Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Художественно-промышленное образование в России и за рубежом 
натюрморта. Необходимо научить видеть архитектонику, геометрию пятна, его пластиче-
ское содержание, красоту, ритмическое наполнение. Нельзя допускать «пересчета» пред-
метов, при их написании сохранять тональную принадлежность пятну, научиться «видеть» 
пространство между предметами, строить его композиционно. Промежутки должны в ито-
ге образовывать свою пластическую красоту. Уместно здесь привести слова Н. Н. Волкова 
из книги «Композиция в живописи»: «Картина, как и другие компоненты произведений 
искусства, состоят из спаянных между собой различных компонентов формы»[1, c. 34].
Важный аспект работы над натюрмортом — постоянно следить за логикой освещенно-
сти: прямой свет, скользящий (полутон), отраженный (рефлекс), теневая грань, все, что обра-
зует объем, глубину и следует натурной световой логике. «Во все времена живописцы уделяли 
свету большое внимание, рассматривая освещенность предметов как образное начало в поста-
новке, способное вызвать у зрителя определенное настроение» [3, c. 228].
В натюрморте на «цветовой контраст» студенты, основываясь на опыте предыдущего 
задания, должны за окрашенностью предметов и драпировок увидеть тональный строй на-
тюрморта и подчинить цветовую гамму тональной композиции. В работе над этим натюр-
мортом студентам необходимо понимать и видеть разницу в «тональном диапазоне», отлича-
ющую это задание от предыдущего. Здесь нет белых или черных предметов или драпировок, 
а значит, диапазон тона неполный, короче, тональная составляющая «мягче». Используются 
противоположные по цветовому спектру цвета: синие — желтые или красные — зеленые. 
Здесь в задачах — поиск разницы внутри одного цветового пятна (темнее — светлее, те-
плее — холоднее), увидеть предметы, драпировки, где «дополнительные» цвета «работают» 
вместе, служат объединяющими, «собирающими» натюрморт, следить за чистотой красоч-
ного замеса, не допускать «грязи», расширять палитру. Натюрморт дает возможность уви-
деть, сколь «богатой» может быть палитра из двух, по сути, «дополнительных» цветов.
В натюрморте на «однородную богатозвучащую цветовую гамму» могут быть исполь-
зованы теплые: желтые, охры, оранжевые. Коричневые или холодные: голубые, синие, фи-
олетовые, лиловые цвета. Студенты разбирают градации одного цвета, разность его цве-
тосилы, насыщенности, теплохолодности. Максимально полно раскрываются возможности 
палитры. Предметы, драпировки окрашены в близки цвета, и необходимо найти их локаль-
ные тон и цвет, и разницу между ними.
Сходные задачи студенты решают и в «одноцветных» натюрмортах: черный, белый, 
синий, красный. Здесь все предметы и драпировки имеют один цветовой заряд. Окрашен-
ность предметов, драпировок в один цвет и очень небольшой тональный диапазон опреде-
ляют задачу, которую должны решать студенты при работе над этим заданием. Необходимо 
проследить, увидеть тональную и теплохолодную разни-
цу внутри одного цвета, в который окрашен натюрморт, 
не потерять тональную связь внутри пятна. В этом зада-
нии, при очень небольшом диапазоне тона и цветовых 
ограничениях, достаточно «широкая» палитра. Очень 
полезным для освоения, осмысления палитры, отноше-
ний, которые необходимо «строить» на ней, является 
натюрморт с ограниченной, короткой палитрой (
ил. 3
), 
где присутствуют всего три краски: охра, охра красная 
и черная. Для выполнения этой задачи ставится «обыч-
ный» натюрморт в полной цветовой и тональной «заря-
женности». Решающими являются цветовые отношения, 
которые набираются на палитре.
Так, черный в разбеле может звучать как синий, 
если рядом в натюрморте окажется охра и наоборот, 
3. Натюрморт на «короткую 
палитру» (3 краски). Работа студента 
1-го курса кафедры станковой 
и книжной графики 

---

441