|
Студенческая секция
c. 102]. Оценивая высказывания художника, можно сделать вывод о том, что он желает жить
в мире, где отсутствует разрыв в уровне благосостояния между бедными и богатыми.
Делая акцент на кроваво-красных буквах, намекающих на насилие, вызывающих страх
и отвращение, художник своей фразой показывает безразличный кровавый, жестокий и страш-
ный мир, наполненный наркоманией. И причину существования этого мира он видит именно
в мире банковских воротил, заполненном равнодушием, эгоизмом и стремлением к наживе.
Для Бэнкси эти два мира неразрывно связаны между собой. И если правительство перестанет
оказывать поддержку финансовым банкам, оно сможет поддержать низший класс, который бу-
дет с меньшей вероятностью прибегать к наркотикам. И это граффити, созданное художником,
столь критично относящемуся к капитализму, полностью совпадает с его взглядами и мисси-
ей — привлечь внимание зрителя, заставить его задуматься, разозлить настолько, чтобы тот
попытался изменить свою страну таким образом, как это видится самому создателю мурала.
Таким образом, именно в самой работе, включая ее местоположение, время создания
и состояние нации в определенный период и определенной стране, и содержится ключ к по-
ниманию контекста послания художника. Без указанного контекста она теряет большую
часть присущего значения.
Характеризуя современное уличное искусство как форму «мести» низших слоев обще-
ства или партизанскую войну, позволяющую человеку отобрать власть, территорию и славу
у более крупного и лучше вооруженного врага, Бэнкси видит в нем ярко выраженный компо-
нент социальной борьбы, отмечая: «Если у вас нет железнодорожной компании, вы можете
вместо этого пойти и раскрасить ее» [6, c. 54].
В том же направлении действуют и два других художника, речь о которых пойдет ниже.
Они не достигли такой славы, как Бэнкси, однако в силу значимости своих работ, вызываю-
щих социальный резонанс, также могут быть рассмотрены в данном контексте. Мау Мау —
известный британский художник городского граффити, завоевавший международное
признание благодаря своим юмористическим уличным работам, гравюрам и граффити.
В свои работы, которые он создает в течение вот уже более чем двадцати лет, он непременно
включает политические, экологические и культурные комментарии. Объекты современного
уличного искусства за его авторством можно увидеть по всему миру, включая Великобрита-
нию, Ямайку, Таиланд и Австралию. Он собирал аншлаги на выставках в Великобритании,
Японии и Таиланде, отмечая свой путь по всему миру работами, которые появлялись на со-
вершенно разных объектах — от останков кораблей до досок для серфинга, от рекламных
щитов до городских стен [7].
Его коллега с другого континента — Хуан Себастьян Агирре, называющий себя Апита-
тан. Уроженец столицы Эквадора Апитатан на протяжении более пятнадцати лет занимает-
ся граффити, и за этот срок многие серые стены латиноамериканских и европейских городов
в буквальном смысле заиграли новыми цветами. Отличительная черта Апитатана заключа-
ется в том, что его изображения всегда в том или ином виде обращены к представителям
коренного населения, остро затрагивая тему поиска идентичности [3].
Оба художника также знамениты своими работами, затрагивающими тематику проте-
ста. Самая известная работа Апитатана — мурал под названием «100 лет прощения», кото-
рый находится в городе Гуаякиль. Сообразно сравнить его с работой Мау Мау, которая на-
зывается «Три обезьяны» и расположена в Чикаго. В этих произведениях на передний план
выходит тема коррупции и взяточничества.
На картине Апитатана присутствуют два персонажа. В борьбе они сплелись в некое по-
добие замкнутого круга, который создает иллюзию вечного движения. Персонаж слева пред-
ставляет собой типичного уличного грабителя в Латинской Америке, которого легко распоз-
нать за счет свойственных ему атрибутов: на его голове надет нейлоновый чулок; он носит
короткие джинсовые штаны и вьетнамки; на голой груди болтается крест золотого цвета,
641
Do'stlaringiz bilan baham: |
