Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне 
Авторское осмысление традиции живописного 
авангарда и теоретических идей В. Кандинского мы видим 
в дипломной работе 2019 г. — серии камерных гобеленов 
«Музыка цвета» А. Ахадовой (рук.: доц. А. М. Рябцев, 
проф. В. М. Лихачёва — 
ил. 2
). Композиционное реше-
ние, его динамичность строится за счет треугольных форм 
и диагональных полос. Цветовые растяжки передают раз-
личные ассоциативные состояния джазовой музыки.
Следующим направлением, в рамках которого 
художники русского авангарда обратились к проекти-
рованию ткани, стал конструктивизм. В 1923 г. худож-
ники-конструктивисты Любовь Попова, Варвара Степа-
новна и Александр Родченко пришли работать на Первую 
ситценабивную фабрику в Москве в качестве текстиль-
ных дизайнеров [5, с. 33]. В отличие от своих коллег, Л. 
Попова имела уже опыт работы с текстильным орнаментом, так как в 1917 г. выполнила ряд 
эскизов супрематических композиций для вышивальной артели «Вербовка». В данном случае 
перед художниками-конструктивистами ставились новые задачи: они должны были не просто 
украсить текстильную поверхность рисунками, соответствующими новому времени (при этом 
способ организации декоративной поверхности остался бы традиционным), как это делали су-
прематисты, но «сконструировать новый текстильный орнамент в соответствии с требованиями 
конструктивисткой программы» [5, с. 33]. Именно в работах русских конструктивистов изобра-
зительные элементы и текстильная поверхность стали неразрывным целым, превращаясь в бес-
конечные декоративные плоскости. Простейшие геометрические формы уже не парили в белом 
супрематическом пространстве, а соединялись, накладывались, пересекались с друг другом, 
организуя разнообразные структуры. «Они варьировали композиции из геометрических форм, 
строили архитектонические композиции на плоскости (Попова) или упрощали фигуру человека, 
доводя ее до простоты элементарной схемы (Степанова). В обоих случаях они сводили компози-
цию к минимальному числу элементов, к основным геометрическим фигурам. Язык форм был 
отработан и минимизирован до предела… В геометризации рисунка художницы Л. Попова 
и В. Степанова видели новые возможности для его широкого применения и органичного “вжив-
ления” в самые неожиданные культурные контексты» [1, с. 112, 132].
Развитие данной темы можно видеть в дипломной работе 2020 г. Д. Морозовой — 
коллекции декоративных тканей для общественного интерьера «Геометрия цвета» (рук.: 
доц. А. М. Рябцев, проф. Л. В. Михайлова). Мы видим, как автор, варьируя простыми ге-
ометрическими формами — квадрат, треугольник, прямоугольник, создает узор уникаль-
ных, разнообразных по масштабу, ритму и цвету современных декоративных тканей, точ-
но соответствующих интерьеру. Целью проекта «Геометрия цвета» являлось оформление 
общественного пространства «Club Traube» (нем. клуб «Виноград») в городе Штутгард 
(Германия) — это место для встреч и новых открытий, оно принадлежит компании viDeli, 
занимающейся онлайн-торговлей вина. Оно располагает складом, пространством для прове-
дения мероприятий и офисом.
Автор предлагает многообразие раппортных тканей для различных зон интерьера. На-
пример, мелкоузорчатые ткани, выполненные в холодной гамме, предназначены для офис-
ного пространства. 
Преобладание палитры красных, синих, розовых оттенков с акцентами желтого мы ви-
дим в тканях, которые разрабатывались для винного бутика (
ил. 3
). Особое место в коллекции 
отведено монокомпозиции. Яркая, насыщенная по цвету и тону, она может быть акцентом в ин-
терьере. Укрупненные геометрические формы внизу и наверху, драгоценное многообразие 
2. Ахадова А. Серия камерных
гобеленов «Музыка цвета». Ручное
ткачество, шерсть. 75×75 см. 2019

---

154