Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне 
и интерпретации. Все это побуждает обучающихся к активной практической, аналитической 
и исследовательской деятельности, к поиску новых нетрадиционных решений. 
Обращение студентов к искусству русского авангарда при проектировании текстильных 
изделий не является уникальным явлением, а имеет глубокие исторические предпосылки. Ис-
кусство русского авангарда и текстиль находились в тесной взаимосвязи начиная с первой 
четверти XX в. — с момента зарождения новых течений беспредметного искусства, таких как 
абстракционизм, супрематизм и конструктивизм. Именно в рамках декоративно-прикладно-
го искусства беспредметное творчество получило плацдарм для экспериментов и фундамент 
для дальнейшего развития. Впервые такое взаимодействие произошло в артели вышивальщиц 
в селе Вербовка (Украина), организованной художницей Натальей Михайловной Давыдовой 
в 1900 г. В 1915 г. Н. М. Давыдова заказала эскизы для вышивок передовым художникам того 
времени А. Экстер, К. Богуславской, И. Пуни, Г. Якулову, К. Малевичу. Эскизы к вышивкам, 
а также сами вышивки были представлены в том же году на выставке «Современное декора-
тивное искусство. Вышивки и ковры по эскизам художников» в Москве [5, с. 21].
Исследователи Н. П. Бесчастнов и А. Н. Лаврентьев отмечают, что «Малевич уже на пер-
вой выставке “Вербовки” показал своеобразный стилевой ключ к освоению орнамента: сво-
бодно расположенные в белом пространстве друг за другом разноцветные геометрические 
элементы — прямоугольники, полоски, треугольники различных, часто контрастных размеров 
и пропорций связаны друг с другом композиционной передачей взаимной динамики» [1, с. 118].
В 1919 г. К. Малевич выполнил несколько рисунков для ткани (ситца и батиста). Художник 
вписал в незатейливую раппортную схему миниатюрные супрематические композиции, состоя-
щие из простейших форм (прямоугольника, треугольника, круга), расположив их на свободном 
пространстве светлой бумаги. В дальнейшем супрематический текстиль продолжил свое разви-
тие в 1920-х годах в работах учеников К. Малевича в Витебских мастерских [5, с. 27]. Несмотря 
на то, что большинство эскизов текстильных супрематических композиций не были реализова-
ны в материале, «тем не менее можно считать, что в истории отечественного искусства именно 
супрематизм стоял у истоков новой геометрической орнаментации ткани, которая затем была 
продолжена конструктивистами» [5, с. 30].
В этой связи интерес представляет дипломный про-
ект — ассортимент тафтинговых ковров на тему «Звук», 
выполненный магистром кафедры Г. Петренко в 2018 г. 
(рук.: доц. А. А. Семёнова, проф. Л. В. Михайлова) (
ил. 1
). 
В рамках дипломного проектирования было проведе-
но теоретическое исследование «Влияние абстрактного 
искусства XX–XXI вв. на современные рисунки ковровых 
покрытий», в котором были рассмотрены теоретические 
взгляды и творческие произведения художников русско-
го авангарда Василия Кандинского и Казимира Мале-
вича; прослежен переход их теоретических концепций 
в области искусства в практическую плоскость декора-
тивно-прикладного искусства и дизайна, на примере ху-
дожественного текстиля XX в.; проведен анализ совре-
менных текстильных ковров XXI в.. в рисунках которых 
использовался орнамент абстрактного характера. 
На основе изученного материала были созданы 
собственные ковровые изделия на тему «Джаз», «Удар-
ные», «Импровизация» и «Голос». Разрабатывая ассор-
тимент ковров, автор попытался воплотить в изделиях де-
коративно-прикладного искусства идеи В. Кандинского 
1. Петренко Г. 
Ассортимент тафтинговых ковров 
на тему «Звук»: «Джаз», «Голос», 
«Ударные», «Импровизация». 
Струйная печать по тафтингу. 
200×150 см. 2018

---

152