Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Студенческая секция
В работе студии «М.А» выделяются два основных направ-
ления деятельности — гончарное и текстильное дело. Гончар-
ному искусству как одному из самых старинных видов народно-
го промысла не только в Латинской Америке, но и во всем мире 
свойственная глубокая преемственность традиций, что весь-
ма благополучно сочетается с концепцией самой студии. При 
выборе формы и цвета будущих керамических изделий пред-
почтение отдается абстрактной тематике, что не всегда напря-
мую сочетается с функциональностью предмета. Цветовая гам-
ма изделий представляет палитру натуральных цветов, узоры 
в основном представляют собой абстрактные формы и линии 
(«Чо», ваза, 2019, студия «М.А»; 
ил. 4
).
Ручное ткачество как древнейший из видов традици-
онных ремесел, корни которого произрастают еще со времен 
неолита, явился одной из основных техник работы студии. 
Произведения ручного ткачества всегда были тесно связаны 
с традиционной бытовой культурой, образом жизни и истори-
ей местного населения, а также его основными эстетически-
ми представлениями [6]. Данная техника нашла свою законо-
мерную связь с идеологией самой студии — возродить исторические семейные ремесла для 
создания современных функциональных дизайнерских предметов. 
Работа с текстилем в студии «М.А» происходит следующим образом: в процессе этой ра-
боты используется исключительно натуральный материал, такой как пряжа из хлопка и шер-
сти, осоки и других местных растений. Окрашивание пряжи в различные цвета основано 
полностью на ручном труде мастеров студии. В течение всего года они коллекционируют ма-
териал для натурального окрашивания тканей, которым могут выступать различные травы, 
соцветия, породы минералов, фрукты или овощи, любой компонент растительного проис-
хождения, который при отжиме или добавлении в кипящую воду даст окрашивающий эф-
фект. При дизайне рукотканного изделия предпочтение студии всегда отдается абстрактной 
символике — геометрическим фигурам и произвольным формам. Например, ковер под на-
званием «Мама Мария», вдохновленный мексиканскими женщинами-гончарами, которые 
на протяжении поколений передавали своим семьям магию и красоту обработки глины, как 
в доиспанский период мексиканской истории. 
Образцом и главным идейным стимулом при создании и декорировании изделий сту-
дии «М.А» становятся работы таких известных художников, как Анри Матисс, Пабло Пикас-
со, Ханс Арп, Хуан Миро, Майкл Густавсон, Андре Дерен, Жорж Брак, Александр Колдер 
и других. В работах этих мастеров прослеживались тенденции к освобождению искусства 
от следования заранее предопределенным эстетическим и социальным принципам, харак-
терным для предыдущих столетий. При этом они использовали в своем творчестве абстракт-
ные мотивы как первичные элементы живописного языка, умело играя с определенными 
цветовыми сочетаниями и разнообразными геометрическими формами, что позволяло вы-
звать у зрителя ощущение глубины и завершенности композиции. 
Все работы студии «М.А» основываются на предпочтении декора форме изделия, для 
этого на подготовительном этапе обязательно разрабатывается эскиз будущего предмета. 
Как отмечают художники самой студии, изготовление эскиза и продумывание нонфигура-
тивных компонентов декора являются едва ли не самым ответственным и увлекательным 
этапом всего рабочего процесса.
Таким образом, можно говорить о том, что основной художественной задачей, которую 
ставят перед собой отдельные современные студии, занимающиеся декоративно-прикладным 
4. Ваза «Чо», глина / роспись 
ангобами, 39 см, студия «М.А», 
2019

---

648