1. Общая характеристика литературного процесса 1840-1890 гг.: исторические процессы, литературные направления, литературные роды, ведущие жанры, темы

50.Основные периоды творчества А.Н. Островского.
Корифей русской драмы и знаток жизни всех слоёв русского общества, А. Н. Островский прошёл в становлении своего мастерства 4 этапа: от пробы пера в стиле натуральной школы в 40-50-е годы – до создания тонкой психологической драмы в 70-80-е.
I. 1847 – 1851 гг. – раннее творчество.
Пьесу “Семейная картина” (1847 г.) писатель считал началом своего поприща, хотя до этого им были написаны “Записки замоскворецкого жителя” и “Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс…” Последовавшая после “Семейной картины” в 1849 году пьеса “Банкрот” (“Свои люди – сочтёмся”) имела большой успех в напечатанном виде (в журнале “Москвитянин”, № 6). Она не была допущена к постановке из-за острой социально-политической направленности. Над автором, вошедшим с этой пьесой в большую литературу, был установлен негласный надзор. Первый период творчества отмечен стремлением следовать критическому реализму, бывшему знаменем натуральной школы.
II. 1852 – 1854 гг. – период “молодой редакции” журнала “Москвитянин”.
Островский с единомышленниками организовал при журнале “Москвитянин”, с которым сотрудничал, “молодую редакцию”. Её участники живо интересовались фольклором, народным бытом, обычаями, являясь выразителями славянофильства. Под его влиянием созданы драмы “Не в свои сани не садись”, “Бедность не порок”, “Не так живи, как хочется””.
III. 1855 – 1860 гг. – Островский переходит на революционно-демократические позиции накануне антикрепостнической реформы.
В пьесах этого периода: “В чужом пиру похмелье”, “Доходное место”, “Воспитанница”, “Гроза” – драматург освобождается от утопий славянофильства. Образы купцов-самодуров и их жертв заслонил героический характер Катерины, бросившей вызов “Тёмному царству”.
IV. 1861 – 1886 гг. – самый продолжительный, но монолитный период зрелого мастерства.


51. Сложность конфликта и особенности композиции драмы «Гроза». Конфликт – основная движущая сила драматического произведения. Конфликт разворачивается благодаря сюжету и может реализовываться на нескольких различных уровнях. Будь то противостояние интересов, персонажей или идей, конфликт разрешается в финале произведения. Суть конфликта также может определяться и литературной эпохой (для реализма и постмодернизма, например, характерны различные типы конфликтов). В реализме конфликт будет спрятан в изображении социальных неурядиц и обличении пороков общества. Для примера в статье будет рассмотрен основной конфликт в пьесе Островского «Гроза».Произведение было написано в 1859 году, за несколько лет до отмены крепостного права. Островский хотел показать, насколько сильно общество разъедает само себя изнутри только потому, что уклад жизни остаётся прежним. Патриархальные порядки тормозят прогресс, а коррупция и чинопоклоничество уничтожают человеческое начало в человеке. В описании такой атмосферы кроется основной конфликт «Грозы».Итак, как правило, конфликт реализуется на уровне персонажей. Для этого должны быть выявлены пары или группы персонажей. Начать следует с самого яркого противостояния: пары Катя – Кабаниха. Этим женщинам пришлось жить вместе волею обстоятельств. Семья Кабановых довольно богата, сама Марфа Игнатьевна вдова. Она воспитала сына и дочь. Кабаниха постоянно манипулирует сыном, устраивает скандалы и истерики. Женщина считает, что только её мнение имеет право на существование, поэтому всё должно соответствовать её представлениям. Она унижает, оскорбляет остальных членов семьи. Меньше всего достаётся Варваре, потому что дочь лжёт матери Катю рано выдали замуж за Тихона Кабанова, сына Кабанихи. Катя наивно полагала, что её жизнь до замужества будет не сильно отличаться от её новой жизни, но девушка ошибалась. Чистая Катя не способна понять, как можно врать матери, как делает это Варвара, как можно скрывать от кого-то свои мысли и чувства, как можно не защищать право на собственное мнение.