Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Художественно-промышленное образование в России и за рубежом 
искусства является работа с визуальным образом. Образность присуща произведениям жи-
вописи, скульптуры так же, как произведению декоративно-прикладного искусства и дизай-
ну, например, чайника или автомобиля.
Образ стоит в центре интереса и художника, и дизайнера. Образ выражает мировоз-
зрение художника или дизайнера как личности. Образ способен оторваться от имени своего 
создателя и стать элементом культурного кода цивилизации, как стало «Сотворение Адама» 
в Сикстинской капелле Микеланджело, равно как и «Стул для столовой “Дома на холме”» 
Чарлза Ренни Макинтоша. 
Именно общность миссии — призвание творить, создавать образ, позволяет художни-
кам и дизайнерам многие десятилетия жить и работать под одной крышей, в одних стенах 
со взаимным уважением и интересом к работе друг друга. Но различия в подходах к творче-
ству между художниками и дизайнерами неуклонно растут, профессии все больше не похо-
жи друг на друга, профессиональные ценности, конечный продукт творчества также весь-
ма различны. Общими остаются только базовые академические дисциплины. 
Но как адаптировать эти академические дисциплины с изменениями в дизайне? Как 
добиться высокой эффективности начального и среднего профессионального художествен-
ного образования в воспитании дизайнера? Не пора ли системно ввести начальное и среднее 
профессиональное дизайнерское образование? Где точка принятия решения молодым чело-
веком, что ему ближе и интереснее, дизайн или искусство?
Нам видится выход в более четком и принципиальном разделении профессионального 
образования художников и дизайнеров на как можно более ранней ступени обучения. Не-
обходимо перестроение всей структуры художественно-промышленного образования, его 
актуализация, модернизация. Мы не можем продолжать делать вид, что система успешна 
в сегодняшней действительности. 
Ведь уже сейчас флагманами в области цифрового дизайна в высшем образовании яв-
ляются далеко не классические художественно-промышленные вузы. Это политехнические 
университеты, технические, инженерные вузы, где существует научная, производствен-
ная база для освоения современных информационных и наукоемких технологий. Москов-
ский политех, университет ИТМО, и даже Высшая школа экономики уже выпускают дизай-
неров сверхвостребованных специальностей для мира того самого Пятого технологического 
уклада и все расширяют сферу своих интересов, подбираются к промышленному дизайну, 
графическому. UX/UI-дизайнеры, XR-дизайнеры, CG-дженералисты, дизайнеры цифровых 
двойников — специалисты новой реальности, в которой место «классического» дизайнер-
ского образования в художественно-промышленных вузах на окраине мирового процесса. 
Балом правят программисты, которые в силу владения необходимыми инструментами прак-
тически узурпировали все эти отрасли. 
И для подготовки новой генерации таких цифровых дизайнеров даже не требуется на-
личие классического вуза. Эти задачи успешно решаются в рамках дополнительного про-
фессионального образования, в большинстве случаев дистанционно, онлайн. Такими шко-
лами как, например, онлайн-университет Skillbox, школой Contented [6; 7]. Можно с твердой 
уверенностью предполагать, что в процессе обучения студенты этих школ не услышат слова 
«образ» никогда. Дизайн сводится к решению чисто технических задач. Механическая рабо-
та, а не акт творчества и тем более не произведение искусства дизайна. 
Если наше сообщество не выработает единой и правильной стратегии развития про-
фессионального образования, то мы можем и вовсе потерять свою профессию в том понима-
нии, какое лежит в основе наших традиций. И все те амбициозные задачи, о которых говорят 
с высоких трибун и которые открывают перед отечественными дизайнерами новые возмож-
ности, — задачи технологического прорыва, цифровизации экономики — будут провалены. 
Или решены без нашего участия. 

---

361