|
Секция аспирантов
красавиц, актеров, сюнга и т. д. уже не могли отвечать запросам общества во второй половине
XIX в., когда Япония познакомилась с достижениями Запада и начала их активно впитывать.
Традиционные жанры сохранялись, но уже можно заметить определенные изменения. Так,
меняется характер трактовки пространства. Художники больше экспериментируют со светом
и тенью, отходят от линеарности, заметны даже попытки в разработке воздушной перспек-
тивы. В техническом плане изменения коснулись лишь красителей — вместо минеральных,
обладающих мягкими оттенками, цветов художники стали активно применять анилиновые
синтетические красители, привезенные из Германии. Ремесленное разделение труда в созда-
нии гравюры (участие нескольких человек — художника, резчика и печатника) сохранилось
и в работе мастеров XX в. Даже сегодня существуют отдельные мастера и мастерские, кото-
рые работают по традиционным технологиям, сохраняя все детали данного процесса.
В эпоху Мэйдзи еще существовали художники, которые относились к старым шко-
лам, жили и творили в эпоху Эдо, продолжая в новых условиях традиции прошлого. Сре-
ди них можно назвать таких мастеров, как Тоехара Кунитика, Тоехара Тиканобу, Цукиока
Еситоси, Утагава Хиросигэ III, Кобаяси Киетика, Утагава Еситора и других. Практически
все мастера, работавшие в эпоху Мэйдзи, так или иначе обращались к традиционным жан-
рам. Однако одни из них оставались в рамках канона до конца своих дней, другие же пробо-
вали себя в новых жанрах, подстраиваясь под изменения, происходящие в стране.
В рамках данной статьи автором будут освещена деятельность двух наиболее ярких ма-
стеров этого времени, которые практически на протяжении всего своего творчества остались
в рамках традиций — Тоехара Кунитика и Цукиока Еситоси.
Тоехара Кунитика (1835–1900) —
мастер, в чьем творчестве безошибочно читается эпоха Мэйдзи, в ее ярких красках, пестрых
узорах, но при этом помещенных в каноничную изобразительную форму. Он был учеником То-
ехара Тиканобу (настоящее имя Итесай, не следует путать с современником Кунитика — То-
ехара Тиканобу). В 1848 г. был принят в мастерскую Утагавы Кунисада I, и на протяжении
всей жизни придерживался традиционного стиля гравюры на дереве, не смотря на активное
внедрение западных форм искусства. Свою фамилию он получил из сочетания фамилий своих
учителей «куни» от Кунисада и «тика» от Тиканобу. Со временем статус Кунитика растет, и ему
поручают создать несколько портретов своего учителя. После смерти Кунисада в 1865 г. Куни-
тика получает почетный заказ на проектирование двух мемориальных портретов мастера.
Любовь к театру Кабуки вдохновила его на изображение актеров в их различных ролях,
а также самой игры актеров. Его гравюры считаются одними из самых драматических и ярких
примеров этого жанра, созданных в эпоху Мэйдзи. Кунитика также рисовал в жанре бидзинга,
пейзажа, изображал сцены из современной жизни и исторические сцены, но больше просла-
вился изображениями актеров театра Кабуки. Кунитика успешно работал в период Эдо, и пото-
му, когда произошла революция Мэйдзи, его творчество, продолжающее уходящие традиции
искусства гравюре, вступило в противоречие с нововведениями, пришедшими из Запада.
В целом период Мэйдзи привнес конкуренцию со стороны новых технологий. Появля-
ется фотография, что резко сокращает популярность гравюры, приводя к тому, что многие
художники вынуждены были прекращать свой род деятельности, чтобы как-то зарабатывать
на жизнь. К тому времени Кунитика уже созрел как художник и находился в десятке самых
известных и популярных мастеров укие-э. В 1867 г., за год до распада сегуната Токугава,
он получил официальное поручение правительства на участие и представление своих работ
на Всемирной выставке в Париже. Позже он стал известен как один из «Трех великих худож-
ников укие-э эпохи Мэйдзи» наравне с Цукиока Еситоси и Кобаяси Киетика.
Как уже говорилось выше, излюбленным жанром для Кунитика стал жанр якуся- э — то есть
изображение актеров театра Кабуки. Чаще всего это были поясные портреты, и в большинстве сво-
ем в действии, то есть в актерском амплуа; также встречались крупные планы (портрет, где изобра-
жалась только голова модели); иногда они могли складываться в триптихи, которые представляли
524
Do'stlaringiz bilan baham: |
