Рисование с натуры как основной вид учебной работы по изобразительному искусству

ГЛАВА II. ОСНОВНЫЕ ПОДХОДЫ К ФОРМИРОВАНИЮ МЕТОДИКИ РИСОВАНИЯ С НАТУРЫ
2.1. Место рисования с натуры в формировании изобразительного мастерства учащихся

Занятия изобразительного искусства, посвященные ри­сованию с натуры, является начальным этапом об­учения изображению действительности в правдивых образах и формирования пространственных представ­лений. Для правильного, изображения предметов на по­верхности бумаги необходимо в совершенстве владеть те­оретическими знаниями по изобразительному искусству и умело применять их на практике, уметь рисовать с натуры, и по памяти, по воображению. Естественно, чтобы ре­шать подобные творческие задачи, необходим талант ху­дожника, систематическая и неустанная работа над собой.

Одной из основных задач изобразительного искусства является формирование знаний и умений учащихся, как результат изучения граней, секретов мастерства в изо­бражении.
Обучение рисованию связано с решением следующих взаимосвязанных задач: восприятие предмета с натуры, наблюдение, сопоставление предметов, различение их по форме, цвету, свойствам материала, а также пространст­венное воображение его конечного состояния. Для этого, прежде всего, нужно научить учащегося изучать натуру, правильно и правдиво её рассмотреть. В свою очередь, это является наиболее трудной и наиболее важной за­дачей. В процессе изображения учащийся должен быть внимательным, уметь рисовать, размышляя как на заня­тиях по точным наукам.
В процессе занятий учащийся должен усваивать основы, методы правдивого (реалистического) рисования, овладевать мастерством изобра-жения, соблюдать после­довательность, правильно применять средства изобра­жения.
На теоретических и практических занятиях учащийся изучает закономерности изобразительного искусства, по­вышает свои навыки, учиться работать с карандашом, ки­стью, различными красками, учиться смешивать краски для получения необходимого оттенка. Важно, чтобы уча­щийся формировал чувство восприятия сложных и со­ставных цветов, понимать гармонию цветов, и эффективно используя её, развивал пространственные представления.
Все формы в природе, в частности и тело человека яв­ляются сложной пластической формой, состоящей из единства различных геометрических фигур. По этому на­чальные занятия по изобразительному искусству посвя­щают рисованию простых геометрических фигур в раз­личных состояниях и ракурсах.
Принимая во внимание особую роль изобразительного искусства при подготовке кадров, каждый начинающий специалист должен помнить и соблюдать требования из­вестных деятелей в области изобразительного искус­ства.
Задача изобразительного искусства — развитие бу­дущим художником пространственных представлений по­средством чувства вселенной и живого изображения в процессе своей работы.
Изобразительное мастерство формируется посред­ством упражнений реалистичного изображения с натуры. О чем писали и говорили многие исследователи и специ­алисты.
Для того чтобы правильно изобразить предмет, нужно научиться правильно рассматривать его своеобразные стороны. Это не просто, и требует систематической ра­боты. Еще одна трудность рисования предмета с натуры заключается в восприятии, осознании натуры. Как из­вестно, люди по-разному представляют предметы и их изо­бражение. Что, в свою очередь, зависит от строения глаза человека и, в особенности, от его способности увидеть.
Немаловажной задачей при обучении молодого поко­ления является формирование у художника способности видеть и изображать с расстояния. Видеть и изобразить форму предмета с расстояния (в пространстве) означает видеть предмет «в полном объеме», в трех измерениях (высоту, ширину и плоскость).
Основной задачей на занятиях является реалистичное изображение натуры, правильное отражение его раз­меров. Добиваются этого с помощью глазомера (из­мерения расстояния и размеров предмета на глаз) и правильного направления глаз. Для правильного опреде­ления расстояния и размеров предмета важно развивать способность присматриваться.
Для развития данной способности в процессе работы целесообразно на постоянной основе определять про­порции на глаз. Требования к точности рисунка учат бу­дущих специалистов быть внимательнее, ответственнее в отношении своих работ, внимательно анализировать при­роду, и в то же время развивает способность запоминать уведенный облик.
Зрительная память важное и ценное свойство чело­века. Оно сохраняет в памяти точное и общее представ­ление о форме, пропорциях и строении предмета. Это по­зволяет рисовать предмет по памяти, по воображению, и облегчает работу начинающего художника по состав­лению в будущем самостоятельных композиций.
В результате занятий по рисованию с натуры развива­ется способность к зрительной памяти. Подобные упраж­нения, особенно плодотворны для учащихся професси­ональных колледжей. Данная система работ важна для упрочения в памяти (зрительных) представлений о форме, конструкции, пропорциях и пластике предметов - естест­венный вид предметов. Для этого целесообразно выпол­нение кратковременных зарисовок и рисунков. На заня­тиях по укреплению зрительной памяти. Прежде всего, запоминаются основная часть, второстепенные части иг­норируются, главное - запомнить общую форму. Также, в ходе занятий расширяется и углубляется степень запо­минания: запоминаются и второстепенные части. Зари­совки и рисунки развивают у учащегося реалистичное - полное видение натуры.
Во многих случаях учащийся работает беспорядочно, больше уделяет внимания частям, а не общей форме, и не осознает полностью сущности каждого элемента. Если учащийся способен видеть изображение в полном объеме, и соблюдая принцип «от общего к частям и от частей к общему», работа его будет эффективна. Систематическая работа по изображению частей в сравнении с общим пред­метом позволяет устанавливать одновременно контроль над каждой частью.
Определение пропорций и линейно-конструктивного строения предмета посредством штрихов требует от ху­дожника работать одновременно над целым рисунком. При выполнении задач по рисованию от простого натюр­морта до тела человека, имеющего сложное строение, особое внимание уделяется данному принципу.
Путем усвоения изображения можно в известной мере развивать способность полного видения. Успех выпол­няемой работы зависит от правиль-ного расположения учащегося у мольберта и умения правильно держать ка­рандаш.
Учащийся должен карандаш с конца противополож­ного заточенному концу. Так, можно двигать им под любым углом в отношении холста. Для того чтобы обеспе­чить прочное состояние руки малый палец едва упирается на мольберт. Необходимый тон получают посредством па­раллельно рисования штрихов в равных интервалах. Для перехода с насыщенного цвета на не насыщенный на сфе­рических поверхностях уменьшается, или увеличивается интервал между штрихами, и сильнее или слабее надав­ливают карандашом на поверхность.
Известно, что невозможно рассмотреть полный объем предмета с одной лишь стороны. Только рассмотрев ка­ждую часть предмета вокруг можно представить реальную форму предмета. Результатом мастерства представления и воображения вида предмета в пространстве является реалистичное его изображение. По этому с учетом света, падающего на предмет, и образуемой при этом тени с по­мощью границ и контуров предмета, которые нам видны, мы получаем представление о не видимой стороне пред­мета. Эти особенности зрительного восприятия и опреде­ляют закономерности реалистического изобразительного искусства. В свою очередь, реалистичное изображение должно иметь такие особенности, которые бы позволяли правильно воспринять или понять изображение по форме, цвету (тону) предмета.
Обучение изобразительному искусству начинается с обучения наблю-дению предметов в пространстве. Ос­новной целью является достижение умения правильно изображать предметы. В реалистическом изобрази­тельном искусстве формы и предметы изображаются так, как они существуют в природе, и как их восприни­мает человеческий глаз. Для этого учащийся должен владеть некоторыми особенностями зрительного вос­приятия, знать правила и приемы изображения формы на поверхности бумаги в полном объеме. Процесс об­учения рисунку, как и всем другим видам и жанрам из­образительного искусства, предусматривает ход занятий от простого к сложному. При этом если предыдущее за­нятие учащимся усвоено не достаточно, понимание по­следующих более сложных заданий будет еще более за­труднено.
Таким образом, рисование с натуры составляет основу обучения изобразительному искусству, что требует осо­бого внимания данному виду работ в учебном процессе.