Драма как род литературы. Жанры и своеобразие драматических произведений

Контрольные вопросы:
1.Охарактеризуйте деление на жанры в драматическом роде.
2.Расскажите об основных этапах развития жанра трагедии.Чем отличается драма от трагедии?
3.Назовите виды комедии. Приведите примеры.
4.Охарактеризуйте «малые» драматические жанры. Приведите примеры.
5.Как вы понимаете жанровое определение пьес А. Островского? Можно ли назвать драмы «Гроза», «Бесприданница» классическими трагедиями?
6.Определите жанр «Вишневого сада» А.П. Чехова (комедия, трагедия, фарс, мелодрама).
Использованные литературы:
1.АльмиИ.Л. Противоречие как конструктивных фактор в пьесе А.П.Чехова «Вишнёвый сад» // Альми И.Л. Внутренний строй литературного произведения.– СПб.: Издательско-Торговый Дом «СКИФИЯ», 2009. – С. 289 – 300.
2.Афанасьев Э. С. Эпическое и драматическое в пьесах Чехова // Изв. Рос. акад. наук сер. лит. и яз. – 1993. – Т. 52. – № 6. – С. 12-18.
3.Балухатый С.Д. Проблемы драматургического анализа (Чехов)/ С.Д. Балухатый. – Л.: Academia, 1927. – 186 с.
4.Беленький Г.И., Лыссый Ю.И. Программы общеобразовательных учреждений. Литература 1-11классы / Под ред. Г.И.Беленького и Ю.И.Лыссого. – М.: Изд. «Мнемозина» , 2000.
6.Белинский В.Г. О драме и театре //Белинский В.Г.Соч. В 2-х т. – М.: Просвещение, 1983.
7.Бердников Г. Чехов-драматург: Традиции и новаторство в драматургии А. П. Чехова. – М.: Искусство, 1981.
8. Богданова О.Ю. Методика преподавания литературы: Учебник для студ. пед. вузов/ Под общ. ред. О.Ю. Богдановой, В.Г.Маранцмна. – М.: Издательский центр «Академия», 1999.


Тема: Своеобразие комедии Грибоедова « Горе от ума». Особенности сюжета
План:
1.Особенности сюжета комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
2. Своеобразие композиции комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»


1. Особенности сюжета комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Понять «Горе от ума» как «цельный, непосредственный и сжатый синтез новых отношений мысли к жизни» можно прежде всего через изучение сюжета и композиции -- категорий, по своей природе объединяющих читательские впечатления, сводящих воедино все эстетические особенности произведения так, как в жизни сведены вместе люди, обстоятельства, события, детали и т. д.
Художник слова, воспринимая реальность во всей полноте, выбирает из нее происшествия, случаи и делает их основой своего создания. Сюжет-- это предмет изображения, это «отрезок» пространственно-временного целого жизни.
По тому жизненному материалу, который использовал Грибоедов, «Горе от ума» относится к светской разновидности литературы, популярной в первой половине XIX века. Основные ее жанры -- светская комедия, водевиль, светская повесть. Предмет изображения в них один -- жизнь и быт столичных и провинциальных дворян. К слову сказать, авторы этой отрасли словесности и сами принадлежали к названной части русского общества, нашедшей, казалось, свое «зеркало», идеальное средство интеллектуального, психологического и морального самопознания.
Однако «Горе от ума» поразило читателей той поры свободой от установленных во многом самим автором законов избранного жанра. Неудивительно, что сюжет «Горя от ума» попал в центр внимания читателей с того момента, как они узнали комедию. Все, кто в положительном, кто в отрицательном смысле, отмечали необычность, неординарность, непривычность сюжетного развития.
Один из первых критиков комедии, А. И. Писарев, автор популярных и талантливых светских комедий и водевилей, резко отрицательно отозвался именно о сюжетной стороне «Горя от ума». «Завязка в комедии есть сумма препятствий к достижению известной цели; действием же называются все поступки лиц, клонящиеся к ослаблению или усилению препятствий: стало быть, завязка должна предшествовать действию и не может в нем развертываться». Применяя названные постулаты к «Горю от ума», А. И. Писарев в своем выводе отказал Грибоедову в литературном мастерстве, а главное, в умении строить драматургическое целое, одобрив лишь «искусство рисовать миниатюры», на которые в его восприятии распалась пьеса.
Грибоедов не захотел завершить светскую историю Чацкого и Софьи в «узкой рамке» драматургической интриги и любовных недоразумений и пытался объяснить это всем заинтересованным слушателям (П. А. Катенину, С. Н. Бегичеву, широкому кругу читателей в «Заметке по поводу комедии „Горе от ума"»).
Потребность такого образа действий коренилась в полном переосмысления традиционного сюжета, наделении его совершенно новым идеологическим содержанием, в появлении необычных сюжетообразующих мотивов, придании его элементам несвойственных в прежней эстетической системе функций. Именно такой подход, а не демонстративную ломку старого исповедовал драматург.
Светский сюжет «Горя от ума» принципиально отличается от привычного по традиционной комедии. Он призван не только раскрыть взаимоотношения персонажей, являющиеся следствием их довольно простых индивидуальных характеров. Конфликты, возникающие в таком сюжетном повествовании, охватывают исключительно действующих участников пьесы и получают полное разрешение и завершение в ней же.
События пьесы определяются сложными сцеплениями интеллектуальных, нравственных, эмоциональных, философских коллизий, рожденных «встречей» московского «света» и Чацкого, классически четкую формулу которой (опять-таки следуя замыслу Грибоедова) дал В. К. Кюхельбекер: «Дан Чацкий, даны прочие характеры, они сведены вместе, и показано, какова непременно должна быть встреча этих антиподов, -- и только. Это очень просто, но в сей-то именно простоте -- новость, смелость. Величие того поэтического соображения, которое не поняли ни противники Грибоедова, ни его неловкие защитники». Простота, замеченная Кюхельбекером, оказалась обманчивой: она следовала из глубины проникновения во внутренний мир «антиподов», продемонстрированного драматургом. Посмотрим, каким и на каких эстетических основаниях воссоздает он духовный портрет светского общества.
Его особенности ярко раскрываются уже в шести начальных явлениях (до появления Чацкого), составляющих первую завязку. В ней намечаются отношения традиционной любовной интриги, многократно отработанные драматургами на русской сцене и потому легко узнаваемые. Здесь мы встречаемся и с влюбленными молодыми героями, и со своенравным отцом героини, и с умной, сообразительной служанкой. Однако определенность и устойчивость сюжетных мотивов, поведения персонажей существенно ослаблены. Грибоедов оставляет только потенциальную возможность традиционного поворота событий, на самом деле коренным образом меняя течение и смысл сюжета. «Грибоедов отступает от одного из самых существенных принципов действия комедийного механизма, и уже это разрушение жанровой схемы было шагом от условности, иллюзорности мира комедии к истине жизни».
Центральные сценические лица пьесы составляют ядро сюжета, с помощью которого Грибоедов выявляет и пластически оформляет внутреннюю, нравственную «физиономию» московского общества. Как появляются остальные светские персонажи? Их количество постепенно увеличивается. В результате в пьесе появляются новые яркие индивидуализированные и в то же время типические характеры. Чета Горичей, например, олицетворяет парадоксальное нравственно-психологическое явление, когда противоестественно сочетаются безволие и слабость мужчины с твердой волей и командирскими ухватками женщины. Хлестова представляет собой тип властной московской барыни, командира в юбке, которая «занята только арапками». Репетилов-- это образ внутренней пустоты, способной приобретать многочисленные «чужие» облики и повторять «чужие» голоса и потому выдающий себя за нечто личностно определенное.
Как заметил Ю. Тынянов, общая противоестественная нравственно-психологическая ситуация в московском обществе связана с обменом жизненными ролями: мужские черты (властность, решительность, волю) приобрела женская половина, а мужская, феминизировавшись, их утратила. Произошел какой-то глобальный обман в национальных масштабах. Не случайно к кульминации усиливается национально-нравственное содержание.
Этому обществу свойственно глубокое невежество, но не глупость. Ум людей этого круга часто переходит в плутовство и хитрость. С этим связаны и ненависть к любому проявлению вольномыслия (инакомыслия), к учению, культуре и просвещению.
Подобные черты намеренно нагнетаются Грибоедовым. Он доводит их до абсурда: выдумка-клевета о сумасшествии Чацкого, сплетни о пристрастии его к горячительному («Шампанское стаканами тянул. / Бутылками-с, и пребольшими. / Нет-с, бочками сороковыми). В последнем случае появляется откровенно гротескный образ.
В финале пьесы совсем нет места смеху. Все герои прозревают, осознают то, что они безвозвратно потеряли. Развязка лишается скучной традиционности и литературности, какой-то заданности, приобретая качества достоверного психологизма и жизненной убедительности. Развитие сюжета как бы «уходит» вовнутрь героев, а в основу формы «Горя от ума» кладется не механическая интрига, а диалектическое движение чувств и психологических состояний героев, которые проходят сложнейший путь душевного и духовного становления в житейских невзгодах и сердечных бурях: от надежд и упоения молодостью через сомнения и терзания к утрате юношеских грез и порогу умудряющей зрелости. Все герои прощаются с прежней жизнью. Чацкий теряет оптимизм, веру в любовь, чистоту и незыблемость человеческих отношений. Софья, обманутая в любви, теряет вместе с ней и уверенность в тех жизненных правилах, которые восприняла в обществе. Фамусов лишается спокойствия, уважения и авторитета. Самое главное, наступает крах тех жизненных правил, которыми герои до сих пор руководствовались, выявляется мнимая ценность нравственно-философских законов, установленных людьми.
Противостояние между Чацким и фамусовским миром Грибоедов доводит до высочайшего напряжения. Чего стоит сцена, завершающая 3-е действие, когда Чацкий, окруженный людьми, остается в странном одиночестве и прерывает речь на полуслове.
В конфликте Чацкого и фамусовского общества, выразившего «закономерности жизни», нет ни победителей, ни побежденных. Борьба, истощив силы героев, на время утихла, но жизнь-сюжет неостановима, и конфликт подспудно тлеет.
В «Горе от ума» в итоге вполне выявились основные жанровые черты трагикомедии, или, используя поэтическое определение самого драматурга, «смешной трагической» пьесы, когда «комичность является средством трагического, а комедия -- видом трагедии». Сложность сюжета открывает и сложность жанра, которую вполне осознавал сам автор, как известно колебавшийся в его определении и в конце концов отдавший предпочтение понятию «сценическая поэма». Тяготение Грибоедова именно к трагедийному осмыслению действительности, жизни как трагедии ярко проявилось в последующих его драматургических замыслах.