Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Художественно-промышленное образование в России и за рубежом 
К сожалению, «школа» — это статичное, завершенное состояние, закрытая само-
воспроизводимая система. Но прогресс двигают открытые, динамичные системы, кото-
рые изменяются вместе с изменяющимся миром. Поэтому следует стремиться в обучении 
не к «канону» и воспроизведению эталонного решения, а гибкости, экспериментальному 
исследовательскому подходу даже в казалось бы традиционных академических дисципли-
нах. Развитие креативного мышления, поиск уникальных решений при решении стандарт-
ных задач, метадисциплинарность обучения — вот те «киты», на которых должно строиться 
современное дизайнерское образование. И тогда даже «новые» вузы смогут вполне успешно 
выполнять свое предназначение. 
Но не приведет ли реализация такого подхода к исчезновению из программы обучения 
дизайнеров всех академических дисциплин, как они почти исчезли из программ бакалавриатов 
европейских вузов дизайна? Ведь уже сейчас в России целый ряд поступающих представля-
ют работу дизайнера исключительно как использование компьютера для визуализации своих 
идей в комфортном уединении, тет-а-тет с ноутбуком, им в голову не приходит, что нужно бу-
дет работать руками. Так ли уж необходимы эти наши неоспоримые академические ценности? 
Можно ли обойтись без этой тяжелой работы? Что академические художественные дисципли-
ны дают дизайнеру? Вероятно, они про другое? Ведь у художника и дизайнера разные задачи.
Художник работает в области духовной культуры, творит «чистое искусство» с думой 
о Душе и Вечности. Дизайнер создает материальную культуру, утилитарные вещи с прице-
лом на завтрашний день, следует моде или сам формирует моду. Художник отражает или 
украшает мир. Дизайнер его формирует или преобразует.
Для художника приемлем субъективный взгляд на мир, присущий только ему, демон-
стрирующий свое восприятие, эмоции, ценности. Тем и интересен. Дизайнер работает в объ-
ективном пространстве, он обязан создать универсальное, привлекательное изделие, объект, 
среду для миллионов пользователей, выразить вкус и ценности социума здесь и сейчас. 
Для художника выразительные художественные средства: графичность, живопис-
ность, пластичность — самоценность, конечная цель, инструмент творческого самовыраже-
ния в художественном произведении. Для дизайнера — внутренний алгоритм, прикладной 
инструмент, способ достичь совершенства в дизайнерских решениях. 
Для художника огромное значение имеет завершенность, сделанность графического 
листа, живописи. Для дизайнера важнее фиксация состояния, движения формы, впечатле-
ния, выражения идеи — скетч, набросок. 
Технологическое оснащение художника в целом не изменилось за последние пять ве-
ков. Дизайнер находится на передовой научно-технического прогресса, он первым осваивает 
новейшие материалы, процессы и технологии.
И как можно учить этих людей по общим лекалам? Есть ли между этими профессиями 
вообще какое-либо родство? Сохранится ли это родство в будущем? Нужны ли дизайнерам 
вообще академические художественные дисциплины? 
Эти вопросы — предмет уже довольно длительной острой дискуссии среди профес-
сионалов. Но, если обратиться к истории русского искусства, изобразительного, декоратив-
но-прикладного и лучшим образцам отечественного дизайна, если проанализировать и срав-
нить методики обучения дизайну в России и за рубежом, то станет очевидно, что у русской 
школы есть одно существенное отличие, которое должно стать и часто становится конку-
рентным преимуществом — это глубокая работа с образом, основанная на крепкой академи-
ческой традиции. 
То, что роднит искусство и дизайн, не лежит на поверхности, и рядовому зрителю, 
наверняка, не заметно. Но это то, что на протяжении всей истории изобразительного искус-
ства и искусства декоративно-прикладного, а позднее и дизайна, позволяет рассматривать их 
если не как единый, то очень близкий друг другу вид творчества. Общим во всех этих видах 

---

360