Feste und Feiertage

1.4 Künstlerische Ausdrucksmittel bei Volksfesten und theatralischen rituellen Aufführungen

Die Entwicklung eines literarischen Skripts ist ein wichtiger Teil bei der Schaffung eines Nationalfeiertags. Bei der Erstellung eines Regieskripts wird viel Wert auf die Zusammenarbeit mit dem Künstler gelegt, denn die figurative und plastische Lösung der Massenpräsentation bestimmt maßgeblich deren ideologische und künstlerische Stärke. An der Lösung dieses Problems sind sowohl der Künstler als auch der Sounddesigner (Vorbereitung und Aufnahme der Phonographie) beteiligt. Bei den Generalproben müssen die Hauptepisoden und Nummern einstudiert werden. Der Regisseur ist auch verpflichtet, die Fragen der Vorbereitung von Massengruppen, ihrer Ankunft auf der Bühne und der Evakuierung der Masse aus dem Zug zu lösen. Die Arbeit des Regisseurs bei der Inszenierung einer Theateraufführung kann als kreativ und organisatorisch definiert werden. Ein Massenvolksfest hat spezifische Mittel der emotionalen Wirkung. Das ist in erster Linie ein lebendiges Wort, das Bilder erzeugt, die Rede des Moderators, die ein wichtiges Ziel hat, Episoden zu verbinden, ein poetisches Wort, das eine starke Wirkung auf das Publikum hat, sowie künstlerische Werkzeuge, die emotional aufstellen die Teilnehmer des Massenurlaubs, verstärken die Wirkung des Geschehens auf das Bühnengeschehen, vermitteln die Gefühle der Charaktere, ergänzen und treiben die Handlung voran. Ein charakteristisches Merkmal der Dramaturgie und Regie von Volksmassendarbietungen ist, dass die Person, die zu den Feiertagen kommt, ein Teilnehmer und kein Zuschauer sein sollte. Daher ist es bei der Entwicklung von Szenarien und Regie wichtig, Möglichkeiten zu finden, sie zu aktivieren , Kanäle, durch die sich die aktive Aktivität jedes Teilnehmers während des Urlaubs entwickeln kann. Gleichzeitig gilt es, Elemente eines improvisatorischen Gestaltungsspiels in die Tat umzusetzen, dessen psychisches Bedürfnis Menschen jeden Alters innewohnt. Das Wesen der Regietätigkeit liegt in den Auswahlprozessen und in der Entwicklung spezifischer emotionaler und expressiver Mittel und Methoden zur Beeinflussung des Publikums:

• Erstellung von Episoden und deren künstlerische Organisation in einer komplexen Form eines kohärenten Programms;
• Verwendung von Regiemethoden der „Theatralisierung“, „Illustration“;
• eine Kombination verschiedener Arten von Aktivitäten: kreativ, forschend, pädagogisch, darstellerisch, darstellend im Rahmen der Urlaubsvorbereitung;
• Organisatorische Arbeit mit verschiedenen Personengruppen (Fachleute, Schauspieler, Moderatoren, Amateurgruppen, Teilnehmer an realen Ereignissen und Spielmassenaktionen, Zuschauer);
• der Einsatz vielfältiger emotionaler und expressiver Mittel (künstlerisch, dokumentarisch, darstellerisch, technisch) in Produktionen;
• Verwendung bei der Synthese einzelner Bestandteile und Strukturelemente der Komposition verschiedener Schnitttechniken (sequentiell, kontrastierend, assoziativ, parallel, retrospektiv etc.), Verknüpfungsarten (handlungsorientiert, thematisch, kontrovers, konflikthaft, problematisch, intermedial etc .). [15, S.67]. Die gängigsten Arten von Feiertagen und Ritualen, bei denen Volkstraditionen und Folklore die Grundlage für die Organisation von Veranstaltungsmaterial und Massenaktionen sind, zeigen, dass sie verwendet werden können, um das Publikum zu aktivieren, es in die Kommunikation einzubeziehen und ein altehrwürdiges Stereotyp von Einstellungen anzubieten und Verhalten. Diese aktive Seite der Volkstraditionen und der Folklore, die für die Methodik ihrer Verwendung im Szenario und im Konzept des Regisseurs von Feiertagen und Ritualen so wichtig ist, manifestiert sich in den sich wiederholendsten Arten von Theateraufführungen als ein echter Kanal für die Manifestation der Persönlichkeitsaktivität . Die Suche und Begründung solcher Aktivierungskanäle, die Programmierung im Plan der Einbeziehung einer Person in eine Massenaktion sind äußerst relevant, da sie uns vor den oft wiederholten Fehlern bewahren, die wir in der Szenario- und Regieentwicklung von Feiertagen und Ritualen angedeutet haben - die passive Rolle des Publikums in ihnen, seine überwiegende Zuschauerposition [13, S. 52].
Es ist möglich, die folgenden Arten von lebhafter Aktivität zu unterscheiden, die für die Theaterfolklore-Aktion charakteristisch sind, basierend auf den etablierten Volkstraditionen.
Die Kostüme der Teilnehmer, die ihre Aktivität anregen, wirken als eine Art treibende Kraft für die theatralische Folkloreaufführung und ermöglichen den Teilnehmern, in die Rolle traditioneller Volksfiguren des etablierten Ritualismus einzutreten. Das Ankleiden von Kostümen fasst sozusagen die beiden Seiten der Theatralisierung zusammen, da es eine Person nicht nur zum Darsteller einer Folkloreaktion macht, sondern es Ihnen auch ermöglicht, das eine oder andere Kostüm anzuziehen, was an sich schon ein Werk der Folklore ist, und manchmal sehr wertvoll. Die Tracht, deren Geschichte sich als eigener Wissenszweig über viele Jahrhunderte entwickelt hat, findet heute in historischen, ethnographischen und kalendarischen Feiertagen und Ritualen breite Anwendung. Die Anziehungskraft von Kostümen bei solchen Veranstaltungen ermöglicht die Bildung von Gruppen von Charakteren, die zu Zentren werden, um die sich die Handlung entfaltet, und zieht unkostümierte Teilnehmer an.
In Theaterfeiertagen und Ritualen werden ständig traditionelle allegorische Volksfiguren verwendet.
Die Verwendung traditioneller allegorischer, mythologischer und märchenhafter Volksfiguren in Theaterfesten und -zeremonien, die personifizierte Folklorebilder schaffen, verursacht heute viele Kontroversen, häufige methodologische Fehlkalkulationen im Drehbuch und in den Ideen des Regisseurs, schreibt S.K. Borissow [47, S.42]. In diesem Zusammenhang betonen wir, dass für die Idee und Umsetzung eines Nationalfeiertags die exakte Korrelation von dokumentarischem Material und künstlerischen Ausdrucksmitteln, Real- und Spielhandlung, deren organische Synthese von großer Bedeutung ist.
Kollektive Improvisation, die eine spontane künstlerische Reaktion einer Person auf ein gefeiertes Ereignis ist, drückt sich in Chorgesang, Massentänzen und Feiertagen aus. Diese Art der unorganisierten Laiendarbietung, deren Bedürfnis immer unter den Menschen lebt, spiegelt sich vor allem in folkloristischen Formen wider. Volkskunst ist traditionell geprägt von Chor- und Tanzimprovisation. Es durchdringt buchstäblich alle Arten von Massen-Folklore-Aktionen und stimuliert die Schaffung einer riesigen Schicht von Liedern und choreografischem Folk-Repertoire.
Arbeits-, künstlerische und kreative Sportwettbewerbe sind praktisch für die Durchführung von Volksferien bekannt. Sie haben die Form eines Spielwettbewerbs, einer Reihe von Demonstrationsaufführungen, eines theatralischen Kampfes, sie sind charakteristisch für die Struktur jeder Folkloreaktion, sie sind wettbewerbsfähig, manchmal komisch [7, S.11].
Die rituelle Handlung ist ein obligatorisches Strukturelement, ein spezifisches Merkmal jeder festlichen und rituellen Theaterhandlung, die auf Volkstraditionen und Folklore basiert.
Die Verwendung einer rituellen Handlung ist sowohl mit Kalenderfeiertagen verbunden, wie dem Treffen des Frühlings, der Ankunft des Sommers, dem Abschied vom Winter, als auch mit der Ausführung bestimmter ritueller Handlungen des Arbeitszyklus: das Pflügen der ersten Furche, das Ende von Ernten, Vieh aufs Feld treiben usw.
In diesem Zusammenhang sollte die Aufmerksamkeit auf die Muster der Verwendung der Ausdrucksmöglichkeiten des Ritualismus in der ideologischen und thematischen Gestaltung traditioneller Volksfeste gerichtet werden, die „neben Elementen, die für einen bestimmten Feiertag spezifisch sind, auch allgemeine Elemente umfassten, die von einem übergehen rituellen Zyklus zum anderen“ [12, S.75].
Im Alltag – ländlich und städtisch, alt und modern – hat und entwickelt sich das Leben der Menschen zyklisch. Jedes bedeutende Ereignis oder jeder neue Zyklus im Leben eines Menschen und der ihn umgebenden Natur erfordert Handlungen, die aufgrund ihrer regelmäßigen Wiederholung in der üblichen Zusammensetzung und traditionellen Reihenfolge ausgeführt werden, die durch jahrhundertealte Sitten geweiht sind. Dies basiert auf Ritualen. Ein Ritus ist eine Reihe von Handlungen, die durch Sitte festgelegt sind und mit alltäglichen Volkstraditionen oder mit der Erfüllung religiöser Vorschriften verbunden sind. Ritus basiert immer auf Handlung. Rationale praktische Handlungen sind untrennbar mit ästhetischen Handlungen verbunden, die inspirieren und praktische Handlungen in originelle künstlerische Bilder verwandeln.
Die belarussischen Alltagsrituale sind sehr vielfältig. Was und wann der Ritus eingehalten werden soll, sowohl im ländlichen als auch im städtischen Leben, wird durch traditionelle Vorschriften bestimmt. Sie diktieren auch die Methoden und Kombinationen ritueller Handlungen und schaffen ihre Stabilität und Vielfalt (Taufen sind nicht wie Hochzeiten, Weihnachtszeremonien sind nicht wie Kupala oder Maslenitsa usw.). Rituale können in Kalenderrituale unterteilt werden, die mit dem landwirtschaftlichen Leben verbunden sind; Familie, die auf den Bereich des individuellen und familiären Lebens einer Person abzielt; gelegentlich. zeitlich so abgestimmt, dass sie mit bestimmten bedeutenden Ereignissen zusammenfallen; religiös, verbunden mit der Feier bedeutender kirchlicher Ereignisse und Feiertage.
Natürlich ist es derzeit unmöglich, die Drehbuchgrundlage des Feiertags in der Form zu reproduzieren, wie sie vor hundert oder mehr Jahren stattfand, da das Drehbuch damals nicht erforderlich war. Alle rituellen Handlungen erfolgten in Übereinstimmung mit dem seit langem gewachsenen Brauch. Heute ist das Schreiben eines Drehbuchs kein Feiertag mehr in seiner ursprünglichen Form, sondern eine Theateraufführung, deren Thema dieser Feiertag ist, denn „es ist unmöglich, zweimal in denselben Fluss zu steigen“.
Das Szenario eines beliebten Massenurlaubs an sich ist bereits ein komplexes Konzept, das die Arbeit eines Dramatikers, Regisseurs, Künstlers, Komponisten und Organisators zusammenfasst. Ein Thema ist ein vom Drehbuchautor und Regisseur ausgewählter Kreis von Lebensphänomenen. Die Idee ist die Hauptschlussfolgerung, die Hauptidee, die Einschätzung des Autors zu den dargestellten Ereignissen. Das Thema wird normalerweise ganz am Anfang des Urlaubs festgelegt, und der Drehbuchautor und der Regisseur müssen das Publikum zu der Idee als allgemeinem Hauptschluss führen. Das Thema und die Idee sind untrennbar miteinander verbunden und bilden zusammen die ideologische und thematische Grundlage des Drehbuchs. In der Dramaturgie des Massenspektakels kommen ihre eigenen Besonderheiten zur Geltung. Exposition, Konflikt, Kulmination erhalten spezifische Züge in der Dramaturgie des Volksgeschehens durch die Montagestruktur, wo Konflikte nicht als Ergebnis entstehender Gegenaktionen und gegensätzlicher Kräfte existieren, sondern im Montagezusammenhang, in der Montage heterogener Episoden, Zahlen und "Sehenswürdigkeiten". Schon die Verbindung verschiedener Phänomene zu einer einzigen Montagestruktur ist von Natur aus widersprüchlich, birgt eine gewisse Möglichkeit der Entstehung gegensätzlicher Kräfte. Als Ergebnis dieses Ringens verschmilzt eine einzige Montagestruktur, die letztlich eine neue Qualität ergibt – eine Dramaturgie, der nicht traditionelles Handeln und Gegenhandeln zugrunde liegt, das zu Konflikten führt, sondern eine gewisse Dialogizität der Zeiten. Es ist unmöglich, besonders in einem Volksfest, das auf einer bestimmten festlichen Situation beruht, die bei allen persönliche Assoziationen hervorruft, über Traditionen, über den Ritus im Allgemeinen usw. zu sprechen. Die Handlung eines Volksfestes, die Darbietung ist frei von direkter Abfolge und enthält Abschweifungen, Unterbrechungen, Verzögerungen, Wiederkehr von Ereignissen, Wechsel von Wortmaterial zu Plastik, von Plastik zu Musik, von Musik zu Wort usw. Und so präsentiert sich die Handlung in einer freien dramatischen Struktur, in der die Stationen der Handlung große Bedeutung erlangen. Der vorgegebene dramatische Zug, der die Entwicklung der Handlung vorantreibt, ist das wichtigste verbindende Moment bei der Bearbeitung von Drehbuchepisoden, er zeigt gewissermaßen die gesamte Handlung. Dabei kann sich Pathos mit komischen Momenten abwechseln, Tragisches mit Leichtem, Fröhlichem. Dies findet Ausdruck in einer besonderen Auswahl an künstlerischem Material. Im Szenario können Lieder, ein Tanz, ein Ausschnitt aus einem Epos, ein Fragment einer rituellen Handlung aufeinander folgen, sie wechseln sich ab mit den Massenaktionen der Beteiligten. Das Skript muss exponiert werden, d.h. Umsetzung einer Kurzgeschichte über die Ereignisse, die dem Ausbruch des Konflikts vorausgingen und ihn verursachten. Die Exposition im Drehbuch entwickelt sich normalerweise zu einer Handlung. Die Darstellung und die Handlung sollten äußerst klar und prägnant sein. Sie tragen eine große psychische Belastung. Der nächste Teil der Kompositionen ist die Haupthandlung, d.h. Bild des Kampfprozesses und seiner Verflechtungen, der Ereigniskette von Kollisionen, in denen der Konflikt gelöst wird. Dieser Teil des Skripts muss die folgenden grundlegenden Anforderungen erfüllen:
1) Strenge Konsistenz in der Konstruktion des Themas.
2) Erhöhung der Aktion.
3) Der Abschluss jeder einzelnen Episode.
4) Betonbau [6, S.68].
Die Handlung muss unbedingt zu einem Höhepunkt gebracht werden, d.h. bis zum höchsten Punkt in der Entwicklung der Handlung. Nach dem Höhepunkt sollte die Auflösung, das Finale der Handlung, folgen. Die Kombination von Informationspropaganda und emotional-figurativen Theatralisierungslinien bei der Suche nach den Figuren einer Folkloreaktion sollte zweifellos auf der Einstellung einer Person traditioneller Kultur gegenüber der sie umgebenden Natur basieren. Seit der Antike wurde es auf der Grundlage einer Art „Vertrag“ gebaut, real, weil eine Person in der Natur einen Partner sah, mit dem ein Dialog möglich ist. Als Partner könnten verschiedene Naturkräfte und -phänomene auftreten, vermenschlicht durch Folklore und Symbolbilder. Gleichzeitig schienen die Welten von Mensch und Natur in der Mythologie vereint zu sein, Ethnographie, Gleichgewicht wurde gewahrt.
Lassen Sie uns auf die typischen Mängel eingehen, die Drehbuchautoren und Regisseure oft zulassen, wenn sie Volkstraditionen und Folklore in einer festlichen rituellen Handlung des Theaters verwenden. Hier ist zunächst auf die oft auftretenden Verletzungen der Balance zwischen inhaltlicher, ideologischer und thematischer Ausrichtung der Handlung und Unterhaltung, Unterhaltung hinzuweisen. Ihr organischer Zusammenhang ist im Plan anzustreben, wo sowohl gedankenlose Unterhaltung als auch der Missbrauch von Informations- und Propagandamaterial, das den modernen Inhalt folkloristischer Handlung manchmal ungeschickt ersetzt, gleichermaßen unerträglich sind. Andere typische Mängel der Nutzung von Volkstraditionen und Folklore sind eine schwache Aktivierung des Publikums mit ihrer Hilfe, die Beibehaltung seiner Aufteilung in Zuschauer und Darsteller während des Urlaubs. Dies liegt an der immer noch weit verbreiteten Orientierung, Volkstraditionen und Folklore nur als festes Repertoire literarischer, musikalischer und tänzerischer Gruppen zu betrachten und zu nutzen. Eine solch enge Interpretation erlaubt es uns nicht, Folkloreunterhaltung und Spieltraditionen als eine Handlung zu betrachten, die sich über einen bestimmten historischen Zeitraum entwickelt hat, innerhalb dessen die Mehrdeutigkeit der Rollen ihrer Teilnehmer gegeben ist. Theaterfiguren auf der ganzen Welt quälen sich seit jeher mit dem Problem, wie man den Zuschauer dazu zwingen kann, aktiv am Bühnengeschehen teilzunehmen. Meyerhold nutzte dafür die Technik des „Replanting“. Viele Regisseure begannen, Schauspieler offen ins Publikum zu stellen, die Handlung in den Zuschauerraum zu verlegen. Die Aktivierung des Publikums, seine Beteiligung an der Aktion, die kollektive Kreativität der Massen ist das Wichtigste, die Grundvoraussetzung für eine Massenaufführung. Techniken sind Möglichkeiten, das Publikum in die Handlung einer Theateraufführung, die kollektive Kreativität der Massen, einzubeziehen.
Die Aufgabe der Massenaufführung besteht darin, in einem Menschen seine Vorstellungskraft und Unmittelbarkeit zu wecken, um Bedingungen für die Offenlegung des ihm seit seiner Kindheit innewohnenden Spielprinzips in einem erwachsenen Menschen zu schaffen. Die wichtigsten im Prozess der Theateraktion sind: die verbale Aktivierung, die den Teilnehmern die Möglichkeit gibt, sich durch das Wort auszudrücken; physische Aktivierung, Veranlassen der Masse, sich zu bewegen, sich zu bewegen und andere physische Aktionen; künstlerische Aktivierung, stimuliert die emotionale Sphäre der Teilnehmer und verursacht ihre Laienauftritte. Diese Techniken werden von zwei allumfassenden Techniken "absorbiert". Eine der Techniken, um das Publikum in die Handlung einzubeziehen, ist die Technik des "Lurens". Lure kann als eine Technik entschlüsselt werden, mit der das Publikum spielt, sich in ein Spiel mit dem Publikum selbst verwandelt und dann nach und nach alle Zuschauer in dieses Spiel hineinzieht. Zuschauer in ein gemeinsames Spiel zu locken, beginnt auf der Ebene der Schaffung einer "Umgebung", in der Regel mit der Erstellung einer Einladungskarte (z. B. in Form eines dreieckigen Buchstabens), Programmen (z. B. in Form von ein Auftrag zum Wohnungstausch), mit der Gestaltung und Theatralisierung der Herangehensweise an die Ortsaktionen (z. eine Art Leckerbissen usw.) Die Ködertechnik kann die Möglichkeit sein, die Einstellung einer Person zu einem Ereignis zu manifestieren, das zuvor im Szenario bereitgestellt wurde. Zustimmung oder Ablehnung, aktive Unterstützung jedes Gedankens, sich der Stimme der Solidarität anschließen (dies ist ein direkter Aufruf an den Betrachter, eine Kundgebung, die Annahme von Dokumenten, Abstimmungen, Debatten, Chorgesang, kollektive Abgänge und Prozessionen, zeremonielle Aktionen: Blumen niederlegen , einen Eid ablegen, ein Banner nehmen usw.). Provokation - eine Handlung oder eine Reihe von Handlungen mit dem Ziel, eine Reaktion auf die Untätigkeit des Provozierten hervorzurufen, in der Regel mit dem Ziel, dadurch künstlich schwierige Umstände oder Konsequenzen für den Provozierten zu schaffen. Das Subjekt, das Provokationen begeht, wird als Provokateur bezeichnet. Provozierende Technik - Wir lehnen einen Großteil der Straßentheaterpraxis ab, können jedoch einige Regietechniken anwenden, um das Publikum zu fesseln. Provozieren - „trick“, „ziehen“, „versuchen zu schieben“, „zwingen“, „zwingen“ den Zuschauer, sich auf die Aktion einzulassen, mit dem Spielen zu beginnen. Der Betrachter erhält zum Beispiel einen Gegenstand und wird aufgefordert, damit zu handeln (Kreide, um etwas zu zeichnen; Würfel, um eine Kulisse zu bauen; eine gefälschte Pistole, um einen anstößigen Darsteller der Aufführung zu „töten“; Aufnahme in einen Reigen; eine Angebot, den „Bären“ zu überwinden usw.). Um den Betrachter zu provozieren, kann „Replanting“ eingesetzt werden (mehrere Zuschauer, die zunächst aktiv auf die Fragen und Aufgaben der Performer reagieren: sie können in einen Dialog treten, diskutieren, zum Spiel gehen etc.). Die Einbeziehung des Zuschauers erfordert besondere Qualitäten vom Schauspieler oder Moderator (Improvisationsfähigkeit, ständige Bereitschaft zum Unerwarteten, Einfallsreichtum) und vom Regisseur Kenntnisse der Psychologie der Masse, der Gesetze ihrer Wahrnehmung, der Fähigkeit, eine Reaktion zu erzielen , etc. Leider gibt es an unseren Feiertagen gleichgültige Zuschauer - externe Beobachter von Lebensereignissen. Und manchmal auch nur schüchterne, zurückhaltende Menschen. Wie bringt man sie zum Handeln? Die Techniken sind die gleichen – Anlocken und Provozieren. Das Verlocken beginnt auf der Ebene der Erstellung eines Plans und Szenarios. Sie können den Viewer aktivieren mit Hilfe von: Kontradiktorische Interaktion; Gespräch mit dem Zuschauer (Frage-Antwort), Interviewgespräch; Spielaktion - eine Spielsituation, die während eines Urlaubs aufgetreten ist, Sie müssen eine Aktion für eine bestimmte Zeit ausführen; rituelle und zeremonielle Handlungen - nach Brauch ausgearbeitet - ein Moment der Stille, Kranzniederlegung, Symbole, Bräuche, Rituale; kollektives Singen; Kollektivausgänge, Prozessionen; Kollektivreden, Berichte, Appelle (Zeugen, Veteranen, Lokalmatadore)[68, S.32].
Dies sollte auch die bestehende Unvollkommenheit der künstlerischen Fixierung von Volkstraditionen, die schlechte Beherrschung ihrer Grundlagen durch Drehbuchautoren und Regisseure festlicher Ritualhandlungen, die zu Konservatismus und manchmal einfach zu Klischees bei der Auswahl von Folklorematerial führen, umfassen. Welche realen Möglichkeiten gibt es, Teilnehmer an Volksfesten, die auf folkloristischer Unterhaltung und Spieltraditionen basieren, in eine improvisierte Theateraktion einzubeziehen?
Wenden wir uns nun einem der wichtigsten Ausdrucksmittel zu - der Musik. Keine einzige Volkshandlung findet ohne musikalische Begleitung statt, mit deren Hilfe der Regisseur die Atmosphäre der Episode schafft, den notwendigen Rhythmus für die Handlung vorgibt usw. Bei einem Volksfest nimmt insbesondere die Rolle der Musik zu, ohne die eine solche Darbietung schlicht undenkbar ist und der Einsatz von Lärm. Der Regisseur einer Theateraufführung wird von Musikgruppen eingesetzt: Volksorchester, Folkloreensembles usw. Bei der Erstellung eines Urlaubs in offenen Gebieten sollte der Aufnahme von Naturgeräuschen große Aufmerksamkeit geschenkt werden. Natürliche Geräusche und Geräusche von Lebewesen sind in natürlichen Episoden von Volksaufführungen notwendig. Denn selbst mit den schönsten Melodien ist es nicht immer möglich, beim Betrachter die richtige Wahrnehmung der Natur zu erzeugen. In der Volkshandlung kann Musik wie im traditionellen Theater Handlung, Illustration und Hintergrundmusik sein (oder, wie man im Theater sagt, „Stimmung erzeugen“), sie kann die innere Welt des Helden ausdrücken oder im Kontrast zur Handlung stehen . Aber neben allem spielt es beim Anbringen immer noch eine assoziative Rolle, ist ein Symbol, ein Zeichen für irgendein Ereignis.
Konzentrieren wir uns nun auf das "Wort", oder besser gesagt das "künstlerische Wort". „Künstlerisches Wort“ ist eine Gattung der Bühnenkunst, die auf literarischem und künstlerischem Material basiert. Die Kunst des künstlerischen Wortes bei einem Volksfest hat Unterschiede: es ist die Kommunikation direkt mit dem Betrachter; eine Geschichte über die Ereignisse der Vergangenheit, die sich direkt vor den Augen des Betrachters ereignen; Erzählen von „sich“, von „ich“ [7, S.16]. Mit einer bestimmten Einstellung zu Ereignissen und Charakteren und nicht zur Reinkarnation im Bild.
Im Allgemeinen ist die Kunst des Wortes eine ursprüngliche Volkskunst. Die Geschichte dieses Genres wurde in seinen Werken vom Leser und Theoretiker des Genres des Wortes T.V. nachgezeichnet und beschrieben. Artobolewski. Er schrieb darüber, wie vor vielen Jahrhunderten ganze Generationen von Geschichtenerzählern von Generation zu Generation die Schätze der mündlichen Volkskunst weitergegeben, multipliziert und bereichert haben. In der Volkskunst wurden verschiedene Aufführungsmethoden verwendet - vom Singen bis zum Geschichtenerzählen. Das Wort spielt eine wichtige Rolle in der Struktur des Volkshandelns. Die Anforderungen, die üblicherweise an die Sprache im Theater gestellt werden: Wirksamkeit, Individualisierung der Sprache und poetische Bildsprache, gelten auch für das verbale Material in Volksaufführungen. Richtig, man sollte mehr Prägnanz hinzufügen. Dies ist eine notwendige Bedingung für die Existenz von verbalem Material im Genre der Volksferien. Als I.G. Sharoev, während der Arbeit am Text, ist es für den Regisseur nützlich, ihn vom Standpunkt der Wahrnehmung des Zuschauers aus zu kalibrieren, sich an die Stelle des Zuschauers zu versetzen und zu prüfen, wo die Aufmerksamkeit geschärft wird, wo sie beginnt auszubrennen [27 , S.31]. Die Partitur geht hier normalerweise buchstäblich um Sekunden, und dies ist ein notwendiger Prozess, da ein figurativer lakonischer Text in einer riesigen Volkshandlung immer ohne Fehlschläge schlägt. Eine weitere wichtige Tatsache: Jede Textform muss einen wirkungsvollen Anfang bekommen. Der Regisseur sollte eine effektive Lösung für den Text finden.
Wenn wir die vorläufigen Ergebnisse zum Problem der theoretischen und methodologischen Grundlagen des Festivals und des Festivals der Volkskunst zusammenfassen, können wir schlussfolgern, dass die Originalität der Handlungsbewegung im Szenario des Festivals der Volkskunst darin besteht, dass sie notwendigerweise figurativ sein muss , visuell, entspricht zugleich der Intention des Drehbuchautors und Regisseurs. Die Suche nach einem solchen Zug ist spezifisch für den Drehbuchautor und Regisseur der Theateraktion.
Eine Analyse der Szenarien von Volksfesten zeigte eine stabile Polarisierung - die Aufteilung des Publikums in Zuschauer und Teilnehmer, deren Anzahl oft nur durch die durch das Szenario programmierten Charaktere der Aktion begrenzt wird. Gleichzeitig wird die Notwendigkeit einer aktiveren Teilnahme der Hauptmasse an den Aktionen im Plan nur unzureichend berücksichtigt.
Die Sättigung der Theaterhandlung mit traditionellen Folkloreelementen, Improvisation auf der Grundlage etablierter Bräuche, das Auftreten von Charakteren in Szenarien erhöhen den Aktivitätsgrad der Teilnehmer erheblich.
Beim Schreiben eines Drehbuchs, das einem Volksfest gewidmet ist und bestimmte Riten und rituelle Handlungen beinhaltet, sollte man eine gewisse und manchmal bedeutende Transformation des Feiertags in der Zeit und in den Köpfen der Menschen berücksichtigen.
Das Drehbuch ist für den Regisseur nicht nur eine Anleitung zu einer bestimmten Abfolge festlicher und ritueller Handlungen, sondern ein dramaturgisch ausgearbeiteter Plan, in dem selbstverständlich eine rituelle Handlung mit realen Beteiligten zu seiner künstlerischen wird.
Basierend auf diesem Absatz können wir die folgende Schlussfolgerung ziehen: Ramaturgie und die Regie einer festlichen Theateraufführung sind ein komplexer und zeitaufwändiger Prozess. Bei der Entwicklung eines literarischen Szenarios für einen Nationalfeiertag müssen die Traditionen und Rituale berücksichtigt werden, die nur für diesen Feiertag aufeinanderfolgend sind, und die charakteristischen Merkmale der Region berücksichtigen, in der diese Aktion stattfinden wird.
Somit können wir folgendes schlussfolgern:
Die Feiertage und Feste der Volkskunst sind die ältesten und ständig reproduzierten Elemente der Kultur, die in bestimmten Epochen der Geschichte den Niedergang überleben können, aber nicht vollständig verschwinden können.
Mit ihrem Verlust hätte die Gesellschaft offenbar erstens einen der wesentlichen Bestandteile des Wissens über ihre Traditionen und zweitens die für ihre normale Existenz notwendige Quelle nicht entschieden.
Die Vorbereitungen für das Festival und den Feiertag der Volkskunst werden im Voraus durchgeführt, das heißt, sie werden für das nächste Jahr von den Organisationen und Institutionen geplant, die Kultur- und Freizeitaktivitäten überwachen, verwalten und organisieren.
Als eine Form soziokultureller Aktivität unterscheidet sich das Festival von anderen Arten kultureller Veranstaltungen (Feiertage, Konzerte, Ausstellungen, Shows, Rezensionen, Wettbewerbe usw.) durch das Vorhandensein allgemeiner künstlerischer und wissenschaftlicher Ziele und Zielsetzungen, des Umfangs und der Vielfalt des Programms, die Breite der Teilnehmer etc.