Xullas, rassomlik “qarimaydigan” san’at turi sifatida har bir zamonda o’z imkoniyatlarini kengaytirib
borayotgan katta tarbiyaviy ahamiyatini susaytirmagan faol estetik faoliyatdir.
Musiqa.
Agar rassomlik san’atida deylik uning manzara janridagi Levitanning mashhur “Qarag’ayzor” asari
ko’z oldimizda muayyan ma’noda tugallangan rangtasvir sifatida namoyon bo’lsa, musiqa asari, m., Betxovenning
“Oydin sonata”si yoki Hoji Abdulazizning “Guluzorim” kuyi ohanglar vositasida tinglash jarayonida chizilayotgan
rangtasvirdir. Ya’ni rangtasvir badiiy mazmundagi markazni in’ikos ettirgan holda ibtido bilan intihonni
tasavvurimizga havola qilsa, musiqada ibtido, markaz va intiho asarning o’zida mujassam bo’ladi. SHu bois rassomlik
san’atini ranglar musiqasi, musiqani esa tovushlar tasviri deyish mumkin. Ayni paytda musiqa rassomlikdagi yoki
badiiy adabiyotdagi aniq yo muayyan tasvirlash imkoniga ega emas, lekin u ohangdor tovush orqali inson qalbiga
kuchli ta’sir ko’rsatish, uning ruhini qisqa vaqt ichida o’zgartirish qudratiga ega. Bu jihatdan
unga teng keladigan
san’at turi yo’q. Shu sababli musiqadagi “musiqiylik” tushunchasi barcha san’at turlari uchun yuksak mahorat
ma’nosini anglatadi. M., she’riyatdagi musiqiylik, nasrdagi musiqiylik, me’morlik – qotib qolgan musiqa, ranglar
musiqasi v.h.
Musiqa san’ati keskin farqlanadigan milliylik va mintaqaviylik xususiyatiga ega. Xususan, G’arb bilan Sharq
musiqasida intonastiya, ohang, ijro uslublari va usullari, musiqiy asboblarning xar xilligi yaqqol ko’zga tashlanadi.
To’g’ri, g’arbliklar va Sharqliklar odam sifatida bir-biriga (ichki dunyosi nuqtayi nazaridan) muayyan
o’xshashliklarga ega bo’lganidek, ularning
musiqasida, ijro asboblarida qay ma’nodadir umumiylik bor. M., ba’zi
franstuz, olmon xalq qo’shiqlari bilan o’zbek xalq qo’shiqlari orasida intanastion o’xshash jihatlarni, fortapiyano
bilan chang, g’ichchak bilan skripka, nay bilan fleyta v.b. musiqiy asboblarda umumiy tomonlarni uchratamiz. Lekin,
ayni paytda biz Mostart asarlari bilan Hoji Abdulaziz asarlari orasidagi katta farqni darhol anglab etmasligimiz
mumkin emas. Chunki musiqa pardalar pastu balandligiga asoslangan, oddiy tovushga qaraganda uzoq davom
etadigan ohangdor tovush vositasida inson ichki dunyosini ifodalaydi. Eng avvalo ana shu ichki dunyo inson millatini,
mentalitetini belgilaydi, uning tashqi ko’rinishidagi farqlar ham ayni o’sha ichki dunyo bilan bog’liq. Shu sababli
musiqani millatning qalbi deb atashlari bejiz emas. M. F.Verdinelning “Jiz” operasini tomosha qilib o’tirgan oddiy
o’zbek dehqoni “Nima bu oddiy gapni qo’shiqqa o’xshatib, uning ustiga juda baland ovozda aytadi”, deb hayron
bo’ladi va uni rasmona estetik idrok eta olmaydi. Ammo o’sha dehqon Sulaymon YUdakovning “Maysaraning ishi»
operasini har gal Toshkentga kelganda jon qulog’i bilan, maza qilib eshitib, tomosha qiladi. Unga oddiy gapni qo’shiq
qilib aytilishi ham, ovozlardagi intonastiya ham erish tuyulmaydi, bularni u sezmaydi ham asarni estetik zavq bilan
idrok etadi. Chunki “Jizel” – Yevropa mentalitetining
italyan kishisining qalbiga, ”Maysaraning ishi” o’zbekning
qalbiga mos milliy ohanglar uyg’unligi bilan murojaat qiladi.
Biroq, musiqa mohiyatan umuminsoniy tabiatga ega, qaysi millatga taalluqli bo’lishidan qat’i nazar, musiqa
tarjima qilinmaydi, rassomlik san’atiga o’xshab, uning tili – bitta. Faqat o’sha tilni tushunish uchun har bir millat o’z
estetik tarbiyasini yuksak darajasiga ko’tarishi, estetik didini ilmiy-amaliy asosida shakllantirishi lozim. Nima uchun
Muhiddin Qoriyoqubov XX asrning 30-yillarida, Munojot Yo’lchieva 90-yillarida Parij konstert zallarida bergan
konstertlariga ko’pchilikka chipta etishmagan, zalga kirganlar esa ularni bir mo’’jizaday tinglashgan, konstert
so’ngida deyarli yarim soat tik turib qarsaklar bilan olqishlashgan. Demak, hali bizning estetik tarbiyamiz, didimiz
franstuzlarga qaraganda ancha past. SHuning uchun ham biz Yevropa musiqa san’at durdonasini ham rosmana idrok
etolmaymiz. Vaholanki, jahonda barcha sohada integrastiyalashuv jarayoni jadal sur’atlar bilan bormoqda. O’zbek
estetikasining vazifasi ana shu jarayonda millatimizning to’laqonli ishtirokini ta’minlashga xizmat qilishdir.
Musiqa san’atida qo’shiq janrining o’rni alohida uni ba’zan qo’shiqchilik san’ati ham deb atashadi. Chunki
aynan qo’shiq, ohangdor inson ovozi musiqaning vujudga kelishida ulkan rol o’ynagan. Aynan qo’shiq ohangga
solingan so’zlar orqali millat
tarix-dn, xalqning ijodiylik qobiliyatidan bizga xabar beradi. Eng go’zal, eng badiiy
yuksak xalq she’rlari qo’shiqlar matni sifatida yuzaga kelgan. Masalan:
Andijonda o’t yoqsam,
O’shda tutun.
Bu dunyoda bormikan
Bag’ri butun.
Bu dunyoda bo’lsa agar
Bag’ri butun,
Qog’ozdan hazon yasang,
Guldan – o’tin.
Bu satrlardagi o’xshatishlarni, majoziylikni, ohangga solingan inson qismatining badiiy qiyofasini hech bir
buyuk san’atkorda uchratolmaysiz. Buni faqat xalq dahosigina yaratishi mumkin. Ayni paytda muayyan shoirning
sheoriy matniga bastakorlar tomonidan maxsus kuy bastalash asosida ham qo’shiqlar vujudga keladi. Ularning eng
yaxshilari mumtozlik maqomini oladi. Qo’shiq janri ko’rinishlarga boyligi bilan ham alohida ajralib turadi: tarixiy
qo’shiqlar, marosim qo’shiqlari, laparlar, lirik qo’shiqlar siyosiy qo’shiqlar, ariyalar, intermeststolar. v.h.
Musiqaning turlari va janrlari juda ko’p:
xalq musiqasi, mumtoz musiqa, simfonik musiqa, vokal, musiqa v.h.
Biroq u qaysi janrda bo’lmasin, Y.Baxning organ uchun yozilgan xorallarimi, «CHo’li Iroq» kuyimi, SHopenning
etyudimi, Tarkanning qo’shig’imi – hammasi inson hissiyotlarini tarbiyalashda, ularni hayvonlikdan insoniylikka
ko’tarishda va bu hissiyotlarni noziklashtirishda muhim ahamiyatga ega. Zero musiqa inson qalbini hilmlashtiruvchi,
yumshatuvchi eng kuchli estetik omildir.