Xix asr Romantizm davrida Germaniya musiqasi O'zbekiston Davlat Konservatoriyasi 2-kurs sirtqi musiqashunoslik talabasi

XIX asr Romantizm davrida Germaniya musiqasi
O'zbekiston Davlat Konservatoriyasi
2-kurs sirtqi musiqashunoslik talabasi
Mirzakarimova Mehrinisa
Romantizm (fr. romantisme) - 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika madaniyatidagi g'oyaviy-badiiy yo'nalish bo'lib, u shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qadriyatini tasdiqlash bilan tavsiflanadi. kuchli (ko'pincha isyonkor) ehtiroslar va belgilar, ruhiy va shifobaxsh tabiatning tasviri. U inson faoliyatining turli sohalariga tarqaldi. 18-asrda haqiqatda emas, balki g'alati, go'zal va kitoblarda mavjud bo'lgan hamma narsa romantik deb ataldi. 19-asr boshlarida romantizm klassitsizm va maʼrifatparvarlikka qarama-qarshi boʻlgan yangi yoʻnalishning belgilanishiga aylandi.
Nemis romantizmi (nem. Deutsche Romantik) - qit'a romantizmining asosiy manbai; 18-asr oxiridan 19-asrning o'rtalariga qadar Evropaning nemis tilida so'zlashuvchi mamlakatlari san'atida hukmronlik qilgan tendentsiya. U Jena shahrida ingliz romantizmi bilan deyarli bir vaqtda va boshqa Yevropa mamlakatlaridagi shunga o'xshash hodisalardan oldin shakllangan.
Germaniyada romantizmdan oldingi (masalan, mashhur "Lenora" balladasi bilan ifodalangan) "Sturm und Drang" maktabi o'rnini egalladi, uni zolimlikka qarshi kurash, erkinlikni sevuvchi shaxs bilan to'qnashuvning sevimli mavzulari bilan tayyorlagan. mavjud tartib. Bu jihatdan Shiller dramalari (“Don Karlos”, “Qaroqchilar”) eng xarakterlidir. Asr oxirida Veymar klassitsizmi bilan Yena romantizm maktabi birga yashagan (Veymar va Jena orasidagi masofa atigi 24 km).
Nemis romantizmining eng xarakterli xususiyati yuksak, ideal voqelikka, hayot va san’atning mukammal uyg‘unligiga noaniq intilishdir (Sehnsucht). Novalis bu intilishni ko'k gulning (Blaue Blume) mistik ramzida ifodalay oldi. Idealga erishib bo'lmasligini anglashning kuchayishi romantiklarni ko'pincha pessimistik dunyoqarashga olib keldi ("dunyo qayg'usi" - Weltschmerz), bunga avstriyalik Lenau misol bo'ladi.
Musiqada romantizm yo'nalishi 1820-yillarda shakllandi, uning rivojlanishi butun 19-asrni oldi. Romantik kompozitorlar musiqa vositalari yordamida insonning ichki dunyosining teranligi va boyligini ifodalashga harakat qilganlar. Musiqa yanada naqshinkor, individual bo'ladi. Qo‘shiq janrlari, jumladan ballada ham rivojlanmoqda.
Musiqadagi romantizmning eng ko'zga ko'ringan vakillari: Frants Shubert, Lyudvig van Betxoven (asarlarda romantizmning faqat birinchi notalari kuzatilgan), Iogan Brams, Frederik Shopen, Frans List, Charlz Valentin Alkan, Feliks Mendelson, Robert Shumann, Lui Spohr, A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyjskiy, Balakirev, N. A. Rimskiy-Korsakov, Mussorgskiy, Borodin, Kui, P. I. Chaykovskiy.
Romantik dunyoqarash haqiqat va orzular o'rtasidagi keskin ziddiyat bilan tavsiflanadi. Haqiqat past va ruhsizdir, unga filistizm, filistizm ruhi singib ketgan va faqat inkor etishga loyiqdir. Tush - bu go'zal, mukammal, ammo aqlga etib bo'lmaydigan va tushunarsiz narsa.

Romantizm hayot nasrini ruhning go'zal olami, "qalb hayoti" bilan qarama-qarshi qo'ydi. Romantiklar hissiyotlar ongdan ko'ra qalbning chuqur qatlamini tashkil qiladi, deb ishonishgan. Vagnerning so'zlariga ko'ra, "rassom aqlga emas, tuyg'uga murojaat qiladi". Shumann: "Aql xato qiladi, hislar - hech qachon" dedi. Musiqa o'zining o'ziga xosligi tufayli qalb harakatlarini eng to'liq ifodalaydigan ideal san'at turi deb e'lon qilinganligi bejiz emas. San'at tizimida aynan romantizm davridagi musiqa yetakchi o'rinni egalladi.
Agar adabiyot va rassomchilikda romantik oqim asosan 19-asrning o'rtalarida o'z rivojlanishini yakunlasa, Evropada musiqiy romantizmning hayoti ancha uzoqroq. Musiqiy romantizm tendentsiya sifatida 19-asr boshlarida paydo bo'lib, adabiyot, rassomlik va teatrdagi turli yo'nalishlar bilan chambarchas bog'liq holda rivojlandi. Musiqiy romantizmning dastlabki bosqichi F. Shubert, E. T. A. Xoffman, K. M. Veber, N. Paganini, G. Rossini asarlari bilan ifodalanadi; keyingi bosqich (1830-50 yillar) - F. Shopen, R. Shumann, F. Mendelson, G. Berlioz, F. List, C. Alkan, R. Vagner, J. Verdi ijodi. Romantizmning oxirgi bosqichi 19-asr oxirigacha davom etadi.
Germaniya va Avstriya musiqasidagi milliy-romantik yo'nalish Betxovenning hayotida - 1910-yillarning o'rtalarida, Shubertning romanslari va Xoffman, Veber va Spohrning ajoyib afsonaviy operalari yaratilgan paytda tug'ilgan.
Germaniya va Avstriyaning ijtimoiy-siyosiy va madaniy hayotiga xos bo'lgan chuqur qarama-qarshiliklar romantik kompozitorlar san'atida o'z izini qoldirdi.
18—19-asrlar boʻsagʻasida Germaniya Yevropaning iqtisodiy va siyosiy jihatdan qoloq mamlakatlariga mansub edi.
Feodal zodagonlarining despotik hokimiyati, mamlakatning boʻlinib ketganligi (Oʻsha paytda Germaniya uch yuz oltmishta mustaqil knyazlik va davlatdan iborat edi), burjuaziyaning kuchsizligi va xizmatkorligi, sanoat proletariatining yoʻqligi – bularning barchasi uning ijtimoiy rivojlanishini toʻsib qoʻygan edi. Fransuz inqilobi nemis aholisining demokratik qatlamlari ijtimoiy ongining uyg'onishiga hissa qo'shdi. Ammo Germaniyaning keyingi rivojlanishi uchun Napoleon urushlari ikki tomonlama, qarama-qarshi rol o'ynadi.
Bir tomondan, Napoleon milliy nemis madaniyatini bostirdi, chet el hukmronligining despotik shakllarini o'rnatdi. Bu Napoleonning tajovuzkor siyosatiga qarshi qaratilgan eng keng tarqalgan vatanparvarlik g'alayonini keltirib chiqardi. Germaniyaning haddan tashqari siyosiy qoloqligi reaktsion aristokratik doiralarga xalq kayfiyatidan millatchilik tuyg‘ularini kuchaytirish uchun ham foydalanish imkonini berdi. Ammo nemis xalqi «o‘z xavf-xatarini va tavakkalchiligini qo‘llab, eng yuqori tartib-qoidalardan qat’iy nazar kurashdi» (Marks K. va Engels F. Asarlar, 2-nashr, 33-jild, 139-bet), Va tajovuzkorlarga qarshi xalq kurashi. Napoleon siyosati demokratik madaniyatning rivojlanishiga hissa qo'shdi. “...Nemis xalqi qarshilik ko‘rsatdi, kuch to‘plashga muvaffaq bo‘ldi, o‘rnidan turib, ozodlik va mustaqillik huquqini qo‘lga kiritdi” (Lenin V.I. Asarlar, 5-nashr, 36-tom, 81-bet).
Boshqa tomondan, milliy nemis madaniyatini bo'g'ib, xalqqa yot bosqinchi sifatida harakat qilgan Napoleon bir vaqtning o'zida "Germaniyada inqilobning vakili edi, uning tamoyillarini tarqatdi, eski feodal jamiyatini yo'q qildi" (Marks K. va Engels F. Asarlar, 2-nashr, 2-jild, 563-bet).
Napoleon urushlari Germaniyada feodalizm tuzumiga putur yetkazdi, kapitalistik munosabatlarning rivojlanishini tezlashtirdi, krepostnoylik huquqini bekor qildi. 1815-yildagi Vena kongressidan keyin Germaniya va Avstriyada o‘rnatilgan eng qattiq politsiya rejimiga qaramay, reaksion hukmron doiralar nemis xalqini avvalgi huquqsiz ahvoliga qaytara olmadilar. Ilg'or qatlamlarning demokratik fuqarolik huquqlari uchun kurashi davom etdi va kuchaydi.
Germaniya va Avstriya musiqasida milliy ishqiy maktabning rivojlanishi bu mamlakatlarda 19-asrning 40-yillari oxirlarida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqqan milliy ozodlik va milliy ozodlik harakatining kuchayishi fonida sodir boʻldi. Biroq, Germaniya va Avstriyaning reaktsion zodagonlari katta ta'sirga ega edilar. U 18-asrning oxiridayoq isyonkor fransuz xalqiga qarshi harbiy yurish boshladi, inqilobga dushman kuchlarni oʻz atrofiga toʻpladi, Fransiyaning maʼrifatparvar ommasiga qarshi mafkuraviy kurash olib bordi.
Aristokratik “... fransuz inqilobi va u bilan bogʻliq boʻlgan maʼrifatchilikka munosabat” (Marks K. va Engels F. asarlari, 2-nashr, 32-jild, 44-bet) sifatida Germaniyada idealistik falsafiy maktab rivojlandi. nemis romantiklarining estetika va adabiyotiga ta'siri katta bo'lgan. Ba'zi romantik kompozitorlar ham uning ta'siri ostida qoldi. Biroq, bu asosan ularning estetik asarlarida seziladi. Musiqa ijodining o'zida nemis san'atining ilg'or an'analari muhim rol o'ynadi. Har bir nemis romantik bastakorining asarlarida eng dadil innovatsion xususiyatlarga ega, o'tgan davr Germaniyasining musiqiy klassikasi bilan davomiylik yaqqol seziladi. Romantik opera, simfoniya, oratoriya va hatto yangi romantik janr milliy madaniyatda azaldan ildiz otgan badiiy an'analar asosida rivojlandi. Gyote, Shiller va boshqa ma’rifatparvar shoirlar ijodi ham shubhasiz ta’sir ko‘rsatdi. 19-asr progressiv nemis musiqasiga Gyote Faustining taʼsiri ayniqsa katta boʻldi.
Nemis musiqiy-romantika maktabi uchun milliy ozodlik urushi davrida keng tarqalgan san'atning yangi xalq-milliy shakllari va janrlari katta ahamiyatga ega edi. 19-asr boshlarida Germaniya uchun milliy folklorning gullab-yashnashi va musiqiy hayotning yangi demokratik shakllarining paydo bo'lishi juda xarakterlidir.

Bu vaqtga kelib, lidertafellarni tashkil etish (1809 yilda Berlinda, bastakor Zelter tashabbusi bilan) - faoliyati vatanparvarlik maqsadlari bilan belgilanadigan erkak havaskor xor jamiyatlari - birodarliklardan boshlangan. O'tmishda nemis xor musiqasi an'analari bilan bog'liq bo'lib, ular nemis kundalik hayotida katta ijtimoiy ahamiyatga ega bo'ldi va barqaror o'sib bordi va keyinchalik qo'shiqchilar uyushmalariga birlashdi.
Nemis musiqiy romantizmining dominant janrlaridan biri haqiqiy xalq she'riyatiga yaqin bo'lgan Germaniyaning yangi she'riy lirikasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan kundalik romantikaga aylanmoqda.
Bu jihatdan mashhur nemis xalq she'rlari to'plami "Bolaning sehrli shoxi" (1805-1808) xarakterlidir. Hatto romantiklarga dushman bo'lgan Gyote ham Arnim va Brentano tomonidan unga nisbatan munosabatda bo'lgan "sevgi, mehnatsevarlik, did va sezgirlik" dan mamnun edi.
Xuddi shu yillarda kamera-instrumental san'at rivojlandi. U son-sanoqsiz doiralarda rivojlanadi, ayniqsa, Vena kongressidan keyin Germaniya va Avstriyadagi ijtimoiy hayotga xosdir.
Xalq-milliy janrlarga, zamonaviy folklorga yaqinlik nemis va Avstriya musiqiy-romantika maktabining o'ziga xos belgisidir. Ushbu aloqalarsiz, Veber, Shubert, Mendelsson yoki Shumannning san'atini tasavvur qilib bo'lmaydi.
19-asrning birinchi yarmidagi nemis va Avstriya musiqasi bu mamlakatlar ijtimoiy-siyosiy rivojlanishining kuchli va zaif tomonlari bilan bog'liq.
Shubert, Veber, Mendelson, Shuman sanʼatining teranligi va jiddiyligida, uning ilgʻor innovatsion yoʻnalishida oʻsha davrdagi Germaniya va Avstriyada ijtimoiy fikrning tiklanishi oʻz ifodasini topdi. Ularning ko'pchiligining ishiga singib ketgan norozilik va qo'zg'olon motivlari, ularning faoliyatining tarbiyaviy yo'nalishi narsalarning mavjud tartibiga qarama-qarshi munosabatni bildirdi.
Ammo shu bilan birga, 1848 yilgi inqilobning mag'lubiyatiga ta'sir qilgan Germaniya va Avstriyadagi ijtimoiy harakatning zaif tomonlari romantiklar musiqasida ham ma'lum bir iz qoldirdi. Bu "mo''tadillik va aniqlik" ideallari bilan filistizmning haddan tashqari kengayishi, reaktsion mafkuraning taniqli ta'siri.
Shunday qilib, hech bir romantik kompozitor o'z ijodida Betxoven san'atiga xos bo'lgan chinakam qahramonlik pafosiga erisha olmadi(ularning ko'pchiligi uchun bu eng yuqori badiiy mezon bo'lib xizmat qilgan).
O'tmishni ideallashtirish elementlari, halokat motivlari nafaqat ikkinchi darajali bastakorlarda (masalan, Spohr yoki Marshnerda), balki Veber, Shumann va Vagner ijodida ham seziladi. Nemis filistizmiga bo'lgan barcha dushmanliklariga qaramay, ko'plab bastakorlarning o'zlari mayda burjua hissiyotlaridan xoli emas edilar.
Ammo umuman olganda, 19-asrning birinchi yarmida Germaniya va Avstriyada ijtimoiy hayotning demokratik yuksalishi bilan chambarchas bog'liq holda vujudga kelgan milliy-romantik maktab jahon musiqa madaniyatidagi eng qiziqarli hodisalarga tegishli.
Shaxs muammosi romantik musiqaning asosiy muammosi sifatida va yangi nuqtai nazardan - uning tashqi dunyo bilan ziddiyatida ilgari suriladi. Romantik qahramon har doim yolg'iz. Yolg'izlik mavzusi, ehtimol, barcha romantik san'atda eng mashhurdir. Ko'pincha, ijodiy odam g'oyasi u bilan bog'liq: inson u ajoyib, iqtidorli odam bo'lsa, yolg'iz bo'ladi. Rassom, shoir, musiqachi romantiklar ijodidagi sevimli qahramonlardir (Schumanning "Shoirga muhabbati", Berliozning "Fantastik simfoniyasi" subtitr bilan - "Rassom hayotidan epizod", Listning "Tasso" simfonik she'ri).
Romantik musiqaga xos bo'lgan inson shaxsiyatiga bo'lgan chuqur qiziqish undagi shaxsiy ohangning ustunligida namoyon bo'ldi. Shaxsiy dramaning ochilishi ko'pincha romantiklar orasida avtobiografiyaga ega bo'lib, musiqaga alohida samimiyat olib keldi. Masalan, Shumanning ko'plab pianino asarlari uning Klara Vikka bo'lgan sevgisi bilan bog'liq. Uning operalarining avtobiografik tabiati Vagner tomonidan qattiq ta'kidlangan.
Tuyg'ularga e'tibor janrlarning o'zgarishiga olib keladi - lirika dominant mavqega ega bo'lib, unda sevgi tasvirlari ustunlik qiladi.
Tabiat mavzusi ko'pincha "lirik e'tirof" mavzusi bilan chambarchas bog'liq. Insonning ruhiy holati bilan rezonanslashadigan, u odatda nomutanosiblik hissi bilan ranglanadi. Janr va lirik-epik simfonizmning rivojlanishi tabiat obrazlari bilan chambarchas bog'liq (ilk kompozitsiyalardan biri Shubertning C-durdagi "buyuk" simfoniyasidir).
Romantik bastakorlarning haqiqiy kashfiyoti fantaziya mavzusi edi. Musiqa birinchi marta sof musiqiy vositalar yordamida ajoyib-fantastik tasvirlarni gavdalantirishni o'rgandi. 17-18-asr operalarida "g'ayrioddiy" personajlar (masalan, Motsartning "Sehrli nay"dagi Tun malikasi) "umumiy" musiqiy tilda so'zlashdi, ular haqiqiy odamlardan ozgina ajralib turardi. Romantik bastakorlar fantaziya olamini mutlaqo o'ziga xos narsa sifatida (g'ayrioddiy orkestr va garmonik ranglar yordamida) etkazishni o'rgandilar. Veberning "Sehrli otishma" asaridagi "Bo'ri darasidagi manzara" yorqin misoldir.