Практические методы записи Пятый выпуск

ГРОМКОСТЬ 334
CHAPTER 14 судя качество звука


бас-барабан и бас должны звучать глубокими, но не подавляющие или грязные. Широкодиапазонные результаты звука использования высококачественного микро - звонят и соответствующий EQ.
Вы могли бы хотеть объединить «магнитофон» и «низкие-fi» звуки на сингле
соединение. Низкие-fi звуки обычно покрывают узкий частотный диапазон и могли бы быть искажены.
Хороший тональный баланс
Полный тональный баланс записи не должен быть ни bassy, ни
втройне; т.е. воспринятый спектр не должен подчеркивать низкие частоты или высокие частоты. Низкий бас, середина баса, среднего диапазона, верхнего среднего диапазона и максимумов нужно услышать в равных пропорциях (рисунок 14.1). Акцент любого диапазона частот по другому в конечном счете вызывает, слушая усталость. Смеси танцевального клуба, однако, тяжелы на басовом конце для получения перемещения толпы.
Зарегистрированный тональный баланс обратно пропорционально связан с частотной характеристикой
из системы контроля студии. Если мониторы будут иметь высокую частоту rolloff, то инженер компенсирует путем повышения максимумов в записи для создания звука мониторов корректным. Результатом является яркая запись.


БАС


Глубина, питание


MIDBASS


Тело, обилие


СРЕДНИЙ ДИАПАЗОН


Обилие высоких нот
ВЕРХНИЙ СРЕДНИЙ ДИАПАЗОН


Присутствие, край


МАКСИМУМЫ

Блеск, шипение

20 100 500 2k 8k 20k
FREQUENCY Гц IN

Субъективная громкость различных диапазонов частот должна быть о равном. Подразделения частоты, показанные здесь, несколько произвольны.

Громкость FIGURE 14.1 по сравнению с частотой популярной записи с хорошим звуком.
Оценка качества звука CHAPTER 14


Прежде, чем сделать соединение, играйте по мониторам некоторую коммерческую запись - ings, чьим звуком Вы восхищаетесь, для привыкания к com-mercial спектральный баланс. После того, как Ваше соединение будет зарегистрировано, воспроизведите его и поочередно переключайтесь между своим соединением и коммерческой записью. Это сравнение указывает, как хорошо Вы соответствовали коммерческую спецификацию - tral баланс. Эффективный инструмент с этой целью является Гармоническим Балансировщиком (www.har-bal.com). Конечно, Вы не можете хотеть копировать то, что делают другие.
В записях поп-музыки, тональном балансе или тембре инструментов
должно не обязательно быть естественным. Однако, много слушателей хотят услышать реалистический тембр от акустических приборов, таких как гитара, flute, саксофон или фортепьяно. Воспроизведенный тембр зависит от частотной характеристики микрофона, размещения микрофона, сами музыкальные инструменты и коррекция.
Чистый звук
Чистые средние значения, свободные от шума и искажения. Шипение, гул и искажение
неслышимы в хорошей записи. Искажение в этом случае уже означает скидку - tortion добавленный процессом записи, не искажением pres-ent в звуке усилителей электрогитары или динамиков Leslie. Существуют исключения к этой инструкции; некоторым популярным записям добавили шум или искажение преднамеренно.
Чистый также означает «не грязный» или свободный от низкочастотного вызова и
утечка. Чистое соединение является тем, которое не нарушено или свободно от избытка instru-процесс мышления. Это достигнуто путем расположения музыки так, чтобы подобные части не накладывались, и не слишком много инструментальных игр сразу в том же частотном диапазоне. Обычно, чем меньше инструменты, тем более чистый звук. Слишком много наложений могут пачкать соединение.
Ясность
В ясно звучащей записи инструменты не толпятся или маска каждый
другой. Они являются отдельными и отличными. Как с чистым звуком, возникает ясность, когда инструментарий редок, или когда инструменты занимают различные области спектра частоты. Например, бас про - vides низкие частоты, клавиатуры могли бы подчеркнуть середину баса, ведущий гитарист обеспечивает верхний средний диапазон, и тарелки заполняют максимумы.
335
336
CHAPTER 14 судя качество звука


Кроме того, ясная запись имеет соответствующее воспроизведение гармоник каждого инструмента; т.е. высокочастотный ответ не прокручен прочь.


Гладкость
Гладкие средние значения, простые на ушах, не резких, бесцветных. Свистящий
звуки ясны, но не проникают. Гладкий, легкий звук позволяет релаксацию; напряженный или раздражающий звук вызывает мышечное напряжение в ушах или теле. Гладкость является отсутствием резких пиков или опускает в fre-quency ответ, а также отсутствие чрезмерного повышения среднего или верхнего среднего диапазона. Это - также низкое искажение, такой в соответствии с 24-разрядной записью.


Присутствие
Присутствие является очевидным смыслом близости инструментов - a
чувство, что они присутствуют в комнате для прослушивания. Синонимы являются clar-ity, деталью и перфорацией.
Присутствие достигнуто завершением miking, перезаписыванием звук и использованием микро -
телефоны с пиком присутствия или акцентом приблизительно 5 кГц. Используя меньшее количество реверберации и эффектов может помочь. Верхнее среднее повышение помогает, также. Большинство инструментов имеет частотный диапазон, который, если повышено, заставляет инструмент выделиться более ясно или стать лучше определенный. Присутствие иногда conflicts с гладкостью, потому что присутствие часто включает верхнее среднее повышение, в то время как гладкий звук свободен от такого акцента. Необходимо найти сделанный со вкусом компромисс между двумя.


Вместительность
Когда звук является просторным или воздушным, существует смысл воздуха вокруг
инструменты. Без воздуха или окружения, звучат инструменты, как будто они изолированы в наполненных помещениях. (Иногда, тем не менее, это - желаемый эффект.) Вы достигаете вместительности путем добавления реверберации, записи instru-монетных дворов в стерео, использования микрометров помещения или miking дальше.


Переходные процессы Sharp
Атака тарелок и барабанов обычно должна быть резкой и
ясный. Бас-гитара и фортепьяно могут или не могут потребовать резких атак, в зависимости от песни.
Оценка качества звука CHAPTER 14 337


Трудный бас и барабаны
Бас-барабан и бас-гитара должны «заблокировать» вместе так, чтобы они походили на единственный инструмент - бас с ударной атакой. Барабанщик и басист должны решить их части вместе, таким образом, они поражают диакритические знаки одновременно, если это желаемо.
Для дальнейшего сжатия звука ослабьте бас-барабан и запишите
прямой бас. Рэп-музыка, однако, имеет свой собственный звук - бас-барабан обычно является незатухающим и процветающим, иногда с короткой добавленной реверберацией. Компенсируйте удар и бас дополнительными способами так, чтобы они не маскировали друг друга; например:
Удар: Повысьте 60 - 80 Гц, сократите 600 Гц, повысьте 3 кГц.
Бас: Сократите 60 - 80 Гц, повысьте 600 Гц, сократите выше 3 кГц.
Широкая и подробная обработка изображений стерео
Стерео означает больше, чем просто левый и правый. Обычно, дорожки должны быть
панорамируемый ко многим точкам через этап стерео между moni-динамиками скалистой вершины. Некоторые инструменты должны быть крайне левыми или твердым правом, некоторые должны быть в центре, других нужно полуоставить или полу - право (панорамируемыми к 10 часам и 2 часам). Попытайтесь достигнуть этапа стерео, который хорошо сбалансирован между левым и правым (рисунок 14.2). Инструменты, которые занимают тот же частотный диапазон, могут быть сделаны более отличными путем панорамирования их к противоположным сторонам центра.
Можно хотеть, чтобы некоторые дорожки были не локализованы. Резервное копирование поет хором и
строки должны быть распространены вместо того, чтобы появиться как точечные источники. Звуки клавиатуры стерео могут блуждать между динамиками. Соло ведущего гитариста может иметь толстый, просторный звук.


Левый динамик
Ритм
гитара
РИСУНОК 14.2
Пол Tom
Низкая стойка tom

Фоновая гармония,

Клавиатуры стерео


Приведите вокал,
ловушка, удар, Привет-шляпа
бас
Реверберация стерео
Высокая стойка tom


Правильный динамик
Вывод
гитара
Пример размещения изображения между динамиками.
338
CHAPTER 14 судя качество звука


Должна также быть некоторая глубина грудь-спина. Некоторые инструменты должны звучать близкими или передняя сторона; другие должны звучать более далекими. Используйте различные miking расстояния или различные суммы реверберации на var - ious дорожки.
Если Вы хотите, чтобы обработка изображений стерео была реалистична (для джазовой комбинации, для
пример), воспроизведенный ансамбль должен моделировать пространственное, кладут - из живого ансамбля. Если Вы находитесь в аудитории, слушающей джазовый четырехразрядный байт, Вы могли бы услышать барабаны слева, фортепьяно справа, бас в середине и немного правильный саксофон. Барабаны и фортепьяно не являются точечными источниками, но несколько распространены. Если пространственный реализм является целью, необходимо услышать, что то же расположение ансамбля между Вашим говорить - ers. На некотором коммерческом CDs фортепьяно и барабаны распространены полностью между динамиками - интересный эффект, но нереалистичный.
Консервированные панорамированием моно дорожки часто звучат искусственными в том каждом instru-
ment звучит изолированным в своем собственном небольшом пространстве. Это помогает добавить некоторых гелиотермоэлектрических - reo реверберация вокруг инструментов для «склеивания» их вместе.
Часто, смеси TV слышат в моно. Трудно панорамируемый звук сигналов
слабый в моно относительно панорамируемых центром сигналов. Так панорамирование звучат как источники к 3 и 9 часам, не тяжело-правильным и крайне левым.


Широкий но управляемый динамический диапазон
Динамический диапазон является диапазоном уровней громкости от самого мягкого до самого громкого.
Запись с широким динамическим диапазоном становится заметно громче и более мягкой, добавляя волнение к музыке. Для достижения этого не добавляйте слишком много сжатия (автоматическая регулировка громкости). Чрезмерно сжатая запись звучит раздавленной - crescendos, и тихий меж - ludes теряют свое влияние, и звук становится утомительным.
Вокалам часто нужны некоторое сжатие или поездка усиления потому что они
имейте более динамический диапазон, чем инструментальное резервное копирование. Вокал - ist может петь слишком громко и уничтожить слушателя, или петь слишком мягко и стать проложенным под землей в соединении. Компрессор может выровнять эти экстремальные изменения уровня, сохранив вокалы в постоянной громкости. Bass gui - tar также может извлечь выгоду из сжатия.


Интересные звуки
Зарегистрированный звук может быть также flat или нейтрален, испытав недостаток в символе или
цвет. Напротив, запись с творческим производством имеет уникальный
Оценка качества звука CHAPTER 14


звуки музыкального инструмента, и обычно используют эффекты. Некоторые из них являются коррекцией, эхом, реверберацией, удвоением, хором, flanging, сжатием, искажением и эффектами стерео. Создание звуков интересная или красочная банка conflict с точностью или точностью. Это хорошо, но необходимо знать компромисс.


Подходящее производство
Путем запись звуки должна подразумевать то же сообщение как
музыкальный стиль или лирика. Другими словами, звук должен быть одобрением - priate для определенной зарегистрированной мелодии. Например, немного рок-музыки грубо и сырые данные. Звук должен быть, также. Чистое, полируемое производство не всегда работает на высокоэнергетический рок-н-ролл. Могла бы даже быть большая утечка или окружение для предложения студии гаража или среды ночного клуба. Роль барабанов важна, таким образом, они должны быть громкими в соединении. toms должен звонить, если это желаемо. Новый век, дискотека, ритм и блюз, современный христианин или поп-музыка гладко произведены. Звук является обычно трудным, гладким, и просторным. Народная музыка и акустический джаз, обычно звуковой естественный и, имеют минимальную реверберацию. Музыка в цифровом ужасном жанре имеет большое искажение. Фактически, каждый стиль музыки не заблокирован в определенный стиль производства. Вы адаптируете звук для дополнения музыки каждой отдельной мелодии. Выполнение этого может повредить некоторые инструкции хорошего звука, но это обычно хорошо, пока песня улучшена ее звуковым представлением.
ХОРОШИЙ ЗВУК В ЗАПИСИ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Как с поп-музыкой, классическая музыка должна звучать чистой, широкий диапазон,
и тонально сбалансированный. Но потому что классические записи предназначаются для звучания реалистичными - как живое выступление - они также требуют хорошей акустики, естественного баланса, тональной точности, подходящей перспективы и точной обработки изображений стерео (см. Главу 18).


Хорошая акустика
Акустика концертного зала или подробного описания Холл должна быть надлежащей
для стиля музыки, которая будет выполняться. В частности, реверберация
339
340
CHAPTER 14 судя качество звука


время не должно быть ни слишком коротко (сухой), ни слишком длинный (пещеристый). Слишком короткое время реверберации приводит к записи без просторного - мыс или великолепие. Слишком долго время реверберации размывает примечания вместе, давая грязный, изможденный эффект. Идеальные времена реверберации составляют приблизительно 1,2 секунды для камерной музыки или солистов, 1,5 секунды для симфонических работ, и 2 секунды для подробных описаний органа. Для получения общего представления времени реверберации комнаты хлопните ладоши один раз, громко, и считайте секунды, которые требуется для реверберации для исчезновения к тишине.
Естественный баланс
Когда запись хорошо сбалансирована, относительная громкость instru-
монетные дворы подобны этому, слышал на идеальном месте в области аудитории. Например, скрипки не являются слишком громкими или мягкими по сравнению с остальной частью оркестра; согласование или контрапунктовые строки мелодии находится в пропорции.
Обычно проводник, композитор и музыканты балансируются
музыка акустически, и Вы получаете тот баланс со своей парой микрометра стерео. Но иногда Вам нужны к микрофону определенные инструменты или разделы для улучшения определения или баланса. Тогда Вы смешиваете все микрометры. В любом случае консультируйтесь с проводником для надлежащих балансов.
Тональная точность
Воспроизведенный тембр или тональное качество должны соответствовать тембр живых
инструменты. Основные принципы и гармоники должны быть воспроизведены в их исходной пропорции.
Подходящая перспектива
Перспектива является смыслом расстояния исполнителей от
слушатель - как далеко далеко звуки этапа. Исполнители кажутся, что они - восемь строк перед Вами в Вашей полировке, или в другой комнате?
Стиль музыки предлагает подходящую перспективу. Острый, rhythmi-
cally мотивировал работы (такие как Обряд Stravinsky Spring), звучат лучшими с ближе miking; пышные, романтичные части (симфония Bruckner) лучше всего подаются большим количеством удаленного miking. Выбранная перспектива зависит от вкуса производителя.
Оценка качества звука CHAPTER 14


Тесно связанный с перспективой сумма зарегистрированного окружения или реверберации. Хорошее miking расстояние приводит к приятному балансу прямого звука от оркестра и окружения из концертного зала.
Точная обработка изображений
Воспроизведенные инструменты должны появиться в тех же относительных расположениях
поскольку они были на живом выступлении. Инструменты в центре ансамбля нужно услышать в центре между динамиками; монетные дворы instru-в левой или правой стороне ансамбля нужно услышать от левого или правого докладчика. Инструменты на полпути одной стороне нужно услышать на полпути от центра и т.д. Многочисленный ансамбль должен распространиться от докладчика динамику, в то время как четырехразрядному байту или солисту можно было распространить nar-гребца.
Важно находиться равноотстоящее от докладчиков при оценке гелиотермоэлектрический -
обработка изображений reo, иначе изображения смещаются к стороне, на которой Вы находитесь. Находитесь настолько далекие от докладчиков, как они расположены с интервалами независимо. Тогда динамики, кажется, на расстоянии в 60 градусов, который является о том же угле, который оркестр заполняет, когда просматривается с типичного идеального места в аудитории (десятый центр строки, например).
Воспроизведенный размер инструмента или инструментального раздела должен
соответствуйте его размер в реальной жизни. Гитара должна быть точечным источником; фортепьяно или строковый раздел должны иметь некоторое распространение стерео. Расположение каждого инструмента должно быть как ясно определено, как его услышали с идеального места в концертном зале.
Воспроизведенная реверберация (окружение концертного зала) должна окружить
слушатель, или по крайней мере это должно распространиться равномерно между динамиками. Технология объемного звука необходима для создания зарегистрированного ambi-ence, окружают слушателя, несмотря на то, что записи расположенного с интервалами микрофона имеют часть этого эффекта. Точная обработка изображений проиллюстрирована на рисунке 14.3.
Должен быть смысл глубины этапа: инструментальный звук переднего ряда
ближе, чем инструменты заднего ряда.
ОБУЧЕНИЕ ВАШЕ СЛУШАНИЕ
Критический процесс проще, если Вы фокусируетесь на одном аспекте звука
воспроизведение за один раз. Вы могли бы сконцентрироваться сначала на тональном
341
342 CHAPTER 14 судя качество звука


C C
LC RC LC RC
L R L R
Живой ансамбль Воспроизведенный
Динамик Права ансамбля левого динамика
Подходы реверберации
микрометры от всех направлений
Реверберация приближается к слушателю от передней стороны, и, с окружают системы, от всех направлений


FIGURE 14.3 С точной обработкой изображений, расположением звукового источника и размером, и отражающим полем, воспроизведен во время воспроизведения.


баланс - пытается точно определить, какие частотные диапазоны являются empha-, которым, измеренным или пренебрегают. Затем слушайте соединение, ясность, и т.д. Скоро у Вас есть длинное описание качества звука Вашей записи.
Разработка аналитического уха является продолжающимся процессом обучения. Поезд
Ваше слушание путем слушания тщательно записи - и хороший и плохой. Сделайте контрольный список всех качеств упомянутым в этой главе. Сравните свои собственные записи для проживания инструментов и к commer-cial записи. Проверьте веб-сайт обучения уха Золотого Уха в www.moultonlabs.com/gold.htm и щелкните по «Product».
Запись поп-музыки, которая выделяется во всех атрибутах хорошего звука
Шеффилдские Достижения (Шеффилдский Labs, Лаборатория 20), спроектированный и произведенный Bill Schnee. В действительности это - курс в современном звуке - требуемое прислушивание к любому инженеру записи или производителю.
Другая запись с блестящим производством является Nightfly Donald
Fagen (Warner Brothers 23696-2), спроектированный Roger Nichols, Daniel Lazerus и Elliot Scheiner, произведенным Gary Katz, и
Оценка качества звука CHAPTER 14


освоенный Bob Ludwig. Эта запись и записи Steely Dan Roger Nichols, звучат как бритва, резкая, очень трудная и ясная, изящная, и сделанная со вкусом; и музыка просто высовывается из динамиков.
Следующие списки являются большим количеством примеров выдающейся скалы про -
duction и установленные высокие нормы: