняв ее на каком-то
внутреннем уровне, я осознал, что смогу решить любую задачу, и потому
отложил подготовку к экзамену, который впоследствии сдал на отлично.
Подобные моменты вдохновения происходят регулярно. Их можно
распознать по глубоким вдохам и радостным возгласам «Ааа!».
Некоторые считают, что до тех пор, пока не выполнишь все задачи, не
стоит отходить от стола, хотя короткая пауза способна в разы увеличить
эффективность и принести новые идеи. Главное – успеть их записать.

---

Если подвести итог, то поиск креативных идей выполняется в три
шага:
1. Изучить всю доступную информацию по стоящей перед вами задаче.
2. Отвлечься на какое-либо занятие, не требующее интеллектуальной
нагрузки.
3. Дать мыслям блуждать и не упустить пришедшие идеи.
8.4. Определение стиля
По ходу сбора информации у вас должны были сформироваться
определенные идеи. Из одного проекта вы можете взять шрифты, из
пейзажей – цвета, из техники – посыл (например, статус или
профессионализм). Это нормально, если идей – несколько.
Визуализируйте их и попытайтесь сравнить, держа в голове посыл
бренда и целевую аудиторию.
Лучшим описанием созданного стиля будет брендбук, то есть правила
визуального взаимодействия человека с компанией. Он должен
содержать типографику, цвета, логотип, рекомендуемые фотографии.
Некоторые компании вырабатывают определенный голос, но это в
меньшей степени относится к визуальному стилю, хотя не менее важно.
В связи с этим вспоминается история из личной практики. Работая с
большой финансовой организацией (проект под соглашением о
неразглашении конфиденциальной информации), в одном макете в
качестве фона я поставил приятное изображение, загруженное из
профессионального фотостока. Но, как оказалось, цвета и эмоции людей
больше напоминали посыл конкурента, а потому фотографию пришлось
изменить.
Жаль, что немногие дизайнеры задумываются об этом, подбирая
фотографии или типографику, хотя такие вещи играют большую роль в
формировании визуального языка.
Главное, что нужно понять из данной главы, – визуальный стиль должен
соответствовать посылу бренда. Вот основной критерий вашей
работы. Стиль может быть модным, скучным, футуристичным или любым
другим, это вообще неважно. Главное, чтобы он пробуждал нужные
эмоции.