Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Студенческая секция
Те художественные приемы, которые применяли в своем творчестве абстракционисты, оста-
ются актуальными и для современной художественной культуры. 
Несмотря на достаточное количество исследований, посвященных абстракционизму 
как направлению изобразительного искусства, тема использования абстрактных мотивов 
в декоративно-прикладном искусстве XXI в. все еще остается мало знакомой для современ-
ного зрителя.
В связи с этим в данной статье задействованы иностранные источники, посвященные 
изучаемой теме, самостоятельно переведенные автором статьи с английского языка. При 
освещении данной темы удалось взять интервью у участников творческой группы студии 
«М.А», которая является на сегодняшний день одной из ведущих студий декоративно-при-
кладного искусства Мексики.
За последние десятилетия было опубликовано множество работ, посвященных бес-
сознательному в искусстве. Среди отечественных авторов можно выделить Е. Ю. Андрееву 
с книгой «Все и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века» [1], 
которая послужила для нас аналитическим фундаментом в изучении истории и узловых мо-
ментов развития абстрактной тематики.
Немалый вклад в изучение проблемы внесла Н. М. Домахина в своем учебно-мето-
дическом пособии «Плоскость, линия, цвет как первоэлементы художественной изобрази-
тельной речи» [2], в котором рассматриваются варианты использования первоэлементов 
художественного языка в создании определенного образа в изобразительном искусстве и со-
временном дизайне.
Отражение абстрактной тематики в современном декоративно-прикладном искусстве 
Латинской Америки корректно начать с истории проникновения идей абстракционизма как 
нового направления искусства XX в. в среду мастерских, занимающихся художественными 
промыслами. 
Абстрактное искусство как историческое художественное явление появилось в первой 
половине XX в. Как и любое новое течение в искусстве, абстракционизм заставлял задумать-
ся о чем-то совершенно неизведанном и спонтанном, уходить от правил, границ и строгих 
понятий академической школы и все больше опираться на собственные чувства и мысли. 
Распространяясь во все сферы художественной деятельности, оно стало получать отражение 
не только в живописи, но и архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне.
Художники, мастера декоративно-прикладного искусства, скульпторы, поэты начали 
примыкать к совершенному новому направлению в искусстве, находя в нем возможности 
для реализации новых творческих идей. Так, использование абстрактных мотивов при декори-
ровании текстильных предметов активно использовалось уже в 1920-е гг. ткацкой мастерской 
немецкой школы Баухаус. В работах одной из лучших учениц школы, художницы по текстилю 
Анни Альберс (1899–1994), которые представляют собой сложносоставные композиции, пред-
почтение всегда отдавалось геометрическим узорам с использованием одного-двух цветов. 
Например, макет полотна «Узел» (1947) представляет собой прямоугольное полотно розового 
цвета с тремя переплетенным между собой нитями красного, синего и желтого цветов.
1910–1920-е гг. в России были также отмечены обращением станковых художников 
к проектированию предметно-пространственной среды с использованием абстрактных мо-
тивов. Наиболее показательным примером здесь может служить деятельность вышивальщиц 
при артели, созданной Н. М. Давыдовой (1875–1933) и А. А. Экстер (1882–1949) в селе Вер-
бовка. Деятельность артели основывалась на использовании современных художественных 
форм в крестьянской вышивке и играла одну из ключевых ролей в развитии русского авангар-
да [1]. Варьируя каноническими мотивами крестьянских вышивок, сопрягая их с современ-
ными формами, получались работы, выполненные на основе супрематической беспредмет-
ности. Ярким примером может служить изделие «Сумочка», созданное в 1917 г. А. А. Экстер.

---

645