Биография Певческая манера Айнштейна Начало карьеры Арье (Арик) был единственным ребёнком в семье Яакова и Дворы Айнштейн[1]. Отец певца, актёр Театра «Оэль»

Арик Айнштейн

План;
1.Биография
2.Певческая манера Айнштейна
3.Начало карьеры

Арье (Арик) был единственным ребёнком в семье Яакова и Дворы Айнштейн[1]. Отец певца, актёр Театра «Оэль» Яаков Айнштейн (1909—1970), родился в Варшаве и вырос в Волковыске (теперь в Белоруссии).

Арик Айнштейн не получил профессионального музыкального образования, а навыки пения приобрёл во время армейской службы в ансамбле «Лаакат Ха-Нахаль» (Ансамбль бригады НаХаЛь, 1957-59)[2]. Как вокалист выступал в вокально-инструментальных ансамблях «Самбатион» (1960), трио «Гешер Ха-Яркон» («Мост Яркон», 1964-66), рок-трио «Ха-халонот ха-гвуим» («Высокие окна», 1966-67; со Шмуликом Краусом и Джози Кац) и другими. В 1966 году вышел его первый сольный альбом «Шар бишвилех» («Пою для тебя»). Айнштейн дважды был лауреатом Фестивалей израильской песни (1965 и 1966 гг.). В 1970 году он был признан «певцом года» (с песней «Лама ли лакахат ла-лев» — «Зачем мне принимать близко к сердцу», Шалом Ханох), в 1995 году «песней года» стала его песня «Биглалех» («Из-за тебя», Миха Шитрит, Аркадий Духин). С 1981 года Айнштейн перестал выступать на сцене, ограничившись записями дисков и видеоклипов[2].
Большую роль в творчестве Айнштейна сыграло его сотрудничество с композитором и певцом Шаломом Ханохом (альбом «Мазаль гди» — «Козерог», 1968). В 1969—1970 гг. Айнштейн и Ханох при участии рок-группы «Черчилли» создали три альбома (часть текстов написана Айнштейном): «Пузи» (1969), «Шаблуль» («Улитка», 1970), «Пластилина» (1970). Впоследствии они вместе сделали ряд других записей (в частности, альбом «Мускат», 1999)[1].
В 1971—1987 годах Айнштейн записал четыре альбома с композитором Мики Габриэловым, среди них «Ба-дэше эцель Авигдор» («На травке у Авигдора»), «Охев лихйот ба-баит» («Люблю быть дома»).
Айнштейн сотрудничал также с композиторами и аранжировщиками Ш.-Т. Леви (альбомы «Ясмин», «Тоцерет ха-арец» — «Сделано в Израиле» и др.), Ицхаком Клептером (альбомы «Йошев аль ха-гадер» — «Сижу на заборе», 1982, «Шавир» — «Хрупкий», 1983), Йони Рехтером (альбомы «Ми-ширей Авраам Хальфи» — «Из стихов Авраама Хальфи», 1988, «Ха-арье, ха-йона ве-тарнеголет кхула» — «Лев, голубка и синяя курица» для детей, 1992). Айнштейн пел и записывал также песни композиторов более молодого поколения — Авива Гефена, Аркадия Духина, Михи Шитрита, Берри Сахарова и других.
Айнштейн — один из символов культуры современного Израиля. Он спел и записал свыше 1000 песен, наиболее популярны из них «Лама ли лакахат ла-лев» («Зачем принимать близко к сердцу»), «Уф гозаль» («Лети, птенец», сл. Айнштейна, муз. Мики Габриэлова, 1987), ставшая гимном выпускников израильских школ, «Ани ве-ата» («Я и ты», сл. Айнштейна, муз. Габриэлова, 1971), «Атур мицхех» («Твой лоб увенчан», сл. Авраама Хальфи, муз. Йони Рехтера, 1977), признанная лучшей израильской песней с 1970-х годов и лучшей израильской песней о любви[кем?], «Шабат ба-бокер» («В субботу утром», сл. Тирцы Атар, муз. Йони Рехтера, 1989). Последняя песня стала позывными субботней передачи радиостанции РЭКА (вещание на русском языке). Наряду с классическими образцами «песен Эрец-Исраэль» (песен Земли Израиля) и современными израильскими песнями, в репертуаре Айнштейна — песни других народов, в частности, русские (среди них «Синий платочек»).
Певческая манера Айнштейна складывалась под воздействием, прежде всего, рок-н-ролла и творчества ансамбля «Битлз». Некоторые его лирические альбомы 1980—1990-х гг. выдержаны в духе софт-рока. Однако в альбоме «Штей гитарот, бас, тупим» («Две гитары, бас, ударные», 2004) он вернулся к традиционному року. Большое влияние на Айнштейна оказали песни французских шансонье с присущим им вниманием к артикуляции[источник не указан 2945 дней]. Тексты песен, исполняемых Айнштейном, как правило, отличаются поэтическими достоинствами. Он инициировал создание песен глубокого содержания (в том числе на стихи ивритского поэта Авраама Халфи). Его собственным песенным текстам свойственны доступность и образность[источник не указан 2945 дней].
Арик Айнштейн на похоронах Эли Мохера, 2006 г.
Айнштейн сыграл в израильских фильмах «Нини», 1962; «Салах Шаббати», 1964; «Мецицим» («Любители подглядывать»), 1972, и других. В 1992 году он вместе с Цви Шисселем и актёром Мони Мошоновым создал телефильм «Квалим» («Кабель», пародию на зарождающееся кабельное ТВ). В те же годы трое выпустили два видеофильма для детей «Как взрослые» («Кмо гдолим»), в которых чередуются песни, беседы Айнштейна с детьми и игровые моменты. Айнштейн играл в театре «Габима» в мюзикле «Ирма ла Дус», 1966, снимался на ТВ. По его альбомам «Шаблуль» («Улитка», 1970), «Тоцерет ха-арец» («Национальный продукт», 1985) и другие были сняты документально-игровые фильмы. В 1999 году был снят документальный фильм «Йомей „Мускат“» («Дни „Муската“») о процессе работы над альбомом «Мускат». Изданы два нотных сборника песен из репертуара Айнштейна (1980, 1991).
В 2005 году Айнштейн совместно с музыкантом Питером Ротом выпустил альбом «Рэгаим» («Моменты»). В 2007 году вышел альбом Айнштейна с молодым музыкантом Гаем Букати «Всё лучшее на свете» (כל הטוב שבעולם, Kol atov she baolam). В том же году вышла монументальная биографическая книга «Зо ота ха-ахава» («Это всё та же любовь») с фотографиями, текстами песен и краткими историями из жизни.
В 2008 году, в связи с 60-летием государства Израиль, Первым каналом Израильского телевидения и радиостанцией «Решет Гимель» был проведён опрос на самую любимую израильскую песню. Песня «Ани ве ата» заняла пятое место. Арик Айнштейн был признан любимым певцом Израиля вместе с Шошаной Дамари, названной лучшей певицей, лучшей группой стала «Каверет»[3].
Айнштейн
Толкование
Айнштейн
Айнштейн, Арик
Файл:Arikeinstein.jpg
Арик Айнштейн
Арик Айнштейн (ивр. אריק איינשטיין ‎ Арье, Ariè, Einstein, 3 января 1939, Тель-Авив) — израильский эстрадный певец, актёр, автор песенных текстов. Родился в семье актера, выходца из Польши. Не получил профессионального муз. образования, навыки пения приобрел во время армейской службы в ансамбле «Лаакат Ха-нахаль» (Ансамбль бригады НаХаЛь, 1957-59). Как вокалист выступал в вокально-инструм. ансамблях «Самбатион» (1960), трио «Гешер Ха-Яркон» («Мост Яркон», 1964-66), рок-трио «Ха-халонот ха-гвохим» («Высокие окна», 1966-67) и др. В 1966 вышел его 1-й сольный альбом «Шар бишвилех» («Пою для тебя»). Айнштейн дважды был лауреатом Фестивалей изр. песни (1965, 1966). В 1970 был признан «певцом года» (с песней «Лама ли лакахат ла лев» — «Зачем мне брать близко к сердцу», Ш. Ханох), в 1995 «песня года» — «Биглалех» («Из-за тебя», М. Шитрит, Аркадий Духин). С 1980 Айнштейн перестал выступать на сцене, ограничившись записями дисков и видеофильмов.
Большую роль в творчестве Айнштейна сыграло его сотрудничество с композитором и певцом Шаломом Ханохом (альбом «Мазаль гди» — «Козерог», 1968). В 1969-70 Айнштейн и Ханох при участии рок-группы «Черчилли» создали 3 важнейших в истории ранней изр. рок-музыки альбома (часть текстов написана Айнштейном): «Пузи» (1969), «Шаблуль» («Улитка», 1970), «Пластилина» (1970); впоследствии они вместе сделали ряд др. записей (в частности, альбом «Мускат», 1999). В 1971-87 Айнштейн записал 4 альбома с композитором М. Габриэловым, среди них «Ба деше эцель Авигдор» («На травке у Авигдора»), «Охев лейот ба-баит» («Люблю быть дома»). Айнштейн сотрудничал также с композиторами и аранжировщиками Ш.-Т. Леви (альбомы «Ясмин», «Тоцерет ха-арец» — «Сделано в Израиле» и др.), И. Клептером (альбомы «Йошев аль ха-гадер» — «Сижу на заборе», 1982, «Шавир» — «Хрупкий», 1983), Й. Рехтером (альбомы «Ми ширей Авраам Халфи» — «Из стихов Авраама Халфи», 1988, «Ха-арье, ха-йона ве тарнеголет кхула» — «Лев, голубка и синяя птица» для детей, 1992). Айнштейн пел и записывал также песни композиторов более молодого поколения — Авива Гефена, Аркадия Духина, М. Шитрита, Б. Сахарова и др.
Айнштейн — один из символов культуры современного Израиля. Он спел и записал св. 1000 песен, наиболее популярны из них «Лама ли лакахат ла лев» («Зачем мне брать близко к сердцу»), «Уф гозаль» («Лети, птенец», сл. Айнштейна, муз. Габриэлова, 1987), ставшая гимном выпускников изр. школ, «Ани ве ата» («Я и ты», сл. Айнштейна, муз. Габриэлова, 1971), «Атур мицхех» («Твой лоб увенчан», сл. Авраама Халфи, муз. Й. Рехтера, 1977), признанная лучшей изр. песней с 70-х гг. и лучшей изр. песней о любви, «Шабат ба бокер» («В субботу утром», сл. Т. Атар, муз. Й. Рехтера, 1989). Последняя песня является позывными субботней передачи радиостанции РЭКА (вещание на русском языке). Наряду с классическими образцами «песен Эрец Исраэль» (евр. песен Палестины) и современными изр. песнями, в репертуаре Айнштейна — песни др. народов, в частности, русские (среди них «Синий платочек»).
Певческая манера Айнштейна складывалась под воздействием, прежде всего, рок-н-рола и творчества ансамбля «Битлз». Некоторые его лирические альбомы 80-90-х гг. выдержаны в духе мягкого рока, однако в альбоме «Штей гитарот, бас, тупим» («Две гитары, бас, ударные», 2004) он вернулся к традиционному року. Большое влияние на Айнштейна оказали песни франц. шансонье с присущим им вниманием к артикуляции. Тексты песен, исполняемых Айнштейном, как правило, отличаются поэтическими достоинствами; он инициировал создание песен глубокого содержания (в том числе на стихи выдающегося ивритского поэта ХХ в. Авраама Халфи). Его собственным песенным текстам свойственны доступность и образность.

Айнштейн сыграл в изр. фильмах «Нини», 1962; «Салах Шаббати», 1964; «Мецицим» («Любители подглядывать»), 1972, и др.; в 1992 он вместе с Цви Шисселем и актером Мони Мошоновым создал телефильм «Квалим» («Кабель», пародию на зарождающееся кабельное ТВ). В те же годы трое выпустили два видеофильма для детей «Как взрослые» («Кмо гдолим»), в которых чередуются песни, беседы Айнштейна с детьми и игровые моменты. Айнштейн играл в театре «Габима» в мюзикле «Ирма ла Дус», 1966, снимался на ТВ. По его альбомам «Шаблуль» («Улитка», 1970), «Тоцерет ха-арец» («Национальный продукт», 1985) и др. были сняты док.-игровые фильмы. В 1999 был снят док. фильм «Йемей „Мускат“» («Дни „Муската“») о процессе работы над альбомом «Мускат». Изданы два нотных сборника песен из репертуара Айнштейна (1980, 1991).

В 2005 году Айнштейн совместно с музыкантом Питером Ротом выпустил альбом «Рэгаим» («Моменты»). В 2007 году вышел альбом Айнштейна с молодым музыкантом Гаем Букати «Все лучшее на свете» (כל הטוב שבעולם, Kol atov she baolam). В этом же году выпущена биографическая книга «Зо ота ха-ахава» («Это та же все любовь») с фотографиями, текстами песен, краткими историями из жизни. В 2008 году, в связи с 60-летием государства Израиль, был проведен телеконкурс на самую любимую израильскую песню. Песня «Ани ве ата» («Вдвоем, ты и я») заняла пятое место. Арик Айнштейн был признан любимым певцом Израиля. Биография Арика Айнштейна
Арик Айнштейн больше, чем величайший израильский певец. Арик – это настоящий, подлинный Израиль. Хотя в момент образования государства Израиль он был 9-летним ребенком, но кажется, что его голос и его песни сопровождают израильтян с тех пор и постоянно, со времен «младенчества» Израиля, через войны и радостные события, подъемы и провалы, в хорошие и плохие времена.
В своей непрекращающейся творческой деятельности он выпускает чудесные альбомы уже больше 30 лет, и продолжает обновляться и оставаться актуальным и интересным. Он открывает молодые таланты и умеет сохранять свой особый стиль. В своих альбомах он создает реальность или реагирует на нее своим оригинальным взглядом, иногда насмешливым, иногда печальным, а главное - полным любви: к близким, к друзьям, к местам, к воспоминаниям, к старым песням и историям…
За свою более чем 40-летнюю карьеру Айнштейн записал около 500 песен: с ансамблями «НАХАЛь» и «Бацаль ярок», трио «Гешер hа-Яркон» и «hахалонот hагвоhим», в различных фильмах и спектаклях и в не менее чем 34-х альбомах, в которых сотрудничал с разными авторами.
Начало карьеры
Арик Айнштейн родился в Тель-Авиве 3 января 1939 года. Юношей он участвовал в молодежном движении «hашомер hацаир» и любил петь, но в основном занимался спортом и даже добился в этой области определенных успехов: он был чемпионом Израиля среди юниоров по прыжкам в высоту.
Когда пришло время ему идти в армию, он не думал о службе в армейском ансамбле, но его отец Яаков, театральный актер, убедил его попытаться поступить в главный израильский развлекательный проект: ансамбль «НАХАЛь». Он был принят, и выступал в различных программах с ансамблем, где получил свои первые сольные партии.
По возвращении из армии в 1959 г. он играл в сатирическом театре, а также участвовал в последней программе группы «Бацаль ярок» («Зеленый лук»).
В 1960 г. Арик выпустил первую сольную пластинку с четырьмя песнями. После этого в его сольной карьере наступил перерыв на несколько лет. В эти годы он пел в молодежном ансамбле под псевдонимом Ари Горен, а также участвовал в качестве певца и актера в различных спектаклях и снялся в главной роли в фильме «Нини» (в котором его отец, Яаков, сыграл роль его отца). В это же время он женился на Алоне.
В 1964 г.он присоединился к Бени Амдурскому и Йораму Гаону в трио «Гешер hа-Яркон» («Мост через реку Яркон»), в котором участвовал до 1966 года. Эта группа была самой успешной в израильской поп-музыке 60-х. Многие песни из двух их альбомов, как и песни, не вошедшие в альбомы, стали классикой ивритской песни.
Кстати, сам Айнштейн относится к этому периоду несколько пренебрежительно, как к приятному времени, но не слишком ценному в плане искусства. Он тогда слушал рок-н-ролл и «Битлз», в то время как песни трио были ближе к французскому шансону и русским балладам.
В то время в Израиле не воспринимали поп-музыку всерьез, и трио «Гешер hа-Яркон», к примеру, делало песни-пародии на песни «Битлз».
В период своего участия в трио «Гешер hа-Яркон» Арик продолжал записываться как солист и играть в кино. В 1964 г. он снялся в фильме Эфраима Кишона «Салах Шабати» и спел с Геулой Нини песню для этого фильма, «Ли ве лах» («Мне и тебе»).
В эти годы он с успехом выступал на израильских песенных фестивалях, занимая первые места как отдельно, так и в составе трио «Гешер hа-Яркон».
Первое соло
В 1966 г. вышел первый сольный альбом Айнштейна «Шар бишвилех» («Пою для тебя»), который содержал в основном мелодии, тексты и переводы Дафны Эйлат, под влиянием джаза и латиноамериканских ритмов. Среди хитов этого альбома были «Аль тивки ялда» («Не плачь, девочка»), «hалайла hазе» («Эта ночь») и «hагешем hаметофеф» («Барабанщик дождь»).
В том же году вышла пластинка дуэта: Арик Айнштейн и Яффа Яркони. Они записали 4 песни: «Лейл став» («Осенняя ночь»), «Кара зе рак hапаам» («Это случилось только на этот раз»), «Лу hаити» («Если бы я был…») и новую версию битловской «Yesterday», которую назвали «Рак этмоль» («Только вчера»). Он записывался также с другими музыкантами и не прекращал искать новые музыкальные идеи, пока не встретил Шмулика Крауса и его жену Джози Кац, с которыми он основал первую ивритскую поп-группу «hахалонот hагвоhим» («Высокие окна»).
Музыкальный тон в трио задавал Шмулик Краус, но Айнштейн был главным солистом и поначалу даже писал слова к песням.
В конце 1967 г., с окончанием периода «hахалонот hагвоhим», Айнштейн снова стал записывать сольные пластинки, и к этому периоду относится его встреча и начало сотрудничества с молодым автором Шаломом Ханохом, с которым он впоследствии записал немало прекрасных альбомов.
В День Независимости 1969 г. Арик в последний раз принял участие в песенном фестивале, где исполнил чудесную песню Ханоха «Прага». Но жюри, по-видимому, не оценило по достоинству эту песню и поставило ее на одно из последних мест. Айнштейн был поражен реакцией на эту песню, и в его сердце созрело решение не участвовать больше в этих фестивалях и не считаться отныне с «требованиями рынка» и «ожиданиями общества».
Песня «Прага» позже вошла в альбом Айнштейна «Пузи», и только в 1999 г. оригинальная версия этой песни вышла в записи с «живого» концерта «Яале ве яво», среди лучших хитов песенных фестивалей.
Неудача на фестивале и на концертах вынудила Арика искать группу сопровождения с современным звучанием. Он встретился с группой «Черчилли» (Мики Габриэлов, Хаим Романо, Роб Хексли) и превратил ее в свою группу, сопровождавшую его записи и концерты.
Для Айнштейна это стало возможностью выйти за рамки привычного стиля, на новый путь.
Революция рока
В 1969 г. Арик Айнштейн записал первый альбом ивритского рока, «Пузи» (это было домашнее прозвище его жены Алоны). В этом альбоме Арик пел так, как никогда не пел раньше. Звучание песен этого альбома «Кама хам» («Как жарко»), «Кше ат боха ат лё яфа» («Когда ты плачешь, ты некрасива») и других, было новым и свежим.
В мае 1970 г. вышел в свет большой проект тех, кто стал группой «Луль» («Курятник»): фильм «Шаблуль» («Улитка» - так Ханох прозвал Айнштейна). Боаз Давидзон написал сценарий и поставил фильм, в котором Айнштейн и Ханох играли самих себя, и с ними Ури Зоhар, Джози Кац, АлонаАйнштейн и другие. Наряду с «зарисовками из жизни» в этом фильме была показана работа над альбомом «Шаблуль».
Как ни странно, ни фильм, ни альбом не имели кассового успеха. Несмотря на это, альбом «Шаблуль» является классическим образцом и важной вехой в становлении израильского рока.
Айнштейн и Ханох создали новый, свежий, потрясающий звук, хотя и под влиянием мировой поп-музыки и, в частности, «Битлз», но с точки зрения местного колорита и подачи материала это было революционное произведение: поют, как говорят. Ханох написал музыку ко всем песням, среди них «Ма ата осе кше ата кам бабокер» («Что ты делаешь, когда встаешь утром»), «Ках леха иша увне ла байт» («Возьми себе жену и построй ей дом»), «Лама ли лакахат лалев» («Зачем мне принимать близко к сердцу»), «Ма ше йотер амок йотер кахоль» («То, что глубже – более синее») и др.
Успех этого альбома привел к созданию телепрограммы «Луль». В июле 1970 г. вышел первый выпуск этой программы, в который вошли разные сценки и песни, часть из которых раньше не издавались. Через 2 месяца вышел второй выпуск программы, состоявший в основном из пародий на телепередачи (Арик, например, изображал спортивного комментатора) и песни из альбома «Пластилин».
Этот альбом также был плодом творческого союза Айнштейна с Ханохом, который написал большинство песен и был солистом в некоторых из них. В альбом вошли такие песни, как «Пластилин», «Майя», «Эшет hаикар» («Жена крестьянина») и другие, среди которых выделялся дуэт Айнштейна и Джози Кац «Ма ити» («Что со мной»).
Альбомы «Шаблуль» и «Пластилин» не стали бестселлерами, но они утвердили за Айнштейном статус классного певца, современного и очень популярного. В 1970 г. он был выбран «певцом года», а песня «Лама ли лакахат лалев» - «песней года».
В октябре 1970 г. Ханох уехал в Англию, и Арик начал создавать новые музыкальные связи.
В начале1971 г. Айнштейн записал альбом детских песен с гитаристом «Черчиллей» Робом Хексли. В этом альбоме Арик впервые начал сотрудничать с Мики Габриэловым, это стало подготовкой к совместной работе над альбомом «Бе деше эцель Авигдор» («На травке у Авигдора»).
«Бе деше эцель Авигдор», один из классических образцов израильского рока, вышел в середине 1971 г. Стиль этого альбома сочетал мягкий рок, романтику и восточные мелодии, и очень подходил к текстам, которые в большинстве своем рассказывали о взрослении и тоске по юности, среди них «Ани оhев лишон» («Я люблю спать»), «Ани ве ата» («Я и ты»), «Кафе турки» («Турецкий кофе») и др. Музыку ко всем песням этого альбома написал Мики Габриэлов. С выходом этого альбома была выпущена программа «Луль-3».
В этот период «Черчилли» уехали в Англию, и Айнштейн создал себе новую группу сопровождения из джазовых музыкантов, которую назвал «Платина». В их числе был и гитарист Ицхак Клептер, с которым Айнштейн записал такие песни, как «Кама тов ше бата hабайта» («Как хорошо, что ты вернулся домой») (на мелодию Ханоха, ненадолго приехавшего на родину), «Яцану ат» и др.
В середине1972 г. Айнштейн начал записывать песни в обработке своего следующего «открытия», Шем-Това Леви, среди них «Шир ахарей hамилхама» («Послевоенная песня») на слова самого Айнштейна, и песни на английском языке.
Старое и новое
В 1973 г. Арик выпустил альбом старых любимых песен «Эрец Исраэль hаешана ве hатова» («Старая добрая Эрец Исраэль»). В обработке Шем-Това Леви Айнштейн записал такие песни, как «Руах став» («Осенний ветер»), «Рути», «Лайла лайла» («Ночь»), «hен эфшар» («Ведь возможно») и др. Также с «Черчиллями» были записаны 2 новые песни: »), «Яхоль лиhйот шезе нигмар»(«Может быть, это закончилось») на слова Йонатана Гефена и новая версия «Йоэль Мойше Саломон». Этот альбом стал одним из самых удачных в карьере Айнштейна.
Четвертая программа «Луль» сочетала печальные песни и скетчи. В нее вошли «Има адама» («Мать земля»), «Шир ахарей милхама», «Лё паам бакаиц» («Не раз летом») и др.
В середине 1973 г. из Англии вернулся Шалом Ханох и присоединился в качестве исполнителя к концертам Айнштейна. Они готовили совместное выступление, но в связи с внезапно разразившейся войной Судного Дня они были на полгода призваны на военные сборы и выступали перед солдатами на базах ЦАХАЛа, и только по пятницам появлялись «на гражданке», в основном в клубах Тель-Авива.
Потом они возобновили совместные концерты. Айнштейн, который был звездой первой величины, оказывал огромное уважение Ханоху. Когда в одной из газет опубликовали объявление о концерте, в котором имя Айнштейна было написано крупнее, чем имя Ханоха, он отменил представление, несмотря на то, что все билеты уже были проданы.
В это же время Айнштейн и Габриэлов начали вместе работать над новым материалом, который стал альбомом «Са леат». Параллельно Айнштейн успел сняться в главной роли в фильме Ури Зоhара «Эйнаим гдолот» («Большие глаза»), саундтрек к которому написал Габриэлов.
В конце 1974 г. вышел альбом «Са леат» («Не торопись») Айнштейна и Мики Габриэлова, большая часть которого была минорной, тихой и интимной. В альбом вошли такие песни, как «Са леат» и «Ани оhев отах hайом» («Люблю тебя сегодня»), «Эйнаим гдолот» и «Ган шель шошаним» («Розовый сад»), и др.
В процессе выступлений Айнштейна с концертами «Са леат» сформировалась известная израильская рок-группа «Тамуз».
В 70-е гг. Айнштейн записал еще 2 части альбома «Эрец Исраэль hаешана ве hатова». В третью часть, среди прочего, вошла песня Йони Рехтера на слова Авраама Халфи «Атур мицхех», ставшая классикой израильской песни.
Также в эти годы Айнштейн записывал альбомы детских песен и продолжал выступать с концертами. В начале 1979 г. состоялось совместное выступление Айнштейна и Ханоха, которое имело большой успех, но Айнштейн почувствовал, что молодая публика пришла посмотреть на новую звезду – Ханоха, а он как бы в стороне. В связи с этим или нет, но именно тогда у него появилась идея прекратить выступления.
Восьмидесятые годы
В конце 1980 г. вышел еще один совместный альбом Айнштейна и Габриэлова «Хамуш бе мишкафаим» («Вооруженный очками»), в который вошли песни, написанные Габриэловым, Рехтером и Ханохом. Это был последний раз, когда Ханох сочинял песни для Айнштейна, вплоть до 1996 г.
После выхода этого альбома состоялось последнее «живое» выступление Арика Айнштейна перед публикой. С тех пор, несмотря на многочисленные просьбы и заманчивые финансовые предложения, он не возвращался на сцену.
В 1982 г. вышел альбом Айнштейна «Йошев аль hагадер» («Сижу на заборе»), музыку к которому написал Ицхак Клептер. В альбом вошли и несколько песен на слова Айнштейна: «Йошев аль hагадер», «Бокер тов, Амир» (посвященная его новорожденному сыну) и «Рак итах» («Только с тобой»).
На той же неделе, когда вышел этот альбом, Айнштейн был ранен в тяжелой автомобильной аварии, в которой пострадала и его жена Сима, а их подруга погибла. Эта авария очень повлияла на песни Арика в его следующем альбоме, «Шавир» («Хрупкий»), который вышел в середине 1983 г. Это снова был плод совместного творчества Айнштейна с Клептером.
В 1984 г. Айнштейн и Леви выпустили альбом «Песек зман» («Перемена»), к которому Леви написал музыку, а Айнштейн – тексты.
В восьмидесятые годы вышли также еще два выпуска «Эрец Исраэль hаешана ве hатова».

В 1986 г. Айнштейн вернулся к сотрудничеству с Габриэловым в альбоме «Оhев лиhйот бабайт» («Люблю быть дома»). В 1987 г. они выпустили еще один общий альбом, «Аль гвуль hаор» («На границе света»), в который, среди прочих, вошла песня «Уф гозаль» («Лети, птенец») на слова Айнштейна. Мелодии к этим альбомам написал Габриэлов.

Это был последний альбом, который Айнштейн и Габриэлов создали вместе. Связь между ними прервалась после того, как Габриэлов в одном из интервью сказал, что Айнштейн всегда завидовал ему и не давал ему развиваться.
В 1988 г. Айнштейн и Йони Рехтер создали альбом из песен Авраама Халфи, еще один из классических альбомов Арика. Песни этого альбома в основном носили минорный характер. Рехтер написал музыку к песням «Цаар лах» («Тебе грустно»), «Аз ма им бен адам» («А что если человек») и др.
В дальнейшем они с Рехтером продолжили сотрудничество и записали несколько альбомов детских песен.
Девяностые годы и далее
В1990г. Айнштейн выпустил первую видеокассету для детей, «Кмо гдолим» («Как большие»), а в 1992 г. сделал фильм «Клавим» («Собаки»), который был пародией на телепередачи о собаках.
В 1995 г. Айнштейн и Леви выпустили первый с1988 г. альбом для взрослых: «Еш би аhава» («Есть во мне любовь»). Этот альбом стал удачной попыткой сотрудничества с новыми, молодыми авторами, как Авив Гефен в "Ливкот леха" («Оплакивать тебя») и Аркадий Духин, написавший музыку и слова к песне, давшей название альбому, а также песню «Биглалех» (Из-за тебя») на слова Михи Шитрита. Альбом добился существенного успеха и доказал, что и на четвертом десятилетии своей творческой деятельности Айнштейн еще актуален и интересен.
В ноябре 1995, после убийства Рабина, Айнштейн записал, как спонтанную реакцию, песню, которую написал еще до убийства (о подруге, у которой случилось несчастье): «Зе питъом нафаль алейа» («Это вдруг свалилось на нее»). Это звучало как «Зе питъом нафаль аль Лея» (Лея – имя жены Рабина), что, впрочем, не входило в намерения автора
В 1997 г. Айнштейн и Леви выпустили альбом новых песен «Леан парху hапарпарим» («Куда улетели бабочки»). Кроме мелодий Леви, в альбом вошли 2 песни Йеhуды Поликера, песня Узи Хитмана «Ахшав hатор леаhава» («Сейчас очередь любви»), песня Ханоха на слова Яакова Ротблита «Шалом, хавер» («Прощай, друг»), и сюрприз альбома – песня Бэри Сахарова «Каше лихтов дмаот» («Трудно писать слёзы»).
В 1999 г. состоялась встреча, которую ждали сначала 80-х годов: Айнштейн и Шалом Ханох снова сделали совместный альбом, «Мускат».
В начале 2002 г. Айнштейн выпустил свой альбом «Шемеш ретува» («Влажное солнце»). В него вошли песни, написанные Ш.Ханохом, М. Шитритом, А. Духиным, Я. Ротблитом и Н. Альтером.
В январе 2004 г. вышел следующий альбом Айнштейна, «Две гитары, бас, ударные» . В него вошла песня, как «Буэнос ночес», написанная Айнштейном на музыку Бэри Сахарова и еще 5 песен Айнштейна, наряду с песнями на слова Халфи, Леи Гольдберг и др. Мелодии к песням сочинили Поликер, Духин и Сахаров.
В 2005 г. руководство Академии по присуждению премий АМИ (Телеканал израильской музыки) во главе с Йоавом Кутнером, директором Канала и председателем отборочной комиссии, наградила Арика Айнштейна премией за особые заслуги и неоценимый вклад в дело израильской музыки.
В том же году вышел его новый альбом «Регаим» («Моменты»), последний на данный момент.AA