Zbekiston badiiy akademiyasi kamoliddin behzod nomidagi milliy rassomlik va dizayn instituti

Foydalanilgan adabiyotlar
Ilovalar

Kirish. Iliqlik davri

Bu yillarda ko'p oltmishinchi yillar ijodkorlari nafaqat o'z hayotlarida, balki mamlakat tarixidagi eng yaxshi vaqt sifatida eslashadi. Qisqa iliqlik davri - bor-yo'g'i 12 yil, 1956 yildan 1968 yilgacha - hamma narsani tubdan o'zgartirdi. Bu ozod bo'lmagan mamlakatda hayratlanarli erkinlik davri edi - ozodlik, shubhasiz, nisbiy, ammo juda samarali.

Boshida iliqlik so'z - aniqrog'i, kitob bo'lgan. 1954 yilda shoir va jurnalist Ilya Erenburg "Iliqlik" romanini yozdi: yoshlar haqiqat va yolg'onni, Vatan va Parijni qanday tanlashi, xudbinlik va to'g'ri odamlar bo'lishni istashi - bularning barchasi shunchaki taqvim fonida emas, aksincha taqvimda aks etadi bahor hayoti. Sovet bahoriga qadar, tasodifan, taqvim bo'yicha emas, balki ikki yil qoldi. 1956 yil 25 fevralda, KPSS yigirmanchi qurultoyining so'nggi kunida Bosh kotib Nikita Xrushchev "Shaxsning sig'inishi va uning oqibatlari to'g'risida" ma'ruza o'qidi, shu qatorda Stalinist terror va qatag'onni qoraladi. Maxfiy bo'lishiga qaramay, hisobotning yangiliklari darhol tarqaldi: dastlab Sharqiy blok mamlakatlarida, keyin matn AQShda nashr etildi va deyarli bir vaqtning o'zida SSSRda nashr etildi. Aynan shu "yashirin nutq" bilan Sovet hayotining deyarli barcha jabhalariga ta'sir ko'rsatgan misli ko'rilmagan erkinlik davri boshlandi. Adabiyot va kinoda senzura sezilarli darajada zaiflashdi, endi Stalinistik sotsialistik realizm doirasiga kiritilmagan notasviriy san'at bilan nafas olish osonlashdi. SSSR yanada ochiq mamlakatga aylandi, hattoki AQSh ham tasviriy manbalarda dushman sifatida emas, balki "raqib" sifatida joylashtirildi. 1957 yilda Moskvada xalqaro yoshlar va talabalar festivali bo'lib o'tdi, u sovet odami uchun umuman olamni ochib berdi - jinsi va jazz bilan. 1959 yilda Xrushchev va Nikson AQShning milliy ko'rgazmasini namoyish etdilar va ikki mamlakat o'rtasida madaniy almashinuvni yo'lga qo'ydilar. 1961 yilda Yuriy Gagarin kosmosga parvoz qilgan dunyo tarixidagi birinchi odam bo'ldi. Mamlakatning madaniy evolyutsiyasi ham kosmik tezlikda sodir bo'ldi: SSSRda katta nomlar va buyuk asarlar davri boshlandi, ayniqsa "eng muhim san'at" da yuqori konsentratsiya kuzatildi. Rassomlar uchun shaxsga sig'inishni fosh qilish oqibati Badiiy akademiyaning umumiy yo'nalishi - Stalinistik sotsialistik realizmdan tashqari boshqa narsa bilan qonuniy ravishda shug'ullanish imkoniyati edi. Janr erkinligi va partiya tartibidan ozod bo'lish iliqlikning dastlabki yillarini deyarli tasviriy ravishda, 1962 yil 1 dekabrgacha davom ettirdi. O'sha kuni Xrushev Manejdagi Rassomlar uyushmasining (MOSH) 30 yillik yubileyiga bag'ishlangan ko'rgazmani ko'zdan kechirdi. Unda sovet abstraktsionistlari va syurrealistlarining asarlari namoyish etildi - va Bosh kotib odatdagi qulay shaklda rassomlarga o'z nuqtai nazarini taqdim etdi, ular tez orada qisqartirilishi mumkin: "Sovet xalqiga bunday san'at kerak emas". O'sha paytdan boshlab erkin nafas oladigan rassomlarga g'oyaviy ta'sir sezilarli darajada kuchaydi. San'atning ushbu sohasi yana notasviriy bo'lib qoldi va 80-yillarning oxiriga qadar chuqur yer osti qismida qolishga majbur bo'ldi. Ammo iliqlik davrida Sovet san'ati ikkita asosiy sohaga bo'linishi mumkin edi. Birinchisi, yarim asr tasviriy avangard bo'lib, u rus modernistlari va XX asr boshlarida avangard rassomlarining merosini tashqi jihatdan qayta izohlaydi. Ushbu "badiiy qatlam" vakillari chet ellik zamondoshlar tomonidan o'rganilgan hududlarga - Pikassodan Rotkkagacha sayohat qilishdi. Ikkinchisi, xuddi o'sha sotsialistik realizmning targ'ibot merosini - "jiddiy uslub" deb nomlangan (Xeliy Korjev, Tair Salaxov, Viktor Popkov) g'olib chiqqan yangi realizm bo'lib, u 1962 yildan keyin asarning yagona qonuniy shakli bo'lib qoldi.

Iligan avangardning eng yorqin vakillaridan biri urushdan keyingi yillarda rassom va o'qituvchi Eliy Belutin tomonidan tashkil etilgan "Yangi haqiqat" studiyasining ishtirokchilari edi. U rassomning ichki bo'shashishi uchun ishlaydigan butun ijodiy va falsafiy tizimga ega edi. Belyutin o'zining ijodiy g'oyalari va partiyaviy mafkurasiga qarshi chiqmaganligi xarakterlidir - u hatto "kommunistik realizm" atamasini ishlab chiqdi va uni sotsialistik realizm bilan almashtirishni taklif qildi, ammo buni tushunish uchun, Manejdagi ekspozitsiyani nazoratsiz tekshirish, shubhasiz, yetarli emas edi: Belyutinning asarlari juda yorqin namoyish etildi. Moskva Rassomlar uyushmasining yubileyida Xrushchev ham to'siqlardan o'tdi. 1960 yillarning notasviriy san'atining yana ikkita taniqli namoyondalari - Lianozovo guruhining asoschilari Oskar Rabin va Evgeniy Kropivnytskiy. U yashash joyida - Moskva yaqinidagi Lianozovo qishlog'ida joylashgan lager uyida tashkil etilgan. Bu erda 1958-1965 yillarda notasviriy san'at markazi joylashgan edi: ko'rgazmalar, munozaralar, she'riyat kechalari bo'lib o'tdi, ularning ishtirokchilari va tomoshabinlari asosan muxolifat poytaxt ziyolilari edi. Keyinchalik, 1974 yilda Rabin Belyaevo mintaqasida "Buldozer ko'rgazmasi" deb nomlanuvchi mashhur avangard rassomlarning ommaviy mitingining mafkuraviy ilhomi va tashkilotchisi bo'ldi. Ekspozitsiya buldozer paqirlari, komsomol a'zolari va militsionerlar tomonidan ochilganidan yarim soat o'tgach, shuningdek Sovet Ittifoqiga mos kelmaydigan san'at tarixiga kirgan chet ellik jurnalistlarning kameralari obyektivlari ostida tarqatib yuborildi. Sovet fuqarolariga zamonaviy G'arbiy san'at olamini ochib bergan dastlabki voqealardan biri 1956 yilda birinchi marta Moskvada va bir necha oydan keyin Leningradda o'tkazilgan Pablo Pikassoning asarlari ko'rgazmasi. Shunda ko'pchilik tomoshabinlar u yoki bu tarzda madaniy shokni boshdan kechirdilar: Pikassoning asari nafaqat oddiy sovet tomoshabini, balki oddiy sovet rassomi tomonidan ko'rilganiga o'xshamasdi. Ko'rgazma Pikassoning do'sti shoir Ilya Erenburgning sa'y-harakatlari tufayli o'tkazildi. Bundan tashqari, rassom hech qachon kommunistik qarashlarini yashirmagan. Aytgancha, Erenburgning o'zi ko'rgazmaning ochilishida deyarli xafa bo'lganini esladi: shoir tomoshabinlarni shaxsan ishontirishi kerak edi. Va Leningradda, Ispaniyaliklar Ermitajda ekspozitsiyani ochgandan so'ng, yuzlab talabalar o'zlarining ko'rganlarini muhokama qilish uchun o'z-o'zidan San'at maydoniga yig'ilishdi, buning uchun tasviriylar politsiya va avtomatlar bilan qurol to'plashdi. Pikasso iliqlik davri va boshqa bir haqiqat bilan bog'liq: 1957 yilning yozida Moskvada VI Jahon yoshlar va talabalar festivali bo'lib o'tdi - ispaniyalik o'zining "Tinchlik kabutari" ramzi bilan chiqdi. Moskvaliklar birinchi marta shahar ko'chalarida bu kabi chet elliklarni ko'rishdi - 130 mamlakatdan o'n minglab delegatlar poytaxt atrofida bemalol yurishdi. Dastlabki kunlarda ko'chalarda ommaviy qarama-qarshiliklar bo'lib o'tdi va tungi yurishni afzal ko'rgan tadbirlar dasturiga kam e'tibor berildi. Ikki yil o'tgach, moskvaliklar nafaqat madaniy, balki iste'molchilarni ham hayratda qoldirishi kutildi. Xrushchev va Nikson tomonidan shaxsan ochilgan Amerika milliy ko'rgazmasida ular chet el sanoatining barcha ilg'or yutuqlarini namoyish etdi: maishiy texnika, mebel, avtomobillar. Va hatto ekspozitsiyaga tashrif buyurmaganlarning ham xotiralarida Xrushchevning Pepsi Coladan tatib ko'rishini ko'rsatadigan mashhur fotosurati bor. Kundalik yutuqlardan tashqari madaniy yutuqlar ham namoyish etildi: Rotko va Pollokning tasvirlari uch yil avval Pikassoga qaraganda sovet tomoshabinlarida katta taassurot qoldirdi.

Bu 1956 yil edi. Stalindan so'ng Bosh kotib lavozimiga da'vogarlar o'rtasida ichki kurash boshlandi, Nikita Xrushchev hokimiyatga keldi. U mamlakat hayotidagi eng muhim voqeani - KPSS XX syezdida Stalinist qatag'onlarni qoralashni tashabbusi bilan chiqdi. Ulug 'Vatan urushi davrida ham Qizil Armiyada jang qilgan ziyolilar urushdan keyin yengillik va tuzumning zaiflashishiga yordam berishiga ishonishgan. Xrushchevning erishi dastlabki yillarida Sovet xalqi birinchi marta Moskvaga yoshlar va talabalar festivaliga kelgan chet elliklarni ko'rdi.

Avangard san'atidan voz kechishga odatlangan bugungi tomoshabinlar, Pablo Pikassoning rangtasvirlari ko'rgazmasida ulkan chiziqlar chizilgani ajablanarli. Bunday ko'rgazmalarda qadimgi Sovet modernizmi an'analarini unutgan rassomlar zamonaviylik san'atini qaytadan kashf etdilar. Iliqlikning dastlabki yillarida ko'pchilikka endi rangtasvir erkinroq bo'lib tuyulardi. Biroq, ko'p o'tmay, modernist san'atning Stalin tomonidan ta'qib qilinishini davom ettirgan bir voqea sodir bo'ldi. Mashhur Manej zallarida yosh avangard rassomlarining guruhlariga (Belyutin maktabi, Xulot Sooster, Yankilevskiy, Ernst) ko'rgazmaga kirishga ruxsat berildi. Xrushchev ushbu ko'rgazmaga kelib, rassomlarni haqoratlashni boshladi va ba'zilarning fikriga ko'ra, hatto tuvalalarni yirtib tashlashdi. Hukumatning hukmi qat'iy edi - “Rad et!”. Biroq, rangtasviriy Sovet san'ati endi bir xil bo'lolmaydi. Stalin davrida rassomlar odamlarni aldaydilar. Rangtasvirlar ocharchilik paytlarida ajoyib mo'l-ko'lchilikni, hatto eski filmlardagi urushlarni ham o'ziga xos dramasiz namoyish etdi. Aslida, sotsialistik realizm san'ati voqelikning eng aniq va xolis manzarasini ko'rsatmadi, ammo taxmin qilinadigan narsa ideal edi. Stalindan keyin san'at biroz ozod qilindi va bir qator muhim badiiy kashfiyotlarni amalga oshirdi, bu esa Stalin davridagi sotsialistik realizmdan ko'ra san'at tarixida yanada qadrli bo'ldi. Yosh rassomlar hali ham xuddi o'sha qutbli kashfiyotchilarni, dengizchilarni, uchuvchilarni tasvirlashgan, ammo endi ular mamlakat fuqarolariga qanday qilib sotsialistik ekspluatatsiya qilinayotganiga e'tibor qaratdilar. Masalan, siz "Robiniyadagi to'y" filmidagi harbiy harakatlarning kulgili dam olish sifatida tasvirlangan sahnalarini va askarlarning onalari bilan yig'layotgan Popkovning dahshatli suratlarini solishtirishingiz mumkin. Ikkinchi eng muhim kashfiyot - bu shaxsiyatning kashf etilishi. Inqilobdan beri sovet jamiyatida shaxsning shaxsiyati e'tiborga olinmadi va uning yorqin namoyishlari hatto jinoiy javobgarlikka tortildi. Biroq, Salaxov, Ossovskiy va Gelium Korjev rangtasvirlarida odamlarning yuzlari yanada mazmunli, ularda yorqin shaxsiyat ko'rinadi. Ular sovet ideallaridan voz kechmadilar va sotsialistik qurilishning umumiy ishlarida qatnashdilar, ammo bu ishni o'zlarining xohish-irodalari bilan qildilar. Ular endi o'z e'tiqodlariga ega bo'lgan holda qul bo'lmaydilar. Ko'plab tanqidchilar ta'kidlashicha, bu belgi Xudo bilan shaxsiy munosabatlarni va shaxsiy imonni himoya qilgan marhum Uyg'onish Protestantlari bilan Iliqlik dunyoqarashi bilan bog'liqdir. Yangi sovet san'ati Stalin yillaridagi qat'iy realizmga emas, balki Deineka, Osmyorkin va Nissaning eski inqilobiy realizmiga asoslangan edi. Nissaning landshaftlariga qarab, ushbu rangtasvirlarning realizmi juda nisbiy ekanligini ko'rishingiz mumkin. Rassom mayda-chuyda tafsilotlarni oldindan aytib bermagan po'latga o'xshash shaklni yaratib, bulutlar va yerni keskin ravishda bo'yagan. Umumlashtirilgan jiddiyqo'llik tanqidchilar tomonidan "jiddiy uslub" deb atalgan urushdan keyingi yangi uslubning eng taniqli xususiyatiga aylandi. Biroq, ularning ijodiy izlanishlarida rassomlar nafaqat "mafkuraviy jihatdan to'g'ri" sovet realistlariga, balki ekspozitsioner Renato Guttuso singari SSSRning xorijiy do'stlari san'atiga ham tayanishgan. "Jiddiy uslub" rangtasvirlarida ranglar sxemasi va ekspressionizm uslublari osongina tan olinadi. "Jiddiy uslub" ta'rifiga ko'ra norangtasviriy, yer osti san'at emas, sof avangarddan farqli o'laroq, u shafqatsiz tanqidga uchradi. Garchi bu san'at hali zamon talablariga javob bermasa-da, lekin mamlakatda ro'y bergan og'ir voqealardan keyin toza havo edi. Rassomlar tizimni ulug'lashda davom etishdi, lekin bu ulug'vorlik har doim ham bema'ni emas edi, chunki o'sha davr rahbarlari sotsialistik ideallarni amalga oshirish mumkin, deb hisoblashgan, ularni boshqacha tarzda amalga oshirish kerak edi.

Qisqa vaqt ichida erkinlik tezda tugadi. Chexoslovakiyada qo'zg'olon bostirilgandan so'ng, reaktsiyaning yangi to'lqini boshlandi, ammo erigan qisqa yorug'lik davri undan omon qolganlarning qalbida va o'sha davrning tirik san'atida abadiy iz qoldirdi.

Markaziy osiyo davlatlarida iliqlik davri milliy o’ziga xoslikni anglash, milliy qahramonlari yaratish, zamonaviy san’at talqinida, zamondosh obrazlarini yaratishga qaratildi. Hamdo’stlik mamlakatlarida tabiiy sharoit umuminsoniy qadryatlarning yakdilligiga urf odat va an’analarning o’xshashligiga qaramasdan bu jarayon bir tekisda kechmadi sababi har bir millat o’zi uchun asos bo’lib xizmat qilgan hunarmandchilik xalq og’zaki ijodiyotini o’z uslubi ya’ni zamonaviy uslubda talqin etishni xohladi.

Etnik-madaniy o'ziga xoslik fenomeniga bag'ishlangan tadqiqotlarning umumiy muammolari 60-yillarda shakllana boshladi. Asta-sekin, u zamonaviy san'atni o'rganishning alohida sohasi shakllandi va ma'lum muammolar va uslubiy yo'nalishga ega bo'lib, u yosh rassomlik maktablari san'atining atrofiga e'tibor qaratdi.

60-yillarda. Milliy maktablar evolyutsiyasi davrida shaxsiyatni tavsiflash tamoyillari, ushbu hodisaning tarixiy o'zgaruvchan tabiati va uning rivojlanishining protsessual prinsiplari haqidagi g'oyalar aniqlandi, bu esa o'z navbatida nazariy tushunchadagi o'zgarishlarni aniqladi. Etnik-madaniy muammoning rivojlanishining murakkabligi va o'ziga xosligi milliy muammolar va badiiy muammolar bilan bog'liq ijtimoiy-siyosiy masalalarning o'zaro to'qnashuvida yotadi. Bu muammolarni turli xil ilmiy va gumanitar fanlar tomonidan o'rganish mavzusiga aylanganligini ko'p jihatdan tushuntiradi. Ularning aksariyati madaniyatlarning o'zaro ta'siri, turli badiiy shakllarning o'zaro ta'siri, shuningdek uni qiyosiy-tipologik va tizim-tarixiy tahlil jihatlari bo'yicha umumiy falsafiy tadqiqotlarda o'z aksini topdi. Shu bilan birga, mintaqaning milliy o'ziga xosligi, aniq ahamiyat kasb etganiga qaramay, mustaqil sifatida nazariy jihatdan ko'tarilmagan edi. Mavjud ijodiy amaliyotning jonli materialiga, "iliq" yondashuvga ehtiyotkorlik va ushbu yillarga xos bo'lgan ushbu mavzuning ba'zi jihatlarini nazariy jihatdan ishlab chiqmaslik va falsafiy va estetik bilim sohalari bilan fanlararo aloqalarning zaifligi ta'sir qildi. Vaqt o'tishi bilan bu bo'shliq R.Taktash, G. Saurova va T.Mahmudovning izlanishlari bilan to'ldirildi.

Bu davrning o'ziga xosligi, avval ijobiy omil sifatida paydo bo'lgan ijtimoiy-siyosiy o'zgarishlar natijasida yuzaga kelgan yangi xususiyatlar, shuningdek san'atning ichki qonuniyatlari majmuasi - uning muhim vazifalarini anglashdagi o'zgarishlar, deyarli har bir respublikada rassomlar avlodlarining o'zgarishi bilan rag'batlantirilgan shoirona tuzilish bilan belgilanadi. Yosh rassomlar o'tgan yillardagi aqidalardan voz kechib, boshqa estetik prinsiplarni e'lon qilib, mutlaqo yangi san'at yaratishga intilishdi. Rassomlikning badiiy va tematik asoslarini estetik jihatdan qimmatli badiiy shakl yo'nalishi bo'yicha yangilash zarurati paydo bo'ldi, bu esa 60-yillarning ommaviy pozitsiyalarini aks ettirishi mumkin edi, ular faol mulohaza, eski g'oyalar bilan qarama-qarshi holda edi. Tarix va zamonaviylikni yanada chuqurroq anglash badiiy konventsiyalarni izlashga va monumental umumlashtirishga, avvalgidan ko'ra ko'proq, majoziy tizimning she'riyatiga, tasvirning dekorativ fazilatlarini mrassomhkamlashga zamonning yangi tendentsiyasi edi.

Butunittifoq va mahalliy jarayonlarning Markaziy Osiyo tasviridagi o'zaro ta'siri, yangi tendensiyalarning tarqalishi mintaqaga xos tipologik xususiyatlarni, ularning o'ziga xosligini yana bir bor ta'kidladi. Aslida, ushbu mintaqaviy birlashma 60-yillarda shakllana boshladi, bu rassomlarning bir necha avlodlari kasbiy yetukligi, shakllangan janr tizimi va har bir respublikadagi ilg’or yo’nalishlar bilan majoziy va tematik qator kabi muhim xususiyatlar bilan namoyon bo'ldi. Zamonaviy jarayonlarni aks ettiradigan san'at tanqidlari paydo bo'ldi. Birinchi marotaba Markaziy Osiyo tasviridagi M.Xalaminskayaning “Yoshlar san'ati” asarida mintaqaviylik tushunchasi yangilandi. Ma'lumki, "ilg'or tajribalar" ning yosh maktablarga ta'siri bilan bog'liq ijtimoiy-siyosiy va umumiy madaniy jihatlar o'rniga, mintaqaning tez suratlarda shakllantiruvchi etnik-madaniy o'ziga xosligi endi oldingidan ham ko'proq ahamiyat kasb etdi. Milliy ongning o'sishi va diktaturaning zaiflashishi rassomlarning o'zlarining kimligini ifoda etish istagiga tobora ko'proq ta'sir ko'rsatdi.

Shunisi xarakterliki, o'rganilayotgan hududning tasvirida turkman va o'zbek va qozoq rassomlarining ba'zi asarlari bundan mustasno, san'atdagi "zamonaviy uslub" tushunchalariga peshqadamlik va "jiddiy uslub" tendentsiyalari deyarli rivojlanmagan. Qahramonlik va drama bilan bog'liq bo'lgan bu yo'nalishlar qutbli kashfiyotchilar, neftchilar, geologlarning hayotidan, shuningdek urbanizatsiya bilan bog'liq holda rus, ozarbayjon va latviya ijod dunyosida yetakchi edi. Biroq, A. Morozovning fikriga ko'ra, butun sovet san'atida qayta qurish "jiddiy uslub" ning paydo bo'lishi bilan chegaralanmagan, uning konsepsiyasi monumental va plener yechimni taqozo qilish, lakonizm va obrazlarning ifodalanishini nazarda tutadi. Aslida, yuz bergan o'zgarishlar ijodiy fikrlashning turli darajalari va jihatlarini qamrab oldi, garchi uslublar evolyutsiyasining umumiy yo'nalishi aniq bo'lsa ham.

Umuman olganda, yangi tendensiyalarga, san'atning barcha qirralarini yangilash yo'llariga javob beradigan mintaqani tasavvur qilishdan oldin, shuningdek, "o'ziga xos" vazifalar ham bor edi - aniq ifoda etilgan plastika usullarini izlash. Albatta, uning tushunchasi bu davrning asosiy tendensiyalari, 1920 va 1930-yillardan farqli o'laroq, O'rta Osiyo respublikalari maktablari, umuman O'zbekiston va Turkmanistondan tashqari hali ham umumiy kontekstda bo'lmaganligi sababli shakllandi. Shuning uchun, 60-yillarda uning milliy o'ziga xos xususiyatlari bilan bir qatorda. Etnik-madaniy o'ziga xoslikni anglash, shuningdek, ittifoqchilik xususiyatlarini - sovet san'atining shakllarning "zamonaviyligi", yodgorlik, folklor, badiiy tilning lakonizmiga intilishini anglatadi. Bularning barchasi uning yangi konsepsiyasi - innovatsiyalar va an'analar sintezi doirasida ishlab chiqilgan. Bu qidiruvlar yetakchi edi, qolganlari ularning atrofiga to'planishdi. Bundan tashqari, ularning qarorlari mintaqada milliy san'at maktablarining yangi tamoyillarini shakllantirish bilan bog'liq edi. E.Zinger ta'kidlaganidek, "milliy maktablarning zamonaviy xususiyatlarini aniqlash bilan milliy maktablarning kristallanishi badiiy taraqqiyotning muhim lahzasi, 60-yillarda ro'y bergan tezkor uslubiy qayta qurish omilidir". Hamjamiyatga milliy o'ziga xoslikning mintaqaviy tushunchasini beradigan asosiy narsa bu etnik-madaniy meros an'analariga asoslangan umumiy tamoyil edi. Uni ishlab chiqishda rassomlar birinchi marotaba zamonaviy dastgoh rassomchiligiga mahalliy an'analarni tarjima qilishning tub imkoniyatini tan oladigan shunday rangtasviriy-stilistik yangiliklarni izlash vazifasini oldilar. Ular tasvirning o'ziga xosligini to'liq namoyish etish uchun zarur va asosiy shart bo'lib tuyuldi. Shunga qaramay, milliy o'ziga xoslikka e'tibor 50-yillarning oxiri va 60-yillarning boshlarida namoyon bo'ldi. U yoki bu rassomning individual uslubida (S. Mambeev, R. Axmedov, I. Klichev, Ch.Axmarov, N. Kashina) faqat 60-yillarning ikkinchi yarmida. mintaqaviy rassomlikda ushbu g'oya tanqidiy va badiiy ong tomonidan O'rta Osiyo respublikalarining har birida tasvirning o'ziga xosligini namoyish eta oladigan etnik-madaniy, badiiy konsepsiyani, maqsadli izlash sifatida ilgari surilgan. Mustamlaka tuzumidan ozod bo'lgan Sharq, Afrika, Lotin Amerikasining ko'plab mamlakatlarida shunga o'xshash jarayonlar bo'lib o'tdi, ularda san'atning umumiy g'oyalari hayotga tatbiq etilib, bu muammoning jamiyat hayotidagi ijtimoiy va madaniy o'zgarishlar bilan bog'liq bo'lgan keskin burilish davrlarida millat hayotida mantiqiy rivojlanishidan dalolat beradi. Ushbu muammolarning dolzarbligi yana bir omilga ega. O'rta Osiyo rassomligining rivojlanishi milliy badiiy maktablarning shakllanish muammosiga faqat 60-yillarda yondashishga imkon berdi, shuning uchun o'zgarishlar chuqurroq va tarkibiy xarakterga ega edi. Eslatib o'tamiz, 20-yillarda ta'sirlarning tarixiy va siyosiy xususiyatlariga qaramay, ular hali ham mintaqa ko’rinishining turg'un xususiyatlarida keskin o'zgarishlarga olib kelmadi. Unga yangi Yyevropa tajribasiga moslashish modelini ishlab chiqish va rivojlantirish uchun vaqt kerak edi, bu siz bilganingizdek juda tez "jadal yo'ldan o'tdi". Shu sababli, qozoq tadqiqotchisi Z.Yerjan to'g'ri ta'kidlaganidek, "kutilgan sharq-g'arb sintezi birinchi milliy rassomlarning asarlarida ro'y bermadi". Keyinchalik, "feodal-boylarni yengish" o'tmishdagi qoldiq sifatida rangtasviriy ravishda o'rnatilishiga qaramay, 40-50-yillarda hukmronlik qilgan hisob davrida, tasvirda "millati" ni uslubiy ravishda namoyish etmasdan, har bir madaniyat uchun tabiiy bo'lgan jarayonlar sodir bo'ldi. Realizm tajribasini o'zlashtirish, o'ziga xos janr modifikatsiyalari va majoziy-tematik imtiyozlar orqali milliy mentalitetga moslashtirish. Natijada, Yevropa madaniyati tajribasini o'zlashtirish asosida, ushbu badiiy tizimning ma'lum bir darajada odamlar dunyoqarashiga moslashtirilgan bunday variantining tarixan shakllanishi bo'lib o'tdi.

"Shunday qilib, 60-yillarda milliy muammolar mintaqa nazariyasi va amaliyotining markazi sifatida rivojlanish jarayoni tomonidan ilgari surildi. Undagi asosiy bo'g'in ikki madaniy qatlamning milliy merosi bilan saqlanib qoldi: saqlanib qolgan folklor va xalq san'ati an'analari, shuningdek Yaqin Sharq miniatyuralari, O'rta asrlarda monumental yodgorliklar va qadimiy yodgorliklar ochilishidan oldin O'rta Osiyoda tasviriy san'atning yagona an'anasi sifatida taqdim etilgan bo'lsa-da, asta-sekin tarixiy va madaniy meros chegaralari haqidagi tushunchalar va an'analar doirasi etnografiya, san'at tarixi, arxeologiya bo'yicha izlanishlar natijasida jadal kengayib bordi. asrlar davomida tasdiqlangan turkman gilamlari, o'zbek va tojik suzalari uyg'un tizimidagi bezak va rangning ramziy roli, qozoq kigizlarining ritmik naqshlari birinchi marta rassomlar tomonidan kashf etilib, ijodiy izlanishlarga turtki bo'ldi. Respublikalarda istiqomat qiluvchi aholi katta aksga ega bo'lib, ular yosh ziyolilar, rassomlar va tanqidchilarning ijodiy ongiga ta'sir etuvchi ajoyib kashfiyotlar uchun g'ayratli muhitda qabul qilindi. Albatta, o'sha yillarda aniqlangan meros qatlamlari 90-yillarda ro'y bergandek zamonaviy milliy madaniyat tizimining muhim tarkibiy qismi bo'lmagan. Uning g'oyasi hali to'liq bo'lmagan, ammo u zamonaviy san'atning imkoniyatlarini rag'batlantiruvchi kuchli "katalizator" rolini o'ynadi, uning eng muhim tarkibiy qismi, yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, "zamonaviy madaniyatning ajralmas qismi" deb nom olgan an'anaviy, asosan amaliy san'at edi.

Bu o'sha yillardagi xalq kayfiyatiga mos keladigan nekbinlik, quvnoq, hayotni tasdiqlovchi xalq san'ati an'analari edi. Tushunilganidek, milliy "xotira" dan farqli o'laroq, talab qilinadigan tajribaning bir qismi sifatida, ular ijobiy estetik va axloqiy ideal uchun muhimdir. Mintaqa rassomchiligining bundan keyingi rivojlanishi falsafiy aks ettirish, lirik va mavhum shoirona tomonlarini ifoda etish bilan bog'liq boshqa jihatlarni izlash bilan an'analar potensiali haqidagi g'oyalarni kengaytirish bilan bog'liq bo'ladi. Shuning uchun, B. Bernshteyn ta'kidlaganidek, 60-yillarda milliylik alohida etnik hodisa sifatida harakat qildi.

Mintaqadagi har bir millat juda o'ziga xos va o'ziga xos ijtimoiy, etnopsixologik va tabiiy munosabat majmuasida shakllangan an'analarga ega bo'lganligi sababli, har bir maktabda etnik hodislar ijodiy ro'yobga chiqishi ham o'ziga xos tarzda sodir bo'ldi. Eng asosiysi va yangiligi shundan iboratki, urf-odatlar dastlab tizimli ravishda tushunilgan edi: dunyoqarash, hissiy-majoziy, stilistik darajalar, kanonik asoslar bilan o'ziga xos, bo’ysunishga asoslangan tuzilma sifatida etnik guruhlarning ming yillik ma'naviy va estetik tajribasi tuzilgan. Biroq, 60-yillarning ushbu tuzilishidagi rassomlar va bu ushbu bosqichning o'ziga xos xususiyati, asosan uning stilistik darajasini talab qildi. Rassomning an'analar bilan aloqasi kompozitsion, ritmik, dekorativ va koloristik tamoyillarni sinish yo'llarida bo'lgan. Bu tasvirning butun tizimini yangilash uchun "g'ayratli turtki" bo'ldi, chunki o'sha paytda uslub g'oyalari juda kuchli edi, tasvirning "tilini" yangilash imkoniyatlarini izlash. 19-asr realizmining juda turg’un konsepsiyasida - rus tilida Stalinistik "lazzat" bilan ishlab chiqilgan milliy hayotiy yozuv yangiliklarining o'ziga xos xususiyatlarini milliy an'analar orqali berish mumkin, deb ishonilgan.

Shu bilan birga, urf-odatlar qonunlarga, hodisani uning mohiyatiga, mohiyatni esa ularning ixtiyorida bo'lgan tayyor ilmiy faoliyat modellardan biriga tenglashtiradigan tizim edi. Shu sababli, vaqt va makonda doimiy takrorlanadigan xususiyatlarga ega bo'lgan mintaqa xalqlarining an'anaviy san'ati uchun, shuningdek, Sharqning barcha san'atlari uchun yuqori darajadagi o'zgarmaslik xarakterli edi. Rassomlar tomonidan talqin qilingan an'analarning ushbu fundamental tarkibiy xususiyatlari o'sha yillardagi ko'plab milliy san'at maktablari darajasida ham, butun mintaqa darajasida ham stilistik va tipologik o'xshashliklarni berdi.

60-yillardagi O'rta Osiyo rangtasvirlarining milliy o'ziga xosligini o'rganish. bizni mintaqa xalqlari, birinchi navbatda ko'chmanchi o'tmish merosiga ega bo'lganlari uchun dastlab ularning dunyoqarashi va estetikasining muhim xususiyatlarini ifoda etadigan xalq og'zaki ijodi an'analari, folklor va eposlar bilan taqqoslashga olib keladi. Birlik, "badiiy idealning butun dunyo bilan yaxlitligi" (G. Gachev), "generalning shaxsdan ustunligi" (M. Baxtin) va "jamoaviy qahramon" g'oyasi juda dolzarb bo'lib chiqdi. Ushbu epik tendensiya eng samarali tarzda turkman va qozoq rangtasvirida, har bir maktabda o'zining plastika yechimlari va ularni ijro etish dinamikasi bilan ajralib turdi. Demak, ko'chmanchi madaniyat an'analariga asoslangan etnik-madaniy o'ziga xoslikni maqsadli qidirish qozoq rassomlari S. Aytbaev, Sh.Sariev, A. Sidixanovlarning ongli tushuncha sifatida 60-yillarning ikkinchi yarmida shakllangan asarlarining mazmuni edi. Turkmaniston rangtasvirida shunga o'xshash stilistik izlanishlarni I Klichevning asarida,50-yillarning oxiri - 60-yillarning boshlarida qayd etish mumkin.

A. Amangeldieva, D. Bayramova, Y. Annaurova, yorqin ijodiy kashfiyotlari bilan o'ziga xoslik tushunchasini 60-yillarga mo'ljallangan yo'nalishda amalga oshirganlar. Birinchidan, u zamon g'oyalarining o'ziga xos sintezini va rang-baranglikni, yodgorlikni umumlashtirish va o'nlab yillar davomida shakllantirgan turkman maktabining rahbari I. Klichevning kompozitsiyasini rejali tushunishga asoslangan milliy shaklda sintezini taklif qildi va aniq-ravshan amalga oshirdi. Shuningdek, o'sha davr yaratgan ichki yuksalishning nusxasi bo'lishga bo'lgan dramatik va hissiy munosabat butun tarix davomida ushbu etnos mentalitetiga xos bo'lgan xalq idealiga, epik va qahramonlik tamoyillariga faol ravishda mos kelishi xarakterlidir. Folklorshunos olim X. Koroglu fikriga ko'ra, turkman eposining asosiy g'oyasi qabilalar o'rtasidagi to'qnashuvlar, qasos, adolat va butun irqning birligi uchun kurashdir.

"Katta uslub" ni qidirishning boshlanishi I. Klichevning "Dala lagerida", "Beludji" "Afsonalar" kartinalari. Tasodifiy va o'tkinchi narsalarning badiiy g'oyasidan xalos bo'lib, empirik hayotiy o'xshashlikdan voz kechgan rassom zamonaviylikning qadimgi xalq hayoti qatlamlari bilan bog'liqligini ifoda etishga intiladi. Uning uslubining asosiy manbalari - dastxatlar, xalq amaliy san'atining an'analari bo'lib, ular ibtidoiylik belgilarisiz, ularni tubdan plastika o'zgarishi asosida talqin qilinadi. I. Klichevning "Beludji", "Afsonalar" asarlarida siluetlarning monumental yaxlitligi kabi xalq estetikasining o'ziga xos xususiyatlari aks etgan, turg’unlik, jozibadorlik, yorqin, issiq ranglar ta'kidlangan. Tabiiyki, avvalgi yillarda ular tasvirning qissaviy turida to'liq rivojlana olmagan, ammo 60-yillarda badiiy tilning umummilliy ideal, alohida aniqlik va umumlashtirish tendensiyalari mavjud bo'lganda, ular faol ravishda talab qilinar edi. I. Klichevning ijodiy tamoyillariga turkman rassomlarining yosh avlodi (M.Mamedov, K. Bekmurodov, Ch. Amangeldiev, D. Bayramov) ergashdilar. Ularning asarlari qahramonlik mehnati, cho'llarning rivojlanishi, o'tmish mavzularini aks ettiruvchi - epik va folklor elementlaridan ajralmasligidan dalolat beradi. Shunday qilib, stilistikaning o'ziga xos xususiyatlari - kiyimlarga mos keladigan raqamlarning statikasi, yaxlitligi va "ustunligi", "universallik va abadiylik" g'oyasini ifodalovchi tasvirni epik-qahramonona talqin qilish. Shuni ta'kidlash kerakki, ushbu stilistik xususiyatlar nafaqat milliy darajada samarali shaklga aylandi, balki tasvirlarning yuqori semantikasini aks ettirdi. Bu turkman rassomlarining o'ziga xos "dunyo tasviri" qahramonlik eposining g'oyalari va poetikasi bilan bog'liq shakllana boshlaganligidan kelib chiqadi, bu asos uchlik: tabiat - odam - tarix. Turkmanistonlik rassomlarning deyarli har bir tasvirida, eposda bo'lgani kabi, "xotira" hissi, ma'lum bir vaqt oralig'i, bu voqealarni Tarixga jalb qiladigan narsa mavjud. Tarixiylik bilan bir qatorda maxsus "afsonaviylik" va epiklik turkman rangtasvirining eng muhim belgilari, gilamning stilistik va koloristik tamoyillari, turkmanlarning zargarlik san'ati, shuningdek, jiddiy cho'l tabiatining doimiy omili alohida yodgorliklarda namoyon bo'ldi. Bularning barchasi, har bir rassomning o'ziga xosligi bilan, badiiy tafakkurning ma'lum bir ko'lamini yaratishga yordam berganga o'xshaydi. Monumental prinsipni organik sifatida ta'kidlab, biz bir vaqtning o'zida zamonaviylikni badiiy anglash yo'llarini, inson birligi mavzusini, umumiy taqdirni, I. Klichevning "Birinchi ishlovsiz yer", A. Amangeldievning "Cho'ponlar", M.Mamedovning “Suv uchun iltijo” K. Bekmurodovning “Hosil bayrami”, “Yangiliklar” asarlarida aniq aks ettirilganligini ta'kidlaymiz. Ushbu asarlarning alohida belgilari muhimligini tasdiqlashdan, shartli umumlashtirishdan, va ba'zida giperbolizatsiyadan iborat bo'lib, bu turkman rassomlarining ulkan, monumental asarlarida uchraydi. Bu erda giperbolizm xalqning dunyoqarashining o'ziga xos xususiyatlaridan biri sifatida namoyon bo'ladi, ularning ildizlari uzoq arxaikaga borib taqaladi. Balki shuning uchun ham qozoq rassomlarining epik an'anaga yaqin bo'lgan ba'zi asarlariga qisman xosdir. Uning keyingi yillarda tarqalishi, qahramon va voqeani ideallashtirish usullaridan birini taqdim etgan holda, bu g'oya butun mamlakat miqyosiga ko'tarilganligi bilan bog'liq.

Xuddi shu badiiy umumlashtirish konsepsiyasi, urf-odatlarga asoslangan etnik-madaniy o'ziga xoslikni maqsadli izlash qozoq rassomlari S. Aytbaev, A. Djusupov, Sh.Sariev, O. Nurjumanov, T. Tog'usbaev asarlariga xosdir. Qozog'istondagi zamonaviy tasvirning milliy o'ziga xos fikr sifatida rivojlanishi ushbu rassomlar tomonidan faqat bitta ittifoq miqyosida o'ylangan. 60-yillarda. ularning g'oyasi qozoq xalq san'ati tamoyillarini rivojlantirish va talqin qilish, Yyevrosiyo cho'llari ko'chmanchilarining zamonaviy estetik tajribasini zamonaviy rangtasvir tizimiga kiritish imkoniyatlarini izlashdan iborat edi. Qozoq rangtasvirining A. Kasteev davridan boshlab cho'l mavzusiga, ota-ona zaminining ramziy makoniga, ko'chmanchi bo'lishning falsafiy va axloqiy hukmronligi sifatida inson va tabiatning o'ziga xos g'oyalariga sodiq bo'lib, ushbu yosh rassomlar ularga zamonaviy obrazli va stilistik ifodani berdi.

Qisqa tarixida O'zbekiston va Turkmaniston rangtasviridan farqli o'laroq, qisqa tarixda 1920-1930 yillardagi noyob tajriba bo'lgan va bu 1960 yillarda o'ziga xos standartga aylangan. Birinchi marotaba qozoq rangtasvirlari milliy "ruh" ning plastika ifodasi imkoniyatlarini izlashi, milliy uslubning asoslarini aniqlashi kerak edi. Qidiruvning murakkabligi va o'ziga xosligi shundan iborat ediki, ko'chmanchi arxaik san'atning badiiy tizimiga, mutlaqo boshqacha, yevropalik bo'lmagan va tasvirlanmagan tabiatga ega bo'lgan urf-odatlar zamonaviy plastika dastgohli tuzilishida ularning plastika o'zgarishi yo'llarini izlash kerak edi.

Ushbu izlanishlarning aksariyati S. Aytbaev tomonidan amalga oshirilgan. Biroq, yuqorida aytib o'tilgan rassomlarning asarlarida zamonaviy va an'anaviy g'oyalarning uyg'unlashuvi, asrlar davomida etnoslarning estetik ehtiyojlari bilan jilolangan ifodali vositalarning tarkibiy tanlovi mavjud edi. Rassomlar A. Djusupov ("Mening Vatanim ayollari"), S. Aytbaev ("Mehmon keldi"), O.Nurjumaev ("Qo'shiq") ning deyarli har bir asarida kompozitsiyaning yangi tamoyillarini qayd etish mumkin, Bunda barcha e'tibor bir butunga, uning uyg'unligiga qaratiladi. maxsus fazoviy ritmik tizim sifatida. Xalq urf-odatlarining ta'sirini gilamdagi yassi qurilishda ko'rish mumkin, qachonki ular oldingi va orqa fon tarkibiy jihatdan ajratilmagan bo'lsa, lekin teng plastika va semantik ma'noga ega bo'lsa. Ularning ritmik tizimida silliq uzluksiz chiziq ustunlik qiladi - cheksiz kosmosning analogi, bu dunyo ko'chmanchi uchun namoyon bo'ladi, shuningdek yaxlitlik prinsipini saqlagan doira, yoy shakli. Rang sxemasida bir xil yondashuv - cheklanmagan, lekin asosiy va ahamiyatli rang-belgilarga umumlashtirilgan, masalan, S. Aytbaevning "Baxt" tasvirida - yashil, oxra, ko'k. Umumlashtirish g'oyasi, ayniqsa, an'anaviy qozoq naqshida ifoda etilgan. Uning tuzilishi, afsona singari, faqat o'z vositasi bilan an'anaviy ongda mavjud bo'lgan ijtimoiy va kosmik tartibni, xususan ko'chmanchi madaniyatiga xos bo'lgan miyopoetik tushunchani tushuntirdi. Shuni ta'kidlash kerakki, rassomlar ko'chmanchilik arxaikasiga asoslanib zamonaviy rangtasvir uchun zarur bo'lgan yangi estetik tarkibiy qism paydo bo'lishi mumkin edi, uning asosiy ma'nosi nafaqat stilistik, balki falsafiy edi. Xususan, u tasvirning tarkibiy o'zgarishlarida ifodani topdi, unda mifoepik fikrlashning asosiy g'oyasi - "butun dunyo" g'oyasi (G. Gachev) ko'chmanchi madaniyatning yadrosi sifatida shakllandi. Xalq ijodiyoti tadqiqotchilari sifatida uning semantik qayta qurilishi muqarrar ravishda jamoa haqida umumiy fikrlarga olib keladi, oiladan boshlanib, Universumgacha tugaydigan madaniyatning uyg'unligi g'oyasini ifodalaydi. Shu sababli, ko'chmanchi urf-odatlaridan tortib, xalq og'zaki ijodining mayda qismlarigacha bo'lgan osonlik bilan anglanadigan prinsiplar birligi, ularning daxlsizligi merosni sharhlaydigan qozoq rassomlarining asarlarini birlashtiradi. Ularga yagona milliy maktabning o'ziga xos xususiyatlari beriladi, ular nafaqat uslubning yaxlitligida, balki chuqurroq yotadi, chunki ular "butun dunyo" tuyg'usidan kelib chiqadi - bu umuman milliy munosabatga va xususan qozoqlarning san'atiga xos bo'lgan tuyg'u. Ma'lumki, qadimgi ko'chmanchi etnik guruhning ishi kasbiy sohada ajralib turmagan, u to'g'ridan-to'g'ri kundalik va moddiy sohada shakl yaratish sifatida namoyon bo'lgan va bu san'atdagi maxsus ma'naviy tushunchalarni aks ettirish nuqtai nazaridan emas, balki professional san'atda, masalan, O'rta Osiyo miniatyurasida bo'lgan. Sharq. Tabiiyki, bu qozoqlarning badiiy tafakkurining o'ziga xos xususiyatlariga ta'sir ko'rsatdi, natijada mintaqaning boshqa musulmon xalqlariga xos bo'lgan bezak-grafikadan farqli o'laroq shaklni anglashda ma'lum bir "haykaltaroshlikka" moyil bo'lgan hajm-plastika shakllandi. Shuning uchun 70-80-yillarning qozoq rangtasvirlarida bu tasodif emas. Kontaktlarning kengayishi va G'arb tajribasining rivojlanishi bilan kubizmga bo'lgan qiziqish namoyon bo'ldi.

O'sha yillardagi badiiy tanqid asosan stilistik xususiyatlarni, ya'ni an'anaviy an'analarning "yuqori qatlamini" rivojlantirishga e'tibor qaratdi. Biroq, tahlil shuni ko'rsatadiki etno-madaniy dominantlarni izlash jarayonida nafaqat tashqi ko'rinadigan stilistik xususiyatlar paydo bo'la boshladi. Mintaqa san'ati bo'yicha zamonaviy tadqiqotlar mualliflari mintaqaviy rangtasvirda chuqurroq jarayon davom etayotganiga ishonib, shaxsiyat muammosidagi madaniy jihatlarni aniqlashga muyassar buladi. Axir, qadimiy an'analarga murojaat qilish muqarrar ravishda qadimiy madaniyatning muhim poydevorlariga ta'sir ko'rsatadigan badiiy ong qatlamini kuchaytirdi, bu siz bilganingizdek ramziy va umuman semantik edi.

60-yillarda. badiiy jarayon, ayniqsa milliy o'ziga xoslik masalalarida ziddiyatli edi. Zamonaviy rangtasvir rivojlanishini tushunishning turli yondashuvlarini aks ettiruvchi an'analarning roli to'g'risida keskin munozaralar bo'lib o'tdi. An'analarga bir tomonlama munosabat mavjud edi, bu rangtasvirda sovet estetikasi vaqtlari va ko'lami, milliy maktablarning rivojlanishiga yondashuvlar torligi bilan izohlanadi. Shu munosabat bilan, ko'pincha musulmon madaniyati bilan bog'liq urf-odatlarga murojaat qilish, rivojlanishning saqlanishi, qoloqligi ular bilan bog'liq deb hisoblanib, an'analar deb atalgan. Holbuki, etnolog J. Bromlining fikriga ko'ra, "an'anaviylik bu etnik guruhni belgilaydigan ijtimoiy ongning barqaror elementlari to'plamidir".

O'sha yillardagi san'at tanqidining talablari go'yo ikki qutb - an'ana va yangilik: g'oyadan shoironalikka qadar bo'lgan. Ushbu prinsip hozirgi ijodiy amaliyotga nisbatan shunchalik keng tarqalgan ediki, ularni badiiy dasturlar yetarli darajada amalga oshirmagan yoki ushbu tendentsiyalarga moslashtirilmagan badiiy maktablar ko'pincha umumiy tendentsiyalarga e'tibor qaratgan tadqiqotchilar e'tiboridan chetda qolishdi. Masalan, 60-yillarda qirg'iz rangtasviriga nisbatan nima bo'lgan. Asosan landshaft-janr doirasiga va o'tgan davrning tasviriy-plastika tamoyillariga sodiq qoldi. Tojik tasvirida zamonaviylik va yangilikning o'ziga xos variantini izlash boshqalarga nisbatan kechikish bilan ham aniqlangan. Tojikiston maktabi faqat urushdan keyingi yillarda, ya'ni 60-yillarda uning rivojlanishini belgilab bergan professional rassomlarning paydo bo'lishi bilan shakllana boshlagan deyilgan. Bu asosan X. Xushvaqtov, Z.Xabibullayev, V. Boborkin, A. Rahimovlarning asarlari tufayli yaratilgan, ularning ijodi monumental kompozitsiyalarning dekorativ xususiyatlarini oshirish, plastika tilni umumlashtirish nuqtai nazaridan rivojlangan. Umumiy tendentsiyalarning pafosidan ilhomlangan tojik rangtasvirining monumental va epik boshlanish, har qanday motivni umumlashtirilgan va odatiy tarzda hal qilish istagi buzilishi xarakterlidir (N. Matasov "Tog'lar rassomsi", I. Lisikov "M. Alimov portreti"), shu bilan birga ehtiyoj. Xalqning mentalitetiga yaqin bo'lgan etnik-madaniy vakillar, hissiy va xayoliy dominantlar dunyosi bilan bog'liq zamonaviylikni ifoda etishning o'ziga xos konsepsiyasini topish tojikistonlik rassomlarni o'tmish mavzularini, landshaft va an'anaviy janr motivlarini ajoyib tarzda izohlashga olib keladi (Z. Xabibullayev “Bahor”, X. Xushvaqtov “O'tgan yillar”). , V. Boborykin "Sagirdasht cho'ponlar").

O'zbek rassomligida milliy stilistik dominantlikning namoyon bo'lishi, masalan, qozoq yoki turkman tillariga qaraganda, ko'p qirrali tabiati jihatidan murakkabroq edi. Maktabning o'ziga xosligini izlash uchun turli xil belgilar izlandi, unda turli xil avlod rassomlari ishtirok etdi. O'zbekistonda faol stilistik qayta qurish 30-yillarda boshlangan rassomlar tomonidan boshdan kechirildi. - N. Kashina, O’.Tansiqboyev, N. Karaxan, shuningdek, urushdan keyingi yillarda san'atga kelganlar - Ch.Axmarov, R. Axmedov, M. Saidov, N. Qo’ziboev, T. Oganesov. Ushbu jarayonda 60-yillarning ikkinchi yarmidagi yosh rassomlar ham ishtirok etishdi. - R. Choriyev, V. Burmakin, B. Babaev, G. Ulko, E. Melnikov, Yu.Toldikin.

U. O’.Tansiqboyev, N. Kashina, N. Karaxan yangi tendentsiyalarni faol idrok etish bilan birga ularning 40-50-yillari ishlarining ba'zi xususiyatlarini yengib o'tishdi. Dastlabki ishlarining plastika g'oyalari bilan yangi g’oyalarni uyg'unlashtirgan holda, ular zamonaviy o'zbek rangtasvirini juda yuqori professional darajaga ko'tardilar. Yosh rassomlardan farqli o'laroq, ushbu rassomlar o'zlarining milliy urf-odatlariga murojaat qilishdan uzoqroq edilar, ular to'g'ridan-to'g'ri "rassom" emasdilar. Asosiysi, ular milliy san'atning eng muhim muammosini anglab yetdilar - 1920-1930 yillardagi rangtasviri bilan uzilgan aloqani tikladilar, o'zbek rangtasvirining kelib chiqishi bilan uzviylik g'oyasini yaratdilar. Ularning avangardning plastika g'oyalarida tatbiq etilgan milliy o'ziga xoslik muammolarini hal etish tajribasi asta-sekin zamonaviy milliy san'at sohasiga qaytdi va XX asr an'analarining "yangi" qismiga aylandi.

Tabiiyki, avangardning rivojlangan plastika an'analari va g'oyalariga asoslangan holda, o'zbek maktabiga ko'p jihatdan 20-30-yillarning rassomlari tajribasi va yetarlicha yuqori plastika timsolidan kelib chiqadigan milliy muammolarga yanada tinch va keng munosabatda bo'lish imkoniyati yaratildi. Bu, masalan, qozoq yoki turkman maktablarida kuzatilishi mumkin bo'lgan ushbu muammoning o'tkirligi va ajralmas yangilik, unga yondoshishdagi yangilikning ta'sirini O'zbekistonda qandaydir darajada "olib tashladi". Ularning yosh rassomlari ushbu dolzarb savolga javob izlashda tarixiy javobgarlikni his etdilar. O'sha yillarda S. Aytbaevning yoki I. Klichevning har bir yangi ishi ma'naviy va estetik rezonansga ega edi.

60-yillarning o'zbek rangtasvirida etnik-madaniy o'ziga xoslik muammolarini hal qilish uchun mintaqadagi boshqa maktablardan farqli o'laroq, ular maktabning asosiy uslubi dominantlarining shakllanish bosqichida to'planganligi sababli ular turli xil va rang-barang edi. Asosiy xususiyatlarini belgilab bergan Usto Mo'min, A. Volkov, P. Benkovlarning asarlari bilan bog'liq holda, ular O'zbekiston rassomchiligini yanada rivojlantirishda juda samarali bo'ldi. Miniatyura yoki xalq san'ati an'analariga murojaat qilgan har bir rassom uchun ushbu san'atkorlarning tajribasi o'ziga xos standartga aylandi. Bundan tashqari, O'zbekistondagi vaziyatning o'ziga xos xususiyati shundaki, u 60-70-yillarda juda kuchli va mustahkam asosga ega edi. U yerda Benkovning plenerizm va impressionizm mavjud edi. Ma'lumki, unda milliy o'ziga xoslik muammolari o'ziga xos tomonlarga ega bo'lib, milliy g'oyani mustaqil ravishda tasviriy talqin qilishdan iborat edi. Stilistik tarzda ifodalangan etnik-madaniy o'ziga xoslik hech qachon impressionistik konsepsiyada ahamiyatli bo'lmagan. Unda tasvirning plastika, ritmik, dekorativ komponentlari, rangtasviriy texnikalar mustaqil ahamiyatga ega emas va bu plastika qidirish darajasiga kirishni rag'batlantirmadi.

Shunday qilib, qayd etilgan stilistik hodisalar, O'zbekiston rassomlarining asarlarida birlashishi, o'zaro bog'lanishi boshqa maktablarga qaraganda ancha kengroq yo'nalish yaratdi. Shu sababli, milliy muammoni stilistik hodisa sifatida tavsiflash o'zbek tasvirida katta murakkablik va noaniqlik kasb etadi, chunki uni anglash maktab uchun tashqi tomondan tanilgan stilistik yo'nalishni ta'kidlash bilan cheklanmaydi. B. Bernshteyn to'g'ri ta'kidlaganidek, "an'analar poydevori qanchalik rivojlangan va o'zgaruvchan bo'lsa, tashqi birlik bo'lmaganida, aniqrog'i, milliy maktab bilan bog'liq bo'lgan barcha ishlarning aniq o'xshashligini, daxlsizlik holatini aniqlash qiyinroq bo'ladi, badiiy tuzilmaning boshqa, chuqur darajasida kuzatiladi". O'rta Osiyoning boshqa madaniyatlari bilan taqqoslaganda, o'zbek san'ati har doim an'anaviy bo'lib kelgan. Masalan, san'atning dunyoviy va xalqqa bo'linishi bor edi, ko'chmanchidan farqli o'laroq, butun birlik sifatida kundalik hayotdan ajratilmagan. San'at va hunarmandchilik sohasida turli xil variantlar mavjud edi. Ko'p komponentli merosning zamonaviy san'atga ta'sirini hisobga olgan holda, 60-yillardagi o'zbek rangtasvirini ko'rib chiqish mumkin. boshqalar orasida "hamma o'zgaruvchanligi bilan - barchasi bir xil" bo'lgan ko'p komponentli dinamik yaxlitlik sifatida. Bunday holda, umumiy, takrorlanadigan xususiyatlarni aniqlash emas, balki ichki hodisalarni, har bir maktabga xos bo'lgan tendentsiyalarni, ularning bir-biri bilan o'zaro munosabatlarini, ularning turli darajadagi o'ziga xosligini belgilaydigan muhim omillarni aniqlash ahamiyatga ega.

Milliy rassomlik g'oyalarining yetarlicha individual tarzda amalga oshirilishini o'zbek rassomlarining xalq ijodiyoti an'analariga asoslangan asarlarida ko'rish mumkin. Uning o'ziga xos stilistik prinsiplari - ranglarning ravshanligi, rang-barangligi, umumiy kayfiyat va kompozitsiyaning ritmik tuzilishini ta'kidlab, o'zbek rangtasvirining an'anaviy janrlari va bezaklarini dekorativlikka o'zgartirgan yangi xususiyatlarini berdi.

Ular, ayniqsa, N. Kashina ("Ishlovsiz yerlarda", "Bolalar yangi hayotga kirishadi", "Urgutda", "Oltin baliq"), R.Axmedov ("Surxondaryolik qiz", "Deputat ayol"," Tong. Onalik ") kabi rassomlarning ishlarida yaqqol namoyon bo'ldi. G. Ulko (Jo'raqulov portretlari, Xazratqulov portretlari), R. Choriyev (" Kelin ", portretlar), B. Babaev (" Farg'ona syuta "," Rishton rassom "), Y. Taldikin (" Bozor"), V. Burmakin (" Boysun Madonnasi "). Ushbu rassomlar o'zbek xalq san'ati estetik ekspressivligining asl kelib chiqish sabablarini, uning shaffof rangdorligini, uslubiyatsiz, ijodiy izlanishlar uchun ishonchli qo'llab-quvvatlashni yaratdilar, bu ularni ilhomlantirgan, tasavvuriga yo'naltirgan, ma'lum darajada odatiy realizmdan "og'ish" edi. Zamonaviy zamondoshlar portretlarida milliy xususiyatni izlashni boyitish, o'zbek hayotini janrli rangtasvirda poetik talqin qilish, uning an'anaviy ma'naviy ideallar bilan uzviy bog'liqligiga bo'lgan qiziqishni uyg'otish, xalq rassomlari donishmandlarining zamondoshlari uchun bardoshli ahamiyatini ochib berish, ushbu rassomlarning asarlarida merosga murojaat qilish, nazariy pozitsiyani ochib berdi. Shaxsiyat tushunchalari milliy uslubni izlash chegaralariga mos kelmasligi, bu muammo o'z orbitasida milliy san'at uchun eng dolzarb masalalarni yechib, o'tmishning o'ziga xos pog'onasi va kelajakdagi rivojlanish tashqi chegarasiga aylanadi.

Masalan, 60-yillar portreti. Milliy badiiy g'oyalar maktabida yangi, simptomatik ko'rinishni kuzatish mumkin. O'zbekiston rassomchiligida an'anaviy tarzda rivojlangan, o'zining morfologik tabiati bilan o'ziga xos konservativ xususiyatga ega, chunki uning o'ziga xos "chegaralari" bor Rassomlar Ahmedov (B. Babaev, Karima, "Deputat" portretlari), R. Choriyev ("Chol" dan "Surxondaryo", "Kelin"), G. Ulko (portretlar), hech nimani tortmasdan yoki hech narsani rad qilmasdan, yangilikning muqarrarligini ko'rsatdi. Shunday qilib, "Surxondaryolik qiz", "Deputat", "Qashqadaryolik ayol" asarlarida oldingi bosqich - tonal va impressionistik an'ana rangidagi pozitsiyasidan farqli o'laroq, zamonaviy poetikaning asosi sifatida sof rang ataylab ta'kidlanadi. Rassom o'z izlanishlarida toza, to'liq qabul qilingan mahalliy ranglarga suyanadi, zamonaviy uyg'unlikda o'zbek matolarining go'zalligi va an'anaviy kashtalarning aks sadolari aks etadi.

Rangtasvirga yetakchi rangtasviriy kategoriya tomonidan urg'u berish xalq amaliy san'ati bilan bir qatorda, R.Axmedov asarlarida ham mustaqil hissiy va mazmunli ma'no kasb etadi. Rassom chizma, rang va yassi kompozitsiyalarni ifoda kuchini susaytirmasdan sintez qiladi va A. Matiss yozganidek, "ishlatilgan vositalarning tozaligi". Rassomning Surxondaryo seriyasida ilhomlangan dekorativ rangning ahamiyati, ranglarning alohida ahamiyati va ortib borayotgan rolidan xabardorlik, albatta, etnografik jihatdan o'ziga xos turlar va ularning g'aroyib o'ziga xos liboslari bilan R. Ahmedov nafaqat xalq obrazlarida izchil mujassamlangan. Yangi zamondoshlar portretlarida - 4 Karima ”, rassomlar B. Babaev, L. Salimjonova, an'anaviy san'atdagi kabi, mahalliy ranglarning balandligi, intensiv, to'liq quvvat bilan, yorqin sariq, to'q ko'k, yashil, baxtsiz bo'yoqlarda ruhiy, tuvalning hissiy va tasviriy-plastika matosi. Rang bo'yicha, rassom hajm va taassurotni ham yaratadi. Bundan tashqari, an'anaviy estetika dunyosi bilan aloqada Axmedov tasvirida yangi prinsiplar tasdiqlandi: mahalliy, dekorativ-tovushli ranglarning uyg'unligi rangtasvirni estetik butun sifatida shakllantirish uchun asos bo'lib xizmat qildi. Ushbu asarlar bilan rassom O'zbekiston portretini rivojlantirishda o'ziga xos g'oyasini - Yevropa psixologizmi an'analarini noyob saqlash va rivojlantirish, ularni an'anaviy plastika estetika, xalq mentalitetiga asoslangan yangi plastika elementlar bilan uyg'unlashtirish bilan tanishtirdi, bu esa R.Axmedovga milliy tasvirlarni yanada to'liq ochib berishga, ularning shaxsiyatini namoyish etishga imkon berdi. fazilatlar zamonaviy milliy belgi sifatida.

Zamonaviy ijtimoiy-siyosiy g'oyalar to'lqinida faol talab qilinadigan xalq ijodiyoti, folklor she'riyatining estetik qonunlariga murojaat qilish muhim rol o'ynadi. Bu o'zbek rassomchiligining plastika tilini an'anaviy madaniyat asoslari bilan bog'laydigan, realizm haqidagi g'oyalarni o'zgartirgan, O'rta Osiyo rassomlari kartinalarida o'ziga xos xususiyatlar va o'ziga xoslikni yaratishga yordam bergan.

Ushbu davrda meros bilan bog'liqlik rassomlarning potentsial qobiliyatlarini ochish uchun asos yaratdi, izlanishlarni rag'batlantirdi va an'anaviy estetik g'oyalarga xos bo'lmagan g'oyaviy yukda xolos bo’lishga yordam berdi. Rassomchilikka xos bo'lgan o'ziga xos naqshlar, mustaqil rivojlanish mantig'i paydo bo'la boshladi. Shunday qilib, ko'plab tadqiqotchilar qozoq, turkman, o'zbek rassomlarining ko'plab rangtasvirlarini, odatda dekorativ konsepsiyaga yoki panel turiga yaqin ranglarning silueti bilan xarakterli, plastika usullar konventsiyalari bilan ta'kidlangan zamonaviy rangtasvirlarning elementlarini ularni umumiy qonuniyatlarning namoyon bo'lishi bilan bog'lashadi. muqarrar ravishda barcha san'at maktablarida ma'lum bir rivojlanish davrida namoyon bo'ldi. 60-yillarda o'zlarining san'atida kuchli madaniyat turtki bo'lgan P.Gogen va A.Matsisning tajribasi bejiz emas. Ko'pgina O'rta Osiyolik rassomlar so'nggi bosqich rangtasvirlarining aniq tushunilgan realistik konsepsiyasini o'zgartirdilar. Ular mustaqillikni kuchaytirish yo'lida bordi va an'anaviy Yevropa realizmida qabul qilingan asosiy va ikkilamchi bo'ysunishdan bosh tortib, tasvirning har bir elementini, uning ahamiyatini oshirdi. Rassomlarda, xalq ijodida bo'lgani kabi, plastika elementlarning "polifoniyasi" yangradi, ularning ekspozitsiyasi mintaqa rangtasvirini ilgariga qaraganda mustaqil ravishda rivojlantirish yo'lini belgilab berdi.

60-yillarda qanday e'lon qilinganiga qaramay. ularning zamonaviy yoki innovatsion versiyasida etnik-madaniy o'ziga xoslikni izlash, ba'zi rassomlarning rangtasvirlari asosan fundamental g'oyalar olami bilan yo'qolgan aloqani, har bir xalq tomonidan oltin asr g'oyasiga singdirilgan estetik prinsiplarga bo'lgan intilishni, g'oyasi noyob va o'z an'analarida saqlanib qolganligini namoyish etadi. "Madaniy" xotira. San'at tarixi, xususan XX asr guvohlik berishicha, Oltin asr - etnoslarning xotirasidan o'chib ketmaydigan madaniyatlararo mavzulardan biri bo'lib, har safar yangi sharoitda va yangi ma'noda hayotga qayta tug'iladi. Ko'chmanchilarga, dasht makoniga, uning g'oyasi arxetip - oltin asr, "yer jannati" sifatida paydo bo'ldi, o'z idealiga ko'ra erishib bo'lmaydigan, shuning uchun Navoiy va Behzod davridagi fan va san'atning gullashi ko'plab o'zbekistonlik rassomlar uchun bir xil ramziy ma'noga ega edi. Ma'lumki, Sovet hokimiyati yillarida ushbu idealning tarixiy taqdiri muammoli bo'lgan. Shu bilan birga, Yaqin Sharqning buyuk shoirlari, miniatyurachilari, xattotlari tomonidan o'rnatilgan barkamollik o'lchovi rassomlarning ijodiy izlanishlarini doimiy ravishda o'ziga jalb qildi. Har safar miniatyura merosi ularga nafaqat stilistik eksperimentlarda qatnashish, balki ma'naviy barkamollik g'oyasini to'liq uyg'unlikda, an'anaviy poetikaning ideal “formulasi” ni ifoda etishda imkoniyat yaratdi.

Shuning uchun Ch.Axmarovning etnik-madaniy dominantini meros asosida izlash, rassom tomonidan mustaqil tarixiy va she'riy tushuncha sifatida anglash o'zbek rassomi uchun juda muhim bo'lib chiqdi. Rassom butunlay yangi, mutlaqo farqli o'laroq, O'rta Sharq she'riyatining noyob syujeti va poetik g'oyalari majmuasi bilan monumental peshtaxtalar, miniatyuralar, manzarali va dekorativ asarlar an'analarining yaxlit sintezini topdi. 60-yillarning kontekstida. Me'yoriy estetikadan xoli bo'lgan Ch.Axmarov rangtasvir tuzilishiga mustaqil dekorativ va estetik roli bilan san'atning sharq tushunchasiga yaqin bo'lgan ritm, chiziq, rang haqidagi yangi tushunchani kiritdi. Uning asarlari monumental rangtasvirlar va miniatyuralar uslubi bilan bog'liq bo'lib, musulmon madaniyatida shakllangan ba'zi ichki ruhiy fazilatlarni, go'zallik, uyg'unlik va mukammallikka intilishni jonlantirdi. Ch.Axmarovning 60-yillarning asarlarida xalqning tarixiy va she'riy mavjudligining g'oyaviy umumlashtirilgan timsoliga asoslangan badiiy konsepsiya. ("Rahima", shoira Zulfiya portreti, rassom R. Timurov) zamonaviy tendentsiyalar bilan boyitilgan bo'lib, u o'zining yassi-dekorativ prinsipiga, umumiy hayotni tasdiqlovchi, zamon ruhiga binoan, monumentallikning o'ziga xos xususiyatlariga katta ahamiyat berdi.

Ch.Axmarov an'analari bilan bog'liqlik bilvosita, dunyoni o'ylab topilgan mavhum idrok etishda, uning miniatyura va ikonografiyasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan she'riyatdan kelib chiqadigan uyushmalar va metaforalar asosida o'zgarmasligini namoyon qiladi. Shunday qilib, 60-yillarda boshlangan yuz va shaklning Axmar ikonografik turini qo'shish tamoyillari. deyarli rassomning obraz va kompozitsiyaga bo'lgan yondashuvini hisobga olgan holda deyarli o'zgarmadi. Bu bizga rassomning retrospektiv poetikasi asosini tashkil etuvchi usulni ochib berish imkonini beradi, bu erda asosiy narsa o'zgaruvchanlik, ma'lum bir kanoniklik va yagona badiiy tizimga qo'shilish - tekislik shakllarining nozik plastikasi, o'zgaruvchan zamonaviyda o'ziga xos tarzda ijod qilgan noyob kompozitsiyalarning bezakli, grafik echimiga rassomlik. san'at. Ular uni uzoq vaqt davomida rassom tomonidan tanlangan yuqori uslub darajasida qo'llab-quvvatladilar.

Ko'pgina o'zbekistonlik rassomlar va grafik rassomlar Ch.Axmarovning ijodiy izlanishlari natijalaridan ilhomlanib, tubjoy an'analarga asoslangan yangi samolyot-dekorativ, badiiy g'oya uchun realizm an'analarini tor tushunchadan xalos bo'ldilar. Zamonaviy rassomchilikning barcha janr xususiyatlari - portretdan tortib rassomlikka qadar faol erkinlik, o'zgaruvchanlik va faol o'zgarishlar ro'y berdi. Aynan shu asosda 70-yillarning o'zbek rangtasvirlarida etnik-madaniy o'ziga xoslik tushunchasini dadil va kengroq anglash yuzaga keladi. Va buning asosi bu 60-yillarda edi. ko'proq boshqa maktablarga qaraganda "sof" va umuman uslubning bir xil shakllari yo'qligida ko'proq namoyon bo'ladi, individual uslublarning ozodligi. Va agar milliy rangtasvir chizish doirasidagi badiiy intilishlarning ko'p qirraliligi o'sha davrda maktabning orzu qilingan, birlashtirilgan milliy uslubini rivojlantirishga hissa qo'shmagan bo'lsa, kelajakda qozoq va turkman rangtasvirlarining dasturiy tabiati va umumiy intilishlari bilan taqqoslaganda, bu milliy masalalarni tushunishning turli tomonlarini shakllantirish uchun asos bo'ldi.

60-yillarning mintaqaviy rangtasvirlarida shaxsiyat muammosini tahlil qilish. etnik prinsipning namoyon bo'lishi juda murakkab, uni ifodalash usullari har bir maktabda noyobdir degan xulosaga kelishga imkon beradi. Shu bilan birga, ushbu toifani namoyon qilish uchun xos bo'lgan umumiy naqshlar topildi; ular shaxsiy asar darajasida aniq namoyon bo'lmasligi mumkin, ammo ular aniq milliy yoki mintaqaviy san'at kabi ko'rinadigan darajada namoyon bo'lishi mumkin.

Shu ma'noda 60-yillarga kelib qirg'iz rassomchiligining rivojlanishi tabiatning she'riy qiyofasi, S. Chuikov, G. Aytiev, A. Usubaliyev portretlari orqali lirik janr rangtasvirlari orqali voqelikni har tomonlama tushunishni saqlab turuvchi ko'rsatkichdir. 50-yillarda ular tomonidan yaratilgan. "Dunyo manzarasi" uyg'unlikka, kundalik hayotning kamerali she'riyatiga to'la. S. Chuikovning janrdagi rangtasvirlari, G. Aytievning "Chuy vodiysidagi kuz", S. Oqilbekovning "Tog'lardagi kuz", katta va kichiklarning yagona ritmda hayot kechirishi qirg'iz etnik guruhining qiyin va kundalik she'riyatga muhabbatni saqlab qolish va ifoda etish qobiliyati bilan bog'liq. Agar o'sha yillardagi qirg'iz rangtasvirlarini voqealarni monumental yoritib beradigan turkmancha rangtasvir bilan yoki qozoq rassomlarining epik rangtasvirlari yoki o'zbek rassomlarining rangtasvirlarining dekorativ to'liqligi bilan taqqoslasak, ular qirg'iz rassomlarining asarlarini orqa tomonga tashlayotganday tuyuladi. Ularda "o'z davrining bir qarashini", o'sha davrga xos bo'lgan davrlarni, shuningdek stilistik tarzda ifoda etilgan etnik-madaniy g'oyani maqsadli qidirishni anglatadigan hech narsa yo'q. S. Chuikov, G. Aytiev, S. Aqilbekovning she'riy rangtasvirlarida, aksincha, maktab tomonidan ishlab chiqilgan an'analarga rioya qilgan holda, rangtasvir, janr, kompozitsion echim, qirg'izlarning tabiat bilan o'ziga xos bog'lanishini ifoda etgan landshaft rangtasvirlari bilan kompozitsiyalar mavjud. Qirg'iziston san'atshunoslari D. Umetaliyeva, N. Uvarova, L. Prytkovaning ta'kidlashicha, bu an'analarning qo'shilishi asosan doimiy ish bilan bog'liq bo'lib, vaqt o'tishi bilan qirg'iz rassomchiligining ekspressiv vositalarining xarakterli majmuasini aniqlagan rassomchilik ishining ahamiyati. Men ushbu to'g'ri pozitsiyani O.Yushkovaning etnik guruhlar madaniyatidagi dunyoqarash konstantsiyalarining etakchi rolini, an'anaviy madaniyatning epistemologik tamoyillarini, madaniy rivojlanishning turli bosqichlarida o'z ahamiyatini saqlab qolgan arxetiplarni tan olishga asoslangan ilmiy pozitsiyalar bilan to'ldirmoqchiman. Shu munosabat bilan biz 30-yillarda tasdiqlangan ko'chmanchi xalqlar uchun yangi, plastika tajriba tizimi dala tajribasiga bag'ishlangan bo'lib, birinchi milliy rassomlarning sa'y-harakatlari bilan qirg'izlar uchun odatiy bo'lgan tabiiy dunyoga botish g'oyasiga juda yaqin bo'lganligiga e'tibor qaratamiz. dunyoga diqqat bilan qarashga qaratilgan an'anaviy g'oyalar. Voqelikning o'ziga xos kuzatuvlari bilan bog'langan qirg'izlarning an'anaviy tafakkuri tabiat bilan uzviy aloqa qilish amaliyotidan kelib chiqqan tasvirlarga boy xalq san'atida, folklorda aks etadi. Qirgizistonlik rassomlarning tabiiy asl eskizidagi rang-barang, bezakli, ammo puxta ishlab chiqilgan syujetga e'tibor qaratmasliklari, go'yo bu harakatni tabiatning "katta olamini" takrorlash jihatidan bitta, to'liq emas, ammo davomi sifatida tasavvur qilgani kabi. Shuning uchun, O. Yushkova to'g'ri ta'kidlaganidek, milliy rangtasvirda mrassomhkamlangan etüd rus realizmi tajribasining bevosita ta'siri bilan bir qatorda psixo-arxetip asoslarga ega, bu esa tarkibiy darajada qirg'iz badiiy fikrlashining o'ziga xos ko'rinishlarini "to'liq qism" tamoyili asosida ajratib olishga imkon beradi, xuddi shu narsani takrorlash. xalq san'atining eng muhim xususiyati bo'lgan kompozitsion sxemasi. Xuddi shu motivlarning cheksiz o'zgaruvchanligi, "improvizatsiya", qirg'izlarning an'anaviy musiqasida ma'lum bir matn uchun ohanglarning o'xshashligi bor. Shuning uchun, peyzaj va lirik, shuningdek, etakchi mavzuni - "inson va tabiat" ning chizilgan-janrli talqini Qirg'izistonda rangtasvir paydo bo'lishidan boshlab va keyingi yillarda milliy maktabning asosiy badiiy muammolarini o'z ichiga olgan bo'lib, ular albatta rivojlanib, asta-sekin "ichkariga" aylandi, lekin umuman olganda, 60-yillarda. ushbu xususiyatlarni saqlab qoldi.

60-yillarning badiiy jarayoni. asosan 40-50-yillarning rassomlari tomonidan belgilanadi. Ularning evolyutsiyasi yuqorida aytib o'tilgan muammolar doirasidan tashqariga chiqmadi. O'sha yillardagi deyarli barcha respublikalarda san'atning yangilanishiga olib kelgan avlod o'zgarishi xarakteri Qirg'izistonda yuz bermadi. Plastika shaklni umumlashtirish, yodgorlik va tasvirning o'ziga xos xususiyatlarini qidirish bilan bog'liq yangi stilistik xususiyatlar asosan L. Ilyinaning grafikasida dolzarb bo'lib qoldi.

Shu bilan birga, Qirg'izistonda ko'chmanchilik madaniyati bilan doimiylikning namoyon bo'lishining ba'zi muntazam bosqichlari qozoq rangtasviriga mos kelishi namoyish etildi. Tabiiyki, har bir respublikada ularning o'ziga xos xususiyatlari bor edi, ammo shunga qaramay, umumiy "mexanizm" ni ta'kidlash mumkin: an'anaviy turg'unliklarning saqlanishi, "dunyo rangtasvirlari" rangtasvir rivojlanishida ma'lum bir bosqichda, ammo plastika ko'rinishida hali namoyon bo'lmadi. Ushbu naqshlar rassomlarni idrok etishning eng chuqur darajasida ishlaydi, bu professional san'atning tasviriy va fazoviy-vaqt tamoyillarini belgilaydi. Kerakli etnik "ramka" ni saqlab, ular keyingi o'n yillikning yangi kontekstida ishlashlari uchun ularni saqlab, asta-sekin o'zgartirishga qodirligini namoyish etdilar. Shunday qilib, Butunittifoq tendentsiyalari bilan bog'liq "kechikish" ga qaramay, Qirg'izistonda rassomchilikning rivojlanishi o'z organikligini yo'qotmadi, garchi Turkmaniston, Qozog'iston yoki O'zbekiston rangtasvirlarida bo'lgani kabi, so'nggi o'n yilliklarda shakllangan janr va tematik tuzilmani "qayta yaratishga" olib kelmadi. , unda rangtasvir hali ham etnik ustunligini saqlab qoldi. Buni ma'lum darajada 70-yillarning rassomlari asarlarida o'ziga xos echim topilgan etnik-madaniy o'ziga xoslik muammosiga dastlabki bosqich sifatida qarash mumkin.

Ta'kidlanganidek, ushbu muammolarni boshqa respublikalar rassomchiligida aktuallashtirish badiiy maktab kamolotining ma'lum bir bosqichini aks ettirdi, san'atning yangi bosqichini aniq belgilab berdi. 60-yillarda. Yangi plastika prinsiplarning tarkibiy qismi bo'lgan urf-odatlar elementlarining o'zaro ta'siri jarayoni innovatsion xususiyatga ega bo'lib, bu meros bilan aloqalarni tiklash uchun birinchi urinish edi. O'rta Osiyo rassomchiligidagi bu ikki tizimning o'zaro bog'liqligi, bir-birining ikkinchisiga, "matn - kontekst" ga nisbatan ta'siri nuqtai nazaridan aniqlandi. Tabiiyki, har bir yangi kontekst bitta "matn" ni, ya'ni urf-odatlarni boshqa mutlaqo individual "kontekst" ga aylantirdi. Shunday qilib, milliy uslubni izlash jarayonida, "matn - kontekst" sharoitida, o'zgarishlar mintaqadagi rangtasvirlarning barcha darajalariga - janr shakllari, syujet qurilishi va stilistik asoslariga ta'sir ko'rsatdi deb taxmin qilishimiz mumkin.

O'sha yillarning tanqidlari, o'sha davrning o'ziga xosligi eng avvalo yangicha va yangi stilistik shakllarda o'zgarishni keltirib chiqaradigan ochiq dasturlashtirilgan asarlarda namoyon bo'lgan deb hisoblar edi. O'z-o'zini ifoda etishning boshqa shakllarini eskirgan va eskirgan deb qat'iy qarasak, bu 50-yillarning reaktsiyasi sifatida tushunarli bo'lib, tanqid bu davrda san'atning rivojlanishiga nisbatan sxematik manzarani chiqarib tashladi. Ammo tarixiy masofadan ko'p narsa boshqacha ko'rinadi. Garchi jiddiy birlashma yagona mafkuraviy va badiiy tizim darajasida - Sovet san'ati darajasida mavjud bo'lsa-da, odatda tipik umumiy xususiyatlar quyi tizim - mintaqaviy san'at darajasida topilgan. Bu, xususan, milliy o'ziga xoslik san'atida, shuningdek O'rta Osiyo rassomchilik maktablarida g'oyalar va "zamon ruhi" ning o'ziga xos versiyasini topgan rivojlanish dinamikasida yaqqol namoyon bo'ldi. 60-yillarda milliy o'ziga xoslikning yorqin o'ziga xos namoyishi. birinchi marta zamonaviy rassomchilikka innovatsiyalarning plastika qismlaridan biri sifatida keng joriy etilgan etno-madaniy an'analarga asoslanib, O'rta Osiyo rangtasvirlariga yangi badiiy xususiyatlar berdi, Ittifoq tarkibidagi milliy maktablarni an'anaviy estetika bilan aloqalarni tiklovchi o'ziga xos hodisalar sifatida kelgusida rivojlantirish potentsialini anglashga yordam berdi.