1. Smetana polifoniyasi

Savollar

1. 
   Smetana polifonyasj
   
2. 
   Brams polifonyasi
   
3. 
   Motsart asarlarini sanab bering
   
4. 
   O'zbek professional musiqasida paydo bolgan birinchi polifonya usuli qaysi
   
5. 
   Gaydn asarlarini sanab o'ting
   

1.Smetana polifoniyasi

Chexiya maktabining polifoniyasi XIX asrning ikkinchi yarmida - B. Smetana va A. Dvorjakning asarlarida chinakam klassik darajaga yetdi. Ular biron bir maxsus polifonik shaklni ixtiro qilgan deb o'ylamaslik kerak - biz avvalambor ularning zamonasining ilg'or g'oyalari musiqasida aks etishi, ya'ni ularning asarlari mazmuni haqida gaplashamiz. Chexiya xalq qo'shig'i, folklor melodi va janrlari Smetana va Dvorjakka ushbu g'oyalarni ifoda etishga imkon beradigan vosita edi. Chexiya musiqasida uzoq vaqt davomida xilma-xil bo'lib kelgan klassik polifoniya an'analari Smetana va uning vorislari tomonidan ijodiy boyitilgan. Polifoniya milliy rangga xos tarkibni ifodalash uchun badiiy texnikaning umumiy oqimiga qo'shilib, yangi ranglar bilan porladi.

Bedrjix Smetana (V. Smetana, 1824 - 1884), professor I. Prokshida o'qiyotgan davrida polifonik texnikani o'zlashtirgan; ushbu tadqiqotlar natijasi uning A-dur organ fugasi bo'lib, u haligacha an'anaviy va keng tarqalgan. Ammo "O'rmonda" op. 1 № 1 (1848),kanon-fortepiano pyesasi butunlay boshqacha - u juda rang-barang va undan yosh Smetana uslubining tendentsiyalarini baholash mumkin5. "O'rmonda" - garmonik akkompaniment bilan asta-sekin murakkablashib boradigan, oktavadagi ikki qismli kanonga asoslangan, shaffof teksturali peyzajning maftunkor eskizi. Havo va nurga to'la chiroyli rasm yosh bastakorda qiziqish uyg’otgan musiqiy va texnik vazifa bo’lgan. Pyesaning boshlang'ich davri berilgan, shu orqali siz butun asar haqida tasavvurga ega bo'lishingiz mumkin:

Ushbu asardan ko'plab keyingi yaratilgan asarlarga, xususan, "Mening Vatanim" simfonik she'rlariga chizilgan.

Agar kanon "O'rmonda" pyesasining asosiy shakl ekspozitsiyasiga aylangan bo'lsa, unda 40-yillarning oxiri - 50-yillardagi ko'plab boshqa pyesalarida, ayniqsa polkalarda, taqlid shakllarida, u yer-bu yerida tarqalgan umumiy tuzilishda, uni jonlantiradi. Ular ba'zida ohangdorlik keltiradi, agar taqlid qilingan figura ohangdor bo'lsa: ovozdan ovozga o'tib, u to'qimalarning turli qatlamlarini "tikadi". Masalan, A-dur polkasi (1852 - 1853, 1883) o'rtasidan bir parcha olaylik:

Bu ko'plab namunalardan bittasi. Biz uni xuddi shunday polka va polka E-major (1852 - 1853) uchligida, Fis-major op7 №1 va boshqalarda uchratamiz. Bularning barchasi Smetana asta-sekin taqlid qilish texnikasini polka singari milliy janrlarda ishlab chiqqanligini ko'rsatadi.

Smetana Prokshada o’qiganida (1845 - 1846) o'quv ishlari sifatida yozgan fortepiano uchun o'n ikkita fugalar katta qiziqish uyg'otadi. M. Ochadlik Smetananing fortepiano asarlari to'plamining muqaddimasida ta'kidlaganidek, A. B. Marks tomonidan kompozitsiyani o'rgatish qo'llanma bo'lib xizmat qilgan, W. K1 esa uning namunalari bo'lgan. Bax, Gendelning oltita fugasi, Motsartning Fantaziya va C-dur fugasi (K. 394), Betxovenning sonatasidan op-106 fugasi.

Smetananing fugalari major va minor tonalliklarining almashinuvi bilan kvinta davrasi tartibida joylashtirilgan (C, a, G, e, D, h, A, fis, E, cis; ikkita fug C-dur va D-durda yozilgan ). Yosh bastakor kvinta davrasining barcha tonalliklarini fugalarda yopishni niyat qilganmi yoki yo'qmi noma'lum bo'lib qolmoqda; W. K1 da amalga oshirilganlarga bog'liq.

Bax va shu bilan birga, Shopenning op. 28 prelyudiyalarining tarqalishidan biz uchun bu shubhasiz ko'rinadi. A. Reyxning 36 fugadan iborat to'plamidan so'ng, bu chex musiqasida mustaqil ish sifatida keng rivojlangan fuga janrining birinchi namunasidir.

Smetana fugalarining musiqiy tili soddaligi bilan ajralib turadi, ovozli ko'rsatma juda mantiqiy va tabiiy, uyg'unlik shaffof, bu fugalarni yuqorida tavsiflangan "O'rmonda" spektakliga yaqinlashtiradi. Ularning obrazli tuzilishi umuman boshqacha - pastoral, shafqatsiz, dramatik tarkibdagi o'yinlar mavjud; mavzular qo'shiq, boshqa hollarda tabiatda raqs. Yosh bastakorning asosiy e'tiborini, albatta, kompozitsion va texnik muammolarni hal qilishga qaratgan, u u bilan ajoyib tarzda kurashgan. Fugalarda doimiy ravishda qarama-qarshi nuqta ishlatiladi - gorizontal va vertikal ravishda harakatlanuvchi, har xil to'g'ri kombinatsiyalar. Smetana tomonidan Brams va Bruknerda paydo bo'lganidan ancha oldin qo'llanilgan mavzuni teskari yo'naltirish va qaytariladigan kontrapunkt texnikasi ayniqsa qiziq. Badiiy nuqtai nazardan h-moll, fis-moll, cis-moll (ikkilamchi), E-durdagi fugalar ajralib turadi. Texnikalarning ekspresivligi va to'liqligi jihatidan eng boy - bu sis-moll fugasi.

Polifoniya tarixida Smetananing fugalari polifonik shakllarning mukammalligi va o'ziga xosligini uning etuk ijodida - "Mening Vatanim" she'rlarida, torli kvartetlarda va boshqa kompozitsiyalarda tayyorlagan degan ma'noni anglatadi. Bastakorning shaxsiy ijodiy biografiyasining omili chex musiqasi zamonaviy san'atga qo'shgan milliy badiiy hissasining muhim elementiga aylanadi.

Smetana fugalar bilan birgalikda kanonlarni yozishni ham mashq qildi, bu esa taqlid uning milliy janridagi ishlarida qanday o'rin tutishini tushuntirib berdi. Bu taqlid polifoniyasining smetanov musiqasining umumiy Evropa shakllariga keng kirib borganligidan dalolat beradi. Buni, masalan, fortepiano triosida ko'rish mumkin. 15 g-moll (1855). Aslida u hali ham Shumannga tegishli, intonatsiya esa Smetananing etuk uslubini anglatadi. Bu erda polifonik texnikani sonata allegro (taqlid ombori) ni ishlab chiqishda ham, repriza (mustaqil qarama-qarshi belgilar-figuratsiya) da topishimiz mumkin.

Smetananing "Richard III" simfonik poemasi (1857) singari Smetananing bunday katta asariga nisbatan ham aytish mumkin, ammo uning uslubi Smetananing o'zi yozganidek Litstning simfonik she'rlarini ta'kidlagan.

Smetananing musiqiy tafakkuri polifonik uslublarga shunchalik odatlanib qolganki, u ularni nafaqat katta shakllarda, balki kichik asarlarda ham qo'llagan. Masalan, qo'g'irchoq teatri uchun yozilgan Doktor Faust uverturasining (1862) o'rta qismi (Andante) ning mavzusi va javobi: go'yo jiddiy, kvazi-Bax kabi, bu mavzu fug ekspozitsiyasi ko'rinishida ochiladi:

Ammo yirik Allegro vivace-da polkaga o'tish orqali uning haqiqiy komediya mohiyati ochib beriladi. Polka shaklida mavzu Chexiya xalq qo'shiqlaridan biriga o'xshash bo'lib chiqadi.

Polifoniya umumiy kontseptsiya bilan birlashtirilgan "Mening Vatanim" (1874 - 1879) simfonik she'rlarida juda aniq qo'llaniladi. Milliy ozodlik harakati g'oyalaridan tug'ilgan bu ajoyib asarlar chex musiqasining g'ururiga aylandi; ular Chexiya klassik polifoniyasining xarakterini aniq namoyon etadi. Uning o'ziga xosligi nafaqat tematizmda, folk-intonatsiya tili bilan mushtarakligida - balki hal qiluvchi lahzada - balki folklor ansambli musiqasini yaratish texnikasini umumlashtirgan ba'zi taqlid shakllarining rang-barangligida ham namoyon bo'ladi.

Turli poemalarda polifoniyaning roli, albatta, bir xil emas: u beixtiyor, mazmunan kelib chiqadigan ob'ektiv zarurat tufayli paydo bo'ladi. Shu bilan birga, bu polifoniyaning boy shakllarini erkin egallashining dalili bo'lib, u mustaqil mavzuni ishlab chiqishda ham uchraydi ("Sharka" va "Chexiya yaylovlari va o'rmonlaridan" poemalarining o'rta qismlarida fugato, "Blanik" poemasidagi kanon) va ilgari bayon etilgan mavzuni ("Vysehrad", "Tabor", "Blanik") rivojlantirish vositasi va turli xil mavzularni sintez qilish usuli sifatida ("Chexiya yaylovlari va o'rmonlaridan").

Polifonik epizodlarning tsikldagi poemalar tartibida joylashishi, tsikl besh yil davomida yaratilgan bo'lsa-da, bastakor ma'lum bir ko'tarilish va pasayish chizig'ini chizganligini sezishni osonlashtiradi: dastlabki ikki poemada polifoniya xususiy texnika, uchinchisida u aniqroq ajralib turadi, to'rtinchisida u rivojlanishning ayniqsa muhim tamoyiliga aylanadi, oxirgi ikki she'rda yana xususiy texnika. Bunga, ehtimol, har bir she'rning badiiy vazifalari talablari sabab bo'lgan va polifoniya juda xilma-xil va boy ko'rinishda taqdim etilgan.

Vishegradda polifoniya, aytilganidek, faqat mavzuni ishlab chiqish vositasidir. Kanonik ketma-ketlikda u yangi intonatsion konturlarni oladi, xromatik ravishda yanada murakkablashadi:

Yuqoridagi parcha rivojlanishni boshlaydigan kengroq shaklning bir qismidir: undan oldin o'sha mavzuni unison-oktava o'tkazishi (c-minor), so'ngra dominant (g-minor) va ikkitasining kalitida javob beriladi ko'proq o'zgartirilgan o'tkazgichlar (Es-major, g- moll).

Fugatoga o'xshash narsa hosil bo'ladi, ammo u tez orada boshqa rivojlanish texnikasida eriydi. "Vltava" xuddi shu fugato o'xshashligidan boshlanadi: har xil asboblar mavzusi navbatma-navbat kirib boradi (Fl., Cl., V-le, V-c.). Ovozlarning qo'shilishi muallifning dasturiy ko'rsatmalariga mos keladi ('' Vltavaning birinchi oqimi "," 'Vltavaning ikkinchi oqimi "). Ammo mavzuning o'zi o'zgartirilgan bo'lib, faqat kuyning umumiy konturlari va o'n oltinchi ritmik shaklini saqlab qoladi. Shuning uchun, fug taqdimotiga o'xshashlik juda shartli, ayniqsa, yangi ohangdor mavzu paydo bo'lishi bilan (Ob., Fg.), Eskilari oddiy obrazli qo'shiqchiga, butun melodik-ritmik fonga aylanib boradi. she'r.

Uchinchi "Shark" poemasidagi fuga polifoniyasi ancha kuchliroq; uning o'rta qismi keng fugato (fug?) mavzusida:

Oktava javobi Smetana fugatosi uchun odatiy emas (masalan, '' Sotilgan kelin '' uverturasiga qarang). Javobda bo'lgani kabi, mavzuda qo'shimcha ovozlar ishtirok etishi yanada qiziqroq (qarang V-le, Cl., V-ni II).

"Vltava" singari “Chexiya yaylovlari va o'rmonlaridan" poemasi bastakorning o'z tabiatiga, o'z vataniga bo'lgan muhabbatining ilhomlantiruvchi guvohidir, ilgari bayon qilingan polifonik shakllarni to'playdi, ularni yangi element bilan to'ldiradi. Poemani boshlaydigan Chexiya mintaqasining leytmotivi IV yuqori va IV tabiiy darajadagi intonatsiya ketma-ketligi uchun qiziq (xuddi shu narsani Smetananing boshqa ko'plab mavzularida topish mumkin, masalan, fortepianoning dastlabki ikki qismida trio op. 15, "Richard III" she'rida), bu xalq qo'shiqlariga qaytadi. Ammo agar she'rning birinchi qismida (A) ushbu kuylar sarlavha kabi bo'lsa, unda fugato mavzusida (B) ular hatto uchlik ritmida yashirinadi:

Biroq, bu tasodifiy tasodif deb o'ylamaslik kerak: A-durda (B) keyingi mavzuning uchinchi chiqishida Chexiya mintaqasi leytmotivining 3/4 qismida ko'rsatilgan intonatsiyalari bunga qarshi, ularning fugato mavzusi bilan aloqalari aniq bo'ladi:

Diagrammada ko'rsatilganidek, polifoniya she'rning faqat birinchi qismida to'plangan; ikkinchisi A va B mavzularidagi janr o'zgarishi (Chexiya polkasi) va boshqa mavzularni eslatish (kodda) bilan to'liq gomofonik shaklni anglatadi. Bu erda uchlik ritmlaridan tashqari B mavzusi ko'rinmaydi. Shunday qilib, fugato, to'g'rilik va qarama-qarshi nuqta katta polifonik shaklning resurslarini tugatdi.

To'rtinchi she'r - "Mening Vatanim" tsiklining ko'p ovozli kulminatsiyasi.

"Tabor" (beshinchi she'r) da polifoniya juda cheklangan holda ishlatiladigan rivojlanish vositasidir (ikkita qo'shimcha ovozli ikki qismli kanonik ketma-ketlik). "Blanik" tsiklning so'nggi she'ri - xuddi "Tabor" qahramonligini davom ettiradi. “Tabor”da xor bilan yangragan Gussiya madhiyasining mavzusi “Blanik”da polifonik shaklga ega: oktav kanonida avval goboy va voltorna, so'ngra goboy va klarnet yangraydi.Qo'shiq ohanglari, bir-birini takrorlab, dantelli ikki qismni yaratadi, xalq fe'l-atvori bilan nafas oladi (ikkinchi kanonning boshi berilgan; quyida joylashgan F-major tonik akkordi yozilmagan)

Bu erda va u erda mavzuning dastlabki ikki satrining takrorlanishi ikki qismli ovozning erkin oqimiga juda xos tarzda joylashtirilgan: u har doim o'zini eslatib turadi, masofani uzoqroqqa chaqiradi. Mavzuning qisqa yadrosi - qarama-qarshi nuqtai nazarning tobora ko'proq variantlarini topadigan bastakorning mahoratini qadrlash kerak - bu ohangdor barqarorlik dalili.

Puflama asboblar ansambliga ishonib topshirilgan bunday taqlid inshootlarida Chexiya xalq musiqa madaniyati juda mashhur bo'lgan folklor ansambli musiqa tayyorlashining ta'siri ayniqsa kuchli seziladi.

Yuqoridagi tahlillardan ko'p ovozli va Smetana unga qo'shadigan maxsus dramaning faol roli paydo bo'ladi.

Smetananing kvartetlari "Mening Vatanim" simfonik she'rlariga qaraganda polifoniyaga boshqacha munosabatda. Birinchi kvartet - "Mening hayotimdan" (1876) - ko'pburchak taqlid qilishning muhim daqiqalaridan xoli. Bu erda gomofonik-garmonik ombor ustunlik qiladi. Shu asosda Smetana to'qima tovushlarini farq qiladi, bu esa qarama-qarshi turdagi polifoniyaga olib keladi. Ushbu tur birinchi harakatning yon qismida va ayniqsa sekin qismida, ya'ni ohangdor lirik xarakterdagi musiqada ustunlik qiladi. Largo sostenuto reprizidan berilgan parchada avval uchta ovoz individual, keyin to'rtinchisi ohangdor - bas (V-la); qo'shiq ovozlarining juda mobil ansambli paydo bo'ladi:

Ikkinchi kvartetda (1883), uchinchi harakatdagi "Molto moderato quasi Marcia" epizodi xuddi shunday rasmga sezilarli o'zgartirish kiritdi. Glinkaning "Ivan Susanin" dan "Bo'ronda, momaqaldiroqda" qahramonlik mavzusini intonatsiyasini eslatuvchi uning mavzusi fug shaklida ochiladi (birinchi javob oktavada) va u bilan birga ba'zi bir maxsus faoliyatni olib boradi. polifoniya. Buning natijasida butun uchinchi harakat polifonik tarzda rivojlanib boradi va bu o'ziga xoslikni keltirib chiqaradi