Toshkent viloyat chirchiq davlat

II-BOB Glyukning opera islohoti
2.1 A. Golovin. K. Glyukning "Orfey va Evridika" operasi uchun to'plam dizayni
Qadimgi adabiyotdan olingan operaning syujeti quyidagicha: Evridikaning rafiqasi trakiyalik qo'shiqchi Orfeydan vafot etdi, u ajoyib ovozga ega edi. Do'stlari bilan birgalikda u sevgilisini motam tutadi. Ayni paytda kutilmagan tarzda paydo bo'lgan Cupid xudolarning irodasini e'lon qiladi: Orfey Hades shohligiga tushib, u erda Evriditsani topib, uni er yuziga olib chiqishi kerak. Asosiy shart shundan iboratki, Orfey xotiniga er osti dunyosini tark etgunicha qaramasligi kerak, aks holda u u erda abadiy qoladi.
Bu asarning birinchi akti, unda cho'ponlar va cho'ponlarning g'amgin xorlari uyg'un kompozitsion raqamni, shuningdek, xotini uchun motam tutgan Orfeyning ritsitiviyalari va ariyalarini yaratadilar. Takrorlash (xor musiqasi va afsonaviy qo'shiqchining ariyasi uch marotaba ijro etiladi) va tonal birlik tufayli ta'sirchan dramatik sahna yaratildi.
Ikki rasmdan iborat ikkinchi aksiya Orpheusning soyalar dunyosiga kirishi bilan boshlanadi. Bu erda qo'shiqchining sehrli ovozi dahshatli g'azab va jumboq dunyosining ruhlarini g'azablantiradi va u erkin holda Elysium - baxtli soyalar yashash joyiga o'tadi. O'zining sevgilisini topib, unga qaramasdan, Orfey uni er yuziga olib chiqadi.
Ushbu aktda musiqaning dramatik va dahshatli xarakteri muloyim, ehtirosli ohang bilan uyg'unlashadi, jinlar xori va g'azabning g'azablangan raqslari o'rnini quvnoq soyalarning engil, lirik baletasi ilhomlangan fleyta yakkaxoni bilan birga oladi. Orfey ariyasidagi orkestr qismi uyg'unlik bilan to'ldirilgan atrofdagi dunyoning go'zalligini aks ettiradi.
Uchinchi harakat g'amgin darada sodir bo'ladi, u bo'ylab asosiy belgi o'girilmasdan sevgilisini boshqaradi. Eurydice, erining xatti-harakatlarini tushunmay, hech bo'lmaganda bir marta unga qarashini so'raydi. Orfey uni sevgisiga ishontiradi, ammo Evridis shubha qilmoqda. Orfeyning xotiniga tashlagan qarashlari uni o'ldiradi. Xonandaning azob-uqubatlari cheksiz, xudolar unga rahm qilishadi va Evridikni tiriltirish uchun Kupidni yuborishadi. Baxtli turmush qurgan juftlik tirik odamlar dunyosiga qaytadi va do'stlari bilan birgalikda sevgi kuchini ulug'laydi.
Musiqa tempining tez-tez o'zgarishi asarning hissiy xarakterini yaratadi. Orfeyning ariyasi, asosiy rejimga qaramay, yaqin kishini yo'qotish uchun qayg'u ifodasidir va bu kayfiyatni saqlab qolish ovozning to'g'ri ijro etilishi, temp va xarakteriga bog'liq. Bundan tashqari, Orfeyning ariyasi birinchi plyonkaning birinchi xorining o'zgartirilgan katta reprizasi sifatida namoyon bo'ladi. Shunday qilib, parcha ustiga tashlangan intonatsion "kamar" butunligini saqlaydi.
Orfey va Evridikada bayon etilgan musiqiy va dramatik tamoyillar Kristof Villibald Glyuk - Alkesta (1767), Parij va Xelena (1770) va boshqalarning keyingi opera asarlarida ishlab chiqilgan. o'sha paytda Vena klassik uslubi paydo bo'ldi, u nihoyat Gaydn va Motsart musiqasida shakllandi.
1773 yilda Glyuk hayotida Evropa opera san'atining markazi bo'lgan Parijga ko'chish bilan yangi bosqich boshlandi. Vena bastakorning "Alkeste" partiyasiga bag'ishlangan va operani mumtozlik ruhida olijanob soddalik, dramaturgiya va qahramonlik singari musiqiy fojiaga aylantirishni nazarda tutgan holda tuzilgan islohotchi g'oyalarini qabul qilmadi.
Musiqa qahramonlarning ruhini ochish uchun faqat vosita bo'lishi kerak edi; ariyalar, qiroatchilar va xorlar o'zlarining mustaqilligini saqlab qolish bilan birga katta dramatik sahnalarga birlashtirilib, qiroatchilar hissiyotlarning dinamikasini etkazib, bir holatdan ikkinchi holatga o'tishni ko'rsatdilar; uvertura butun asarning dramatik g'oyasini aks ettirishi kerak edi va balet sahnalaridan foydalanish opera jarayonida turtki bo'ldi.
Fuqarolik motivlarini qadimgi mavzularga tadbiq etish rivojlangan frantsuz jamiyati o'rtasida Glyuk asarlarining muvaffaqiyatiga hissa qo'shdi. 1774 yil aprel oyida Parijdagi Qirollik musiqa akademiyasida Aulisda "Ifigeniya" operasining birinchi namoyishi namoyish etildi, u Glyukning barcha yangiliklarini to'liq aks ettirdi.
Bastakorning islohotchilik faoliyatining davomi Parijda "Orfey" va "Alkeste" operalarining yangi nashrda sahnalashtirilishi bo'lib, Frantsiya poytaxtining teatr hayotini katta hayajonga olib keldi. Bir necha yillar davomida islohotchi Glyuk va sobiq lavozimlarda ishlagan italiyalik opera bastakori Nikkolo Piccini tarafdorlari o'rtasidagi kelishmovchiliklar susaymadi.
Kristof Villibald Glyukning so'nggi islohot qilingan asarlari - O'rta asr fitnasida yozilgan Armida (1777) va Tauridadagi Ifigeniya (1779). Glyukning so'nggi mifologik ertak-operasi "Echo va Narsiss" ning sahnalashtirilishi katta muvaffaqiyatga erishmadi.
Mashhur bastakor-islohotchining hayotining so'nggi yillari Vena shahrida o'tkazilib, u erda turli xil bastakorlar, shu jumladan Klapstokning matnlari uchun qo'shiqlar yozish bilan shug'ullangan. O'limidan bir necha oy oldin Gluk "Arminius jangi" qahramonlik operasini yozishni boshladi, ammo uning rejasi amalga oshishi mo'ljallanmagan edi.
Mashhur bastakor 1787 yil 15-noyabrda Venada vafot etdi. Uning ijodi barcha musiqa san'ati, shu jumladan opera rivojiga ta'sir ko'rsatdi.
Entsiklopedik lug'at (D-D) kitobidan muallif Brokhaus F.A.
U uchun mashhur Gluck Gluck (Kristof-Uillibald Glyuk). bastakor (1714 - 1787). Frantsiya uni ularniki deb biladi, chunki uning eng ulug'vor asari Parij opera sahnasi bilan bog'liq bo'lib, u uchun u o'zining eng yaxshi asarlarini frantsuzcha so'zlar bilan yozgan. Uning ko'plab operalari:
Muallifning Buyuk Sovet Entsiklopediyasi (GL) kitobidan TSB
Muallifning Buyuk Sovet Entsiklopediyasi (GU) kitobidan TSB
Muallifning Buyuk Sovet Entsiklopediyasi (DA) kitobidan TSB
Muallifning Buyuk Sovet Entsiklopediyasi (PL) kitobidan TSB
Muallifning Buyuk Sovet Entsiklopediyasi (SL) kitobidan TSB
Muallifning Buyuk Sovet Entsiklopediyasi (U) kitobidan TSB
Aforizmlar kitobidan muallif Ermishin Oleg

Kristof Villibald Gluk (1714-1787) bastakor, 18-asr operasi islohotchilaridan biri. Musiqa she'riy asarga nisbatan ranglarning yorqinligi aniq rasm chizish bilan bir xil rol o'ynashi kerak, soddalik, haqiqat va tabiiylik uchta ajoyibdir.

100 buyuk bastakorlar kitobidan muallif Samin Dmitriy
Kristof Villibald Glyuk (1713-1787) "Ishga kirishishdan oldin men o'zimning musiqachi ekanligimni unutishga harakat qilaman" dedi bastakor Kristof Uliblibald Glyuk va bu so'zlar uning operalarni yaratishga bo'lgan islohotchi yondashuvini eng yaxshi xarakterlaydi. - kuch ostida
XX asr chet el adabiyoti kitobidan. 2-kitob muallif Vladimir Novikov
Jan-Kristof Epik roman (1904-1912) Reyn bo'yidagi kichik nemis shaharchasida Krafts musiqachilar oilasida bola tug'ildi. Atrofdagi dunyoning birinchi, hali ham noaniq idrok etilishi, iliqlik
Iqtibos va iboralarning katta lug'ati kitobidan muallif Dushenko Konstantin Vasilevich
Lixtenberg, Georg Xristof, 1742-1799, nemis olimi va yozuvchisi 543 Xudoga meni ming marta ateist qilganim uchun ming bor shukur qilaman. "Aforizmlar" (vafotidan keyin nashr etilgan); bundan keyin trans. G. Slobodkina? Departament tahrir. - M., 1964, p. 68 Keyinchalik, "Men ateist bo'lganim uchun Xudoga shukur" iborasi
OYNASH (Omad) Kristof Villibald (1714-1787), nemis bastakori. U Milan, Vena, Parijda ishlagan. Klasizmning estetikasi (olijanob soddaligi, qahramonligi) bilan uyg'un tarzda amalga oshirilgan Gluk opera islohoti ma'rifatparvarlik san'atidagi yangi tendentsiyalarni aks ettirdi. Musiqani she'riyat va dramaturgiya qonunlariga bo'ysundirish g'oyasi 19-20 asrlarda musiqiy teatrga katta ta'sir ko'rsatdi. Operalar (40 yoshdan yuqori): "Orfey va Evridika" (1762), "Alkeste" (1767), "Parij va Xelena" (1770), "Aulisdagi Ifigeniya" (1774), "Armida" (1777), "Ifigeniya in Taurid "(1779).
OYNASH (Gluck) Kristof Uliblibald (Kavalier Glyuk, Ritter fon Gluk) (1714 yil 2-iyul, Erasbax, Bavariya - 1787 yil 15-noyabr, Vena), nemis bastakori.
Bo'lmoq
O'rmonchi oilasida tug'ilgan. Glyukning ona tili chex tili edi. 14 yoshida u o'z oilasini tark etdi, adashdi, skripka chalib, qo'shiq kuylab pul topdi, keyin 1731 yilda Praga universitetiga o'qishga kirdi. O'qish paytida (1731-34) u cherkov organisti bo'lib xizmat qildi. 1735 yilda u Venaga, keyin Milanga ko'chib o'tdi va u erda erta klassitsizmning eng yirik italiyalik vakillaridan biri bo'lgan bastakor JB Sammartini (taxminan 1700-1775) bilan tahsil oldi.
1741 yilda Glyukning birinchi operasi "Artakseksiya" Milanda namoyish etildi; keyin Italiyaning turli shaharlarida yana bir nechta operalarning premyeralari bo'lib o'tdi. 1845 yilda Gluckga London uchun ikkita opera yozish topshirildi; Angliyada u G.F. 1846-51 yillarda u Gamburg, Drezden, Kopengagen, Neapol, Pragada ishlagan. 1752 yilda u Venada joylashdi, u erda akkompanist lavozimini egalladi, keyin Saks-Xildburghauzen shahzodasi J. saroyida dirijyor. Bundan tashqari, u imperator saroyi teatri uchun frantsuz komik operalarini va saroy ko'ngil ochish uchun italyan operalarini yaratdi. 1759 yilda Glyuk saroy teatrida rasmiy lavozimni oldi va tez orada qirol nafaqasini oldi.
Meva-do'stlik
1761 yillarga kelib Glyukning shoir R. Kalsabigi va xoreograf G. Angiolini (1731-1803) bilan hamkorligi boshlandi. Birinchi qo'shma asarlari - "Don Xuan" baletida ular spektaklning barcha tarkibiy qismlarining ajoyib badiiy birligiga erishdilar. Bir yil o'tib, "Orfey va Evridika" operasi paydo bo'ldi (Kalsabigi librettosi, Angiolini sahnalashtirgan raqslar) - Glukning islohotchi operalari deb nomlangan birinchi va eng yaxshi operalari. 1764 yilda Glyuk frantsuz komiks operasini "Kutilmagan uchrashuv" yoki "Makkadan kelgan ziyoratchilar" va bir yildan so'ng yana ikkita balet yaratdi. 1767 yilda Orfeyning muvaffaqiyati Kalsabigi librettosiga asoslangan "Alkesta" operasi bilan mustahkamlandi, ammo boshqa taniqli xoreograf J.-J. Noverra (1727-1810). Uchinchi islohotchi "Parij va Helena" operasi (1770) ancha kamtarona muvaffaqiyatga erishdi.
P arijda
1770-yillarning boshlarida Glyuk o'zining innovatsion g'oyalarini frantsuz operasiga tatbiq etishga qaror qildi. 1774 yilda Parijda Aulis va Orpheusdagi Iphigenia, Orpheus va Eurydice ning frantsuzcha versiyasi sahnalashtirildi. Ikkala asar ham g'ayrat bilan kutib olindi. Glyukning Parijdagi yutuqlarini frantsuz nashri "Alceste" (1776) va "Armida" (1777) davom ettirdi. Oxirgi asar "glukchilar" va an'anaviy italyan va frantsuz operasi tarafdorlari o'rtasida keskin polemika uchun bahona bo'lib xizmat qildi, bu Glyukning muxoliflari taklifiga binoan 1776 yilda Parijga kelgan neapolitan maktabining iste'dodli bastakori N.Piccinni tomonidan tasvirlangan. Glukning ushbu bahsdagi g'alabasi uning Taurida (1779) "Ifigeniya" operasining g'alabasi bilan belgilandi (ammo o'sha yili sahnalashtirilgan "Echo va Narsiss" operasi muvaffaqiyatsizlikka uchradi). Glyuk hayotining so'nggi yillarida "Taurida Iphigenia" ning nemischa nashrini amalga oshirdi va bir nechta qo'shiqlarni yaratdi. Uning so'nggi ishi Glyukning dafn marosimida A. Salyeri boshchiligida ijro etilgan xor va orkestr uchun De profundis zaburidir.
Glyukning hissasi
Hammasi bo'lib Gluck 40 ga yaqin operani - italyan va frantsuz, komik va jiddiy, an'anaviy va innovatsion operalarni yozgan. Aynan shu tufayli u musiqa tarixida mustahkam o'rnini egalladi. Glyuk islohotining tamoyillari uning "Alcessta" uchun balni nashr etish haqidagi so'zida (ehtimol Kaltsabidji ishtirokida yozilgan) keltirilgan. Ular quyidagicha qaynaydi: musiqa she'riy matnning mazmunini ifodalashi kerak; e'tiborni faqat dramaning rivojlanishidan chalg'itadigan orkestr marosimlaridan va ayniqsa, vokal bezaklaridan saqlanish kerak; uvertura dramaning mazmunini oldindan bilishi kerak va vokal qismlarining orkestr hamkori matn xarakteriga mos kelishi kerak; recitativlarda vokal-deklamatsion boshlanishni ta'kidlash kerak, ya'ni recitativ va ariya kontrasti haddan tashqari bo'lmasligi kerak. Ushbu printsiplarning aksariyati "Orfey" operasida mujassam bo'lgan, bu erda orkestr hamkori bo'lgan aritoslar, ariososlar va ariyalar bir-biridan keskin chegaralar bilan ajralib turmaydi va alohida epizodlar, shu jumladan raqslar va xorlar dramatik rivojlangan katta sahnalarga birlashtiriladi. "Orfey" syujeti o'zining murakkab fitnalari, niqoblari va chekkalari bilan opera seriyasining syujetlaridan farqli o'laroq, oddiy insoniy hissiyotlarga murojaat qiladi. Mahorat jihatidan Gluk o'zining zamondoshlaridan, masalan, C.F.Bach va J.Haydnlardan sezilarli darajada past edi, ammo uning texnikasi barcha cheklovlari bilan uning maqsadlariga to'liq javob berdi. Uning musiqasida soddalik va monumentallik, qaytarib bo'lmaydigan energiya bosimi ("Orfey" dan "Furlarning raqsi" da bo'lgani kabi), pafos va ulug'vor so'zlar birlashtirilgan.
Kasblar Janrlar Mukofotlar