Бухоро мусиқа фольклорининг тарихий- назарий ва амалий масалалари

Adabiyotlar ro‘yxati 
1.
 
Dilnavoz O‘Ktamovna Muratova Musiqa madaniyati darslarini tashkil etishda 
o‘qituvchining pedagogik mahorati // Scientific progress. 2021. №5. URL: 
https://cyberleninka.ru/article/n/musiqa-madaniyati-darslarini-tashkil-etishda-o-
qituvchining-pedagogik-mahorati.
 
2.
 
O’zbek pedagogikasi antalogiyasi. 1-jild, (tuzuvchi-mualliflar: K.Hoshimov va 
S.Ochil). –T., “O’qituvchi”, 1995 yil 
 
3.
 
Yarashev J. Artistic and Aesthetic Features of “Buchor” Tune // Eastern 
European Scientific Journal. 2019, pp. 118-122.
 
 
 

---

71 
3-ШЎЪБА.
ЁШЛАР ТАРБИЯСИНИНГ МАЪНАВИЙ-АХЛОҚИЙ 
НЕГИЗЛАРИ. 
 
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА НАРОДОВ ЧЕЛЯБИНСКОЙ 
ОБЛАСТИ В БАЛЕТНОМ ПРОСТРАНСТВЕ 
Дубских Т. М.
Челябинский государственный институт культуры 
г. Челябинск, Российская Федерация 
Аннотация: 
Актуальность темы «Танцевальная культура народов 
Челябинской области в балетном пространстве» видится автору в недостаточности 
работ по изучению вопроса освоения национальной хореографии изучаемого 
региона, в которой проживает более 130 народностей. Развитие, сохранение и 
возрождение этнической идентичности, духовно-смыслового образования, 
переосмысление, последующая трансляция событийно-национальной информации 
XXI-го в., своевременный процесс в решении национальной политики государства. 
В статье исследовано профессиональное искусство Узбекистана на примере 
балетных спектакль «Пахта» «Мечта» «Семург» и др. 
Ключевые слова
: культурное наследие, компетентностный подход, 
историко-краеведческий подход, народно-сценический танец. 
Возрождения культурного наследия становится приоритетным в сфере 
сохранения этнической танцевальной культуры на фоне всемирной глобализации.
Народный танец в балетном спектакле — это наследие одна из культурных 
ценностей на уровне вековых традиций, обычаев, норм, правил, идеалов народа, но 
и балетмейстерского воплощения его в сценическое пространство.
Цель 
исследования, 
изучив 
хореографическое 
наследие 
народов 
проживающих на интересующей нас территории, выявить фрагменты и балетные 
спектакли, где представлены примеры использования балетмейстерами 
этнического материала. Этнокультурная основа развития изучаемой темы 
основывается на компетентностном подходе. Особенности образования и 
воспитания в вузе культуры базируется на подготовке будущего педагога-
хореографа к руководству коллективом народного художественного творчества с 
учетом особенностей национального состава, локальных этнокультурных 
традиций. Выпускник, реализовывая актуальные задачи воспитания различных 
групп населения, развивают духовно-нравственную культуру молодежи и 
национально-культурные отношения средствами полученных знаний об 
особенностях народной культуры Челябинской области. На фоне обширного круга
проведенных исследований, раскрытие основ танцевальной культуры народов 
Челябинской области в балетном пространстве остается важной. Для выявления
танцевальной культуры народов Челябинской области в балетном пространстве, 
воспользуемся искусствоведческим методом, предполагая, что изучение 
хореографических явлений следует рассматривать с учетом условий их 
возникновения, взаимовлияния и развития в историко-культурном пространстве, 
анализа произведений балетного искусства в контексте «художественной картины 
мира».
Рассмотрев национальный состав населения Челябинской области (русские, 

---

72 
башкиры, татары, украинцы, казахи, немцы, узбеки), взяли за основу историко-
краеведческий подход, который выступает в научном познании как философский 
принцип, обобщая практику во всех ее проявлениях на основе национально-
регионального компонента. Пунктирно обозначив историю заселения Челябинска, 
выявили, что столица Южного Урала, является связующим звеном народов, а 
также цивилизаций Запада и Востока. Представители разных национальностей и 
вероисповеданий живут на изучаемой территории, это и коренные жители, и 
переселенцы. В ходе изучения темы выяснилось, что формирование соседства трех 
групп 
этносов 
– 
тюркских, 
финно-угорских, 
славянских 
позволяло 
взаимодействовать цивилизации кочевых скотоводов и оседлых земледельцев. 
Сложный 
разнородный 
состав 
населения 
связан 
с 
возможностью 
беспрепятственного движения народов по удобному географическому ландшафту
на стыке лесов и степей. Торговые караваны передвигались здесь по так 
называемому Великому шелковому пути. Истоки миграционных волн 
раскрываются событиями XVIII-XIX (завоевание Казани Иваном Грозным, раздел 
Польши, промышленное освоение региона) и XX в. (реформа Столыпина, 
индустриализация, Великая отечественная война, распад СССР). Представители 
разных народов, обосновавшись на территории Челябинской области, создали 
национально-культурные центры, для продолжения традиции своего народа. В XXI 
век приобретает все большую актуальность вопрос возрождения, развития 
национально-культурной идентичности, «духовно-смыслового» образования, 
переработки и трансляции событийно-национальной информации из прошлого в 
настоящее, развитие культурного наследия нации. Как и проблемы сохранения 
танцевальной культуры народностей нашего региона. Широкая политическая, 
экономическая и культурная интеграция, идущая в многонациональном регионе с 
огромной скоростью, приводит к ощутимому уменьшению количества носителей 
традиционной культуры, нарушению процесса воспроизводства традиций. 
Возвращен национального танца с учетом регионального компонента играет 
огромную роль в духовно-нравственном, эстетическом, патриотическом, 
этническом 
воспитании, 
профессиональной 
ориентация 
и 
повышении 
образовательного уровня населения Челябинской области. Кроме того, в условиях 
повышенного риска возникновения экстремизма, очень важно вести профилактику 
налаживания отношений между народами, проживающими на территории 
Челябинской области, остановить агрессивный национализм, религиозную 
нетерпимость, угрожающих единству, целостности России [2 с. 3-11]. 
Из многообразия этнических культур, представленных в Челябинской 
области, рассмотрим более подробно узбекский народный танец и 
хореографическое наследие в балетном пространстве. 
История – свидетель прошлого, хранитель бесценного опыта, накопленного 
предшествующими поколениями. Ее анализ вызывается необходимостью 
понимания происходящих событий в настоящее время. В процессе изучения темы 
было выяснено, устаревшее русское название узбеков – сарты. На Южном Урале 
сарты бытовали не только как этническая группа, но входили в состав некоторых 
башкирских родов. Сарт-Калмыкская волость располагалась на востоке 
Челябинского уезда. На сегодняшний день, это территория Сафакулевского района 
Курганской области, как и деревня Сарт-Абдрашево, название которой происходит 

---

73 
от слова сарт – узбек. В Троицке, на меновом дворе, в XVII-XIX в. проходил 
торговый обмен с купцами «бухарцами», «хивинцами», которые заводили здесь 
семьи, женились и оседали. Тридцатые года XX-го в. – эпоха советской 
индустриализации – всплеск миграции. Но самый большой приток узбеков был 
после развала СССР. В 80-х годах прошлого века Челябинский областной фонд 
культуры по инициативе председателя Всесоюзного фонда культуры академик Д. 
С. Лихачева активно способствовал созданию на Челябинской земле национально-
культурных центров играющие свою роль в культурной жизни края. В области два 
узбекских центра, активно участвующих в жизни Челябинска в праздновании дня 
города, фестивалях национальных культур, Навруза. В день весеннего 
равноденствия, узбеки, празднуя начало посевной, наряжаясь в национальные 
костюмы, исполняют народные танцы, песни под сопровождение корная и других 
музыкальных инструментов. Одним из ярких событием стал концерт педагогов и 
студентов Ташкентского института культуры в Челябинской государственной 
академии культуры и искусств. Зрителей поразило мастерство узбекских танцоров 
самобытностью, своеобразием, красотой народных танцев [2 с. 294-307]. 
Профессиональное искусство Узбекистана представлено достаточным 
репертуаром театра оперы и балета им. А. Навои. Еще до создания театра 
состоялся первый национальный балет «Пахта» на музыку Р. Рословца, который 
стал откликом на современную тему, сочетая народный танец и традиционную 
действенную пантомиму артистов масхарабозов, которые с древнейших времен 
развлекали публику во время гуляний на площадях и ярмарках. Изучая 
особенности региональных узбекских плясок, выявив наличие трех школ: 
ферганской и бухарской обратили внимание на хорезмскую школу, где вплетается 
самобытный старейший жанр танцевального искусства, относящийся к 
пантомимному театру. Зрителям представлялись композиционные зарисовки с 
присущим народным юмором, завидной наблюдательностью, импровизацией и 
собственным отношением к создаваемому образу[1]. Другой спектакль – «Мечта» 
о современных хлопкоробах, любящих свой труд, где этническое начало живет в 
образном строе действия, музыке И. Акбарова, массовых сценах и танцах 
постановщиков Г. Измайлова и Б. Завьялова. Балетмейстеры раскрывают 
духовную красоту народа, его устремленность к мечте через высокую узбекскую 
национальную и классическую хореографию.
Интересен национальный сказочный спектакль «Семург» на музыку Б. 
Бровцына, в основе которого лежит поэма узбекского писателя Х. Алимаджанова. 
Борьба фантастических персонажей представителей светлых и темных сил – 
волшебная птица, злой чародей, коварная красавица, герой. Балетмейстер нашел 
краски, опираясь на фольклорный театр, включающий в себя древний жанр 
танцевального искусства, относящийся к подражательным пантомимам, 
воссоздающая движения животного мира. Так подлинно народные образы помогли 
создать постановку, отличающуюся своеобразием и новизной.
Искусствоведы в одном из ориентальных балетов К. Караева «Семь 
красавиц» выделяют как самый яркий фрагмент эпизоды семи девушек –
представительниц 
разных 
народов, 
знаменитые 
своей 
музыкальной 
характеристикой. Одна из них – хорезмская. Автор, не цитируя народных мелодий, 
создает партитуру, ярко окрашенную неповторимым национальным колоритом. 

---

74 
Дивертисмент узбекской красавицы балетмейстер П. Гусев создал, изучив 
фольклорную основу. Танцовщица, выходя в размеренном темпе, исполняя руками 
движения, кисти которых украшены зонгами, неожиданно замирала в статической 
позе. На следующую музыкальную фразу поза рассыпалась в стремительных па, 
завершаясь хорезмским «ключом», состоявшим из набора традиционной лексики, 
после чего, исполнительница замирала в следующей позе. С каждой новой фразой 
темп убыстрялся, танец заканчивается «ключом» и очередной паузой в статичном 
положении. Хореография поражает огромным количеством инвариантных 
движений, создавая впечатление, что образ исполнительница сочиняет на глазах у 
зрителей. Великолепная артистка, балетмейстер Тамара Ханум, которая танцуя, 
поражала зрителей яркой выразительностью, эмоциональностью, позитивной
энергией. Она автор, создатель женского хорезмского танца выработанного на 
основе лексики народных плясок «Мавриш», «Румалим», «Бартавиль» [3, с 117-
122].
Изучая лучшие национальные балеты: на музыку М. Шафрана «Тимур-
Малик» балетмейстер И. Юсупов создает спектакль, в основе которого 
произведение на героическую тему о борьбе узбекского народа с полчищами 
Чингисхана; «Подвиг Фархада» (музыка А. Берлина, постановщик А. Муминов) 
спектакль о покорителях пустыни добывших воду для своего народа, студенты 
имеют возможность прикоснуться к наследию Узбекистана и понять особенность и 
самобытность народного танца [1].