«Горе от ума» Грибоедова

«Горе от ума» Грибоедова

План:

Введение
1. История создания пьесы

2. Сюжет

3. Конфликты в пьесе

4. Идея

5. Главные герои

6. Художественный метод пьесы «Горе от ума». Особенности жанра

7. Новаторство комедии А.С. Грибоедова

8. Мои впечатления

Заключения

Список использованных литературы

Введение.

Было достаточно всего одной великой пьесы-комедии «Горе от ума», чтобы драматург Александр Сергеевич Грибоедов оставил свой след в истории русской литературы. Гончаров в своей статье «Мильон терзаний» писал о «Горе от ума», - «все живет своею нетленною жизнью, переживет и еще много эпох и все не утратит своей жизненности.[«Мильон терзаний»

Гончаров Иван, 1872]. Я разделяю его мнение. Ведь писатель нарисовал реальную картину нравов, создал живых персонажей. Настолько живых, что они дожили до наших времен. Нельзя не согласиться, что в наши дни есть свой Фамусов, свои Молчалины и свой Чацкий, идущий против течения. Мне кажется, что в этом и заключается секрет бессмертия комедии А. С. Грибоедова. Автор единственного вполне зрелого и завершённого произведения, Грибоедов приобрел необычайную популярность среди современников и оказал огромное влияние на последующее развитие русской культуры. Вот уже почти полтора столетия живет комедия «Горе от ума» не только в русской литературе, но и на театральных подмостках, не старея, волнуя и вдохновляя многие поколения, для которых она стала частью их собственной духовной жизни, вошла в их сознание и речь. С ХIХ века и до сегодняшнего дня самыми посещаемыми и известными постановками «Горе от ума» являются постановки в Малом театре. В 1830 году цензура разрешила к представлению лишь отдельные сцены из пьесы, что стало важным событием в жизни Малого театра, а в 1831 году театральная Москва впервые увидела ее целиком. Лишь по-настоящему талантливые актеры играли в постановках комедии «Горе от ума». В их число входит: Царев Михаил Иванович (в роли Чацкого), Соломин Виталий Мефодьевич, и, конечно же, Меньшиков Олег Евгеньевич. Каждый из них внес в образ Чацкого что-то свое, оригинальное, оставляя след в мире театральных шедевров.

Нам показалось интересным исследовать эту связь на примере его комедии «Горе от ума».

Поэтому мы решили сформулировать тему нашего реферата так:

«Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума» в русской литературе и на театральной сцене».

Цель нашей работы – понаблюдать за разными видами искусств,показать их многогранное взаимодействие.

Для достижения нашей цели мы ставили перед собой следующие задачи:

1.изучение литературоведческой и критической литературы по теме реферата;

2.знакомство с различными театральными постановками этой пьесы;

3.обобщение собранной информации, позволяющее сформировать собственную точку зрения по этому вопросу;

Актуальность темы нашего реферата видим в том,чтовопросу о связи литературы и театра посвящено не так много работ. Поэтому возникла необходимость заняться разработкой этой темы, которая является интересной и перспективной. Она подчеркивает возможности органичного использования межпредметных связей в рамках урока литературы. Что, несомненно, поможет сделать общение на уроках литературы более содержательным, глубоким, а главное, запоминающимся.
1. История создания пьесы

В историю русской литературы А.С. Грибоедов вошел как автор первой русской реалистической комедии «Горе от ума», хотя ему принадлежат и многие другие произведения, написанные ранее (комедии «Молодые супруги», «Студент» и другие). Уже ранние пьесы Александра Сергеевича содержали попытки соединения разных стилей с целью создания чего-то нового, но по-настоящему новаторским произведением стала именно комедия «Горе от ума», открывшая в 1825 году, вместе с трагедией «Борис Годунов» А.С.Пушкина, реалистический этап развития русской литературы.

Замысел комедии возник в 1820 году (по некоторым данным уже в 1816), но активная работа над текстом начинается в Тифлисе после возвращения А.С. Грибоедова из Персии. К началу 1822 года написаны первые два акта, а весной и летом 1823 года в Москве завершается первый вариант пьесы. Но на этом работа не завершается: в 1824 году возникает новый вариант, имеющий название «Горе и нет ума». В 1825 году с большими цензурными сокращениями были напечатаны отрывки из I и III актов комедии, но разрешение на ее постановку получить не удалось.

Впервые комедия «Горе от ума» со значительными сокращениями была опубликована уже после смерти ее автора в 1833 году, а полностью вышла в свет лишь в 1862 году.

2. Сюжет

Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из-за границы к своей возлюбленной -- Софье Павловне Фамусовой, которую не видел три года. Молодые люди росли вместе и с детства любили друг друга. Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил её, уехал в Санкт-Петербург и «не писал трёх слов». Чацкий приезжает в дом Фамусова с решением жениться на Софье. Вопреки его ожиданиям, Софья встречает его очень холодно. Оказывается, она влюблена в другого. Её избранник -- молодой секретарь Алексей Степанович Молчалин, живущий в доме её отца. Чацкий не может понять, «кто мил» Софье. В Молчалине он видит только «жалчайшее созданье», не достойное любви Софьи Павловны, не умеющее любить пылко и самоотверженно. Кроме того, Чацкий презирает Молчалина за старание угодить каждому, за чинопочитание. Узнав, что именно такой человек покорил сердце Софьи, Чацкий разочаровывается в своей возлюбленной.

Александр Андреевич произносит красноречивые монологи, в которых обличает московское общество (идеологом которого выступает отец Софьи - Павел Афанасьевич Фамусов). Однако в обществе проходят слухи о сумасшествии Чацкого, пущенные раздосадованной Софьей.

В конце пьесы Чацкий решает покинуть Москву.

3. Конфликт в пьесе

Пьеса А.С. Грибоедова «Горе от ума» - произведение во многом новаторское, необычное для своего времени, своеобразное.

Главная особенность комедии -- взаимодействие двух сюжетообразующих конфликтов: любовного конфликта, основными участниками которого являются Чацкий и София, и конфликта общественно-идеологического, в котором Чацкий сталкивается с консерваторами, собравшимися в доме Фамусова.

С точки зрения проблематики на первом плане в произведении -- конфликт между Чацким и фамусовским обществом. Но в развитии сюжета не менее важен традиционный любовный конфликт: ведь именно ради встречи с Софией Чацкий так спешил в Москву.

Оба столкновения -- любовное и общественно-идеологическое -- дополняют и усиливают друг друга. Я считаю, что они в равной степени необходимы для того, чтобы понять мировоззрение, характеры, психологию и взаимоотношения действующих лиц.

Оба конфликта развиваются в комедии параллельно. Этапы развития любовного конфликта -- диалоги Чацкого и Софии. Герой настойчив в своих попытках вызвать Софию на откровенность и выяснить, почему она стала так холодна к нему, кто ее избранник. Конфликт Чацкого с фамусовским обществом включает в себя ряд частных конфликтов: словесные «дуэли» Чацкого с Фамусовым, Скалозубом, Молчалиным и другими представителями московского общества.

Частные конфликты в «Горе от ума» позволяют выйти на сцену множеству второстепенных персонажей, заставляют их раскрывать свою жизненную позицию в репликах или поступках. Таким образом, Грибоедов создает не только широкую «картину нравов», но и показывает психологию и жизненные принципы людей, обступающих Чацкого со всех сторон в доме Фамусова и, шире, в жизни.

Можно сказать, что два основных конфликта комедии идут на протяжении всей пьесы рядом, соприкасаясь и вновь расходясь. Но в кульминационный момент конфликты соединяются, рисуя общий крах Чацкого и других героев комедии. В основе кульминации общественно-идеологического сюжета -- слух о сумасшествии Чацкого. Повод к его возникновению подала София своей репликой «в сторону»: «Он не в своем уме». Эти слова раздосадованная девушка бросила случайно, имея в виду, что Чацкий «сошел с ума» от любви и стал просто невыносим для нее.

Кульминация любовного сюжета предопределяет кульминацию сюжета общественно-идеологического. Благодаря этому обе внешне самостоятельные сюжетные линии пьесы пересекаются в общей кульминационной точке -- сцене, итогом которой становится признание Чацкого сумасшедшим:

С ума сошел! прошу покорно!

Да невзначай! да как проворно!

Таким образом, приезд влюбленного Чацкого породил принципиальные споры между ним («веком нынешним»), и теми, кто упорно цепляется за жизненные ценности «века минувшего». В конце же пьесы «клевета» Софии на «сумасшедшего» влюбленного привели общество к полному идеологическому размежеванию с Чацким. Фактически «сумасшествием» в доме Фамусова было объявлено любое инакомыслие, нежелание Александра Андреевича и его единомышленников жить так, как предписывает «общественное мненье».

После кульминации сюжетные линии «Горя от ума» вновь расходятся. Развязка любовной интриги предшествует развязке общественно-идеологического конфликта. Ночная сцена в доме Фамусова, в которой участвуют Молчалин и Лиза, а также София и Чацкий, окончательно объясняет положение героев, делая тайное явным. София убеждается в лицемерии Молчалина, а Чацкий узнает, кто был его соперником:

Вот наконец решение загадке!

Вот я пожертвован кому!

Фактическое поражение, неудача и в любви, и в московском обществе заставляют главного героя бежать прочь из города.

4. Идея

грибоедов горе ум комедия

“Горе от ума” -- комедия социально-политическая. В ней поставлены злободневные вопросы того времени: о крепостном праве, о государственной службе, о просвещении, воспитании, рабском подражании и презрении ко всему национальному, народному.

В основе конфликта лежит столкновение между веком нынешним и минувшим. Представителем “века нынешнего” является Чацкий, а “века минувшего” -- фамусовское общество.

Чацкий -- выразитель идей декабристов. Он выступает против устоев фамусовского общества, против крепостного права, “Несторов негодяев знатных”, “зловещих старух”.

Чацкий обличает тех, кто без зазрения совести меняет своих верных слуг (и “честь и жизнь его не раз спасали”) на “борзые три собаки”. Он обрушивает свой гнев на того “любителя” искусства, который “на крепостной балет согнал на многих фурах от матерей, отцов отторженных детей”, а затем распродал их поодиночке.

Чацкий обличает “век минувший”, “век покорности и страха”, тех, кто является идеалами фамусовского общества, -- Максима Петровича (который “не только на серебре, на золоте едал; сто человек к услугам; весь в орденах езжал-то вечно цугом”), Кузьму Петровича (“с ключом, и сыну ключ умел доставить; богат, и на богатой был женат”).

Представители фамусовского общества видят в службе источник наживы.

Например, полковник Скалозуб не стесняется в выборе путей для продвижения по службе:

Довольно счастлив я в товарищах своих,

Вакансии как раз открыты,

То старших выключат иных,

Другие, смотришь, перебиты.

Фамусов говорит, что при нем “служащие чужие очень редки; все больше сестрины, свояченицы детки”.

У Фамусова даже такой обычай: “подписано -- так с плеч долой”.

Именно поэтому Чацкий, который готов служить “делу, а не лицам”, отказывается от службы: “Служить бы рад, прислуживаться тошно”.

Фамусовское общество оценивает людей не по уму, а по богатству, по способности “чины добыть” и “сгибаться вперегиб”. Недаром Лиза говорит:

Как все московские, ваш батюшка таков:

Желал бы зятя он с звездами да с чинами.

Для Фамусова Скалозуб завидный жених, потому что он “и золотой мешок, и метит в генералы” и “выгод тьму по службе получил”.

Фамусовщина -- это болото, которое поглощает все новое, передовое. Представители фамусовской Москвы больше всего на свете боятся проявления вольности: “Они тотчас: разбой! пожар!”

Главную причину возникновения вольнодумства они видят в учении:

Ученье -- вот чума, ученость -- вот причина,

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

Они считают, что “уж коли зло пресечь забрать все книги бы да сжечь”.

Именно поэтому фамусовское общество называет Чацкого “карбонарием”, вольнодумцем, “опасным человеком”, “вольтерьянцем ”. Он настоящий возмутитель спокойствия в кругу Фамусовых, Скалозубов, Молчалиных.

5. Главные герои

Молчалин Алексей Степанович - главный отрицательный персонаж комедии, амплуа глупого любовника. Сердечный друг Софии, в душе презирающий ее, тень Фамусова, антагонист Чацкого, чьей пламенной говорливостью невыгодно противопоставлена молчалинская бессловесность, подчеркнутая к тому же «молчаливо говорящей» фамилией.

Переведен Фамусовым из Твери, благодаря его протекции получил чин коллежского асессора, числится «по архивам», но фактически состоит личным домашним секретарем «благодетеля».

В разговоре с Чацким (действие 3, явление 3), решившим разобраться, чем же Молчалин пленил Софию, тот формулирует свои жизненные правила - «умеренность и аккуратность».

В мои лета не должно сметь

Свое суждение иметь.

Эти взгляды полностью соответствуют неписаной московской норме. Необходимостью неустанно «угождать» и «служить» порожден и роман Молчалина с Софией, в котором он послушно исполняет предложенную ею роль платонического воздыхателя, готового ночи на пролет читать с возлюбленной романы, слушать тишину и изъясняться не на свойственном ему «мещанском языке», но на литературно-салонном языке безмолвных жестов и утонченных чувств. Этот роман не преследует и не может преследовать «карьерные» цели, Молчалин не рассчитывает заслужить таким образом еще большую благосклонность Фамусова. Напротив, он рискует в результате тайного «романа» потерять его расположение. Но отказаться от «угождения» дочери «такого человека» он не в состоянии, поэтому он, испытывая неприязнь к «печальной нашей крале», принимает вид любовника - поскольку ей так угодно.

Скалозуб Сергей Сергеич - персонаж комедии, связующий героев, которые самостоятельно участвуют в действии и персонажей, представленных на балу в доме Фамусова.

В образе Скалозуба выведен «идеальный» московский жених - грубоватый, богатый, довольный собою. Фамусов прочит этого молодого армейского полковника из новоземлянского мушкетерского полка в женихи Софии, она, однако, считает Сергея Сергеича героем не своего романа. В момент первого своего приезда в дом Фамусова, Скалозуб рассказывает о себе - служит с 1809 года. Его все два года «поводили за полком», теперь же он «метит в генералы». Он презирает книжную премудрость. Армейское «щегольство» прикрывает его умственное ничтожество и душевную пустоту. (Скалозуб, ничего не поняв в страстном обличительном монологе Чацкого против московской «мундиромании», решает, что тот ругает «гвардейских», и охотно присоединяется к его мнению).

София Павловна Фамусова - центральный женский персонаж комедии; 17-летняя дочь хозяина московского дома, в котором разворачивается действие; после смерти матери воспитана «мадамой», старушкой Розье, которая за «лишних» 500 рублей перебралась воспитательницей в другой дом. Другом детства был Чацкий, он же стал героем ее первого отроческого «романа». Но за три года, что Чацкий отсутствовал, переменилась и сама София, и ее сердечная привязанность. С одной стороны София стала жертвой московских привычек и нравов, а с другой - жертвой новейшей русской словесности, карамзинской литературной школы.

Она воображает себя сентиментальной героиней «чувствительного» романа и потому отвергает чересчур язвительного, не по-московски смелого Чацкого, и традиционно московского жениха Скалозуба - ограниченного, но богатого.

В итоге ею недовольны все. И Чацкий, который не может поверить, что его София очарована таким ничтожеством, и ее собственный отец. Один винит во всем Москву с ее ретроградным влиянием, другой, напротив, объясняет все влиянием французским, модами Кузнецкого моста и чтением книг. В какой-то мере правы оба. Не имея в отсутствии Чацкого возможности душевно развиваться, София незаметно заражается «московским» духом - и одновременно подменяет свою личность условным образом модной героини. Она ведет себя то как Юлия из романа Руссо, то как московская кумушка. И над той, и над другой «маской» автор комедии иронизирует.

Павел Афанасьевич Фамусов - один из ключевых героев комедии, богатый вдовец, барин, в чьем московском доме происходит действие, «управляющий в казенном месте». Настоящий домосед, растворен в дряхло-патриархальном московском мире без остатка и в каком-то смысле олицетворяет его. Он восхваляет неизменные век от века московские нравы. Особый восторг у Фамусова вызывают старички, которые «Поспорят, пошумят…и разойдутся».

Как положено вдовому московскому барину, Фамусов заигрывает со служанкой своей дочери, находится в особо тесных отношениях с докторшей-вдовой, которая должна не просто родить, а по особому «расчету». При этом Фамусов «монашеским известен поведеньем».

Фамусов - человек «века минувшего», поэтому страшится всего нового. Во время первого разговора с Чацким, после возвращения Александра в Москву, Павел Афанасьевич затыкает уши. Чтобы не слышать смелых речей.

Его как типичного московского барина водят за нос все кому не лень. И дочь, и ее возлюбленный Молчалин, взятый Фамусовым в секретари именно за его робость и услужливость, и даже служанка Лиза.

Александр Андреич Чацкий - главный герой, наследник 300 или 400 душ; после трехлетнего отсутствия и лечения на «кислых водах» не от болезни - от скуки, приезжает в родную Москву, в дом Фамусова, друга своего покойного отца. Проведя в Москве ровно сутки - срок, необходимый для соблюдения необходимого театрального принципа единства времени, места и действия, - и став жертвой мстительной интриги Софии, в гневе уезжает в никуда.

В роле Чацкого совмещены, казалось бы, противоположные амплуа комедийного героя - неудачливый «ложный жених», тщетно претендующий на руку невесты, и блестящий, но никчемный «злой умник». В его амплуа просвечивает литературный тип Дон Кихота, тщетно идущий в бой за истину. Сквозь этот тип проступают черты типа социального - умного скептика.

6. Художественный метод пьесы «Горе от ума». Особенности жанра

Сам А.С. Грибоедов определил жанр своего произведения как комедия. Но пьеса выходит з рамки комедийного жанра. В ней сильны драматические и трагические элементы. Конец пьесы достаточно драматичен, главный герой чувствует себя отверженным обществом и в спешке покидает Москву, в которую только вернулся.

Современники А.С. Грибоедова определяли пьесу как «высокую» комедию, Ведь в ней пересеклись и комедия, и трагедия.

Литература, как и все общественные явления, подвержена конкретно-историческому развитию, поэтому на рубеже веков складывается ситуация параллельного существования трех методов: классицизма, романтизма и критического реализма.

Комедия А. С. Грибоедова была своеобразным опытом соединения всех этих методов, отдельные их черты четко вырисовываются и на уровне содержания и на уровне формы.

Реализм в пьесе проявляется в речевой индивидуализации персонажей, которая отражает характеры героев. Ко всему прочему, степень художественного обобщения в изображении характеров переходит в типизацию: герои, не теряя индивидуальности, превращаются в образы-символы с нарицательным смыслом (фамусовщина, молчалинство, скалозубовщина).

Но нельзя не выделить и черты классицизма: быстрое развитие действия, острый диалог, насыщенность афоризмами и эпиграммами. А.С.Грибоедов соблюдает правило трех единств: все действие происходит в течение одного дня в доме Фамусова. У героев пьесы говорящие фамилии и драматические амплуа.

Главный герой является борцом и бунтарем, отвергнутым обществом - а это признак романтизма.

7. Новаторство комедии Грибоедова

Грибоедов, используя опыт басен Крылова, вводит в свою комедию вольный ямб. В отличие от шестистопного, традиционного для комедий, он более приспособлен для передачи живой речи. Движение стиха подчиняется движению мысли: стиховая строка разбивается репликами, паузами, варьируется рифмовкой.

Углубляется психологическая основа: характеры персонажей раскрываются и обогащаются в процессе развития действия. В комедии как бы заключена формула русской национальной драмы, расцвет которой придется на вторую половину XIX века.

Грибоедов-реалист обогатил русскую литературу элементами образности народного языка и разговорной речи. Многие цитаты из комедии стали пословицами: «счастливые часов не наблюдают», «ну как не порадеть родному человеку!», «шел в комнату, попал в другую», «тут все есть, коли нет обмана», «служить бы рад, прислужиться тошно», «дистанция огромного размера», «блажен, кто верует, тепло ему на свете» и так далее.

8. Мои впечатления

В "Горе от ума" я влюбилась еще в школе, когда мы начали проходить творчество А.С.Грибоедова. Эта комедия поразила меня легкостью и свежестью стихотворных строф, которые сами по себе укладывались в голове, и почти каждая из них несла в себе глубокий смысл.

Мне очень понравилось это произведение, приятно осознавать, что комедии уже много лет, а она еще не потеряла свою актуальность.

Чацкий своим менталитетом, своим поведением очень похож на подростков-максималистов. Он и его личные проблемы особенно близки именно подросткам, которые чувствуют себя потерянными, не принятыми и не понятыми в этом мире, хотя сама проблематика произведения не устареет никогда и будет близка любому обществу на любом этапе развития. Особенно нашему. Всегда будут Молчалины, Чацкие, Скалозубы. Никуда от этого не деться. Поэтому-то "Горе от ума" можно перечитывать бесконечное число раз. Я уже не говорю о потрясающем языке и о том, что вся такая небольшая книга разобрана на цитаты.

В любом случае, я могу с уверенностью сказать, что "Горе от ума" читать необходимо. Хотя бы, потому что эта книга вызывает у всех свои мысли и рождает совершенно разные мнения о ней.

По моему мнению, смысл книги - жить нужно честно, не вылизывать ботинки начальству, иметь своё твёрдое и решительное мнение, менять розовый тон очков на более прозрачный.

Революцию в умах свершить трудно, ещё труднее искать своё счастье, идя наперекор общество. От того и Горе, что хочешь сделать мир вокруг себя как можно лучше. Но!

Заключение

В первой половине ХIХ века литература составила гордость русской культуры. Она оказала большое влияние на духовную жизнь русского общества. Этому способствовал художественный талант писателей реалистов, которые в своих произведениях остро ставили вопросы о назначении личности, о духовном подвижничестве, вскрывали недостатки общества. И театр в это время начинает играть заметную роль.

Появление в театральном репертуаре реалистической драматургии связано прежде всего с именами Грибоедова А.С. («Горе от ума») и Н.В. Гоголя («Ревизор»). Произведения реалистического жанра настоятельно требовали коренного изменения актерского мастерства. Актеры на сцене должны «были быть, а не казаться» по мнению известного режиссера и актера Щепкина. Появляется новая школа актерского мастерства, которая позволяет « сблизиться» зрителю с действом на сцене. Порой совершенно по-новому посмотреть на произведение, переосмыслить его.

Связь литературы и театра стала еще крепче, она обогатила эти два вида искусств.

Комедия «Горе от ума» тому яркое подтверждение.

Смогли бы мы вместе с Грибоедовым вскрыть все прогнившие устои «века минувшего», рассмотреть насколько индивидуальны все персонажи драмы без театральных постановок?

Ответ: « Да». Но в этом случае нам было бы сложнее. Ведь именно режиссер и актер помогут зрителю «додумать, прожить» произведение. Каждая интонация, взгляд, жест рукой – все это непосильная работа актеров, которая помогает зрителям во всем разобраться. Разобраться с « чувством, с толком, с расстановкой».

Список использованной литературы

Источники

1 . Грибоедов А.С. «Горе от ума»; Дрофа-Плюс, 2010.

Литературоведческая литература

1 . Виноградов В.В. О теории художественной речи.

2 .Газета "Коммерсантъ", №146 (1549), 12.08.2001

3 .Гончаров И.А. «Мильон терзаний», 1872.

4 . Дмитриева Ю.А. «Академический Малый театр» 1941-1945.

5 .Корман Б.О. Изучение текста художественного произведения. 1972.

6 . Культура русской речи. Учебник для вузов. Под ред. Проф. Л. К. Граудиной и проф. Е.Н. Ширяева. – М.: Издательская группа НОРМА-ИНФРА М, 1999. WWW.I-U.RU]

7 . Петрова Т.С. Анализ художественного текста и творческие работы в школе.- Иваново: Издатель Епишева О.В., 2011.

8 . Фрейд 1989.