O'zbek musiqa dramasi: jarayon

MILLIY TARAQQIYOT
MUSIQA MADANIYATI
Marfua Hamidov

O'ZBEK MUSIQA DRAMASI: JARAYON

SHAKLLANISH, TIPOLOGIK BELGILAR VA
JANRNING O'ZIGA XOSLIGI
Xulosa. Ushbu maqolada biz o'zbek musiqiy dramasi, uning kelib chiqishi va asl repertuari haqida gapiramiz; uning shakllanishi va rivojlanishiga, jumladan, Uzeir Gadjibekovning musiqiy spektakllariga, Hamza ajitatsion spektakllariga, "Halima" lirik eskizlariga va so'z, musiqa, ashula, raqs va aksiya o'rin olgan G'ulom Zafariyning "Halima" spektakliga asos solganmiz. Keyingi o'n yilliklar davomida musiqiy spektakllar shakl, mazmun, tipologik xususiyatlar va janrning o'ziga xos xususiyatlari nuqtai nazaridan ham tahlil qilinadi.
Kalit so'zlar: musiqiy drama, qo'shiq an'analari, tipologiya, o'ziga xoslik, san'at sintezi, sahna madaniyati, qo'shiq-ariyalar, aktyorlik, milliy uslub.

O'zbek musiqasimilliy musiqa - sahna san'atining boshqa turlari (opera, balet, operetta, musiqiy) kabi cholg'u dramasi tarixga, shakllangan an'analarga (adabiy-she'riy, musiqiy, ijrochilik), asl repertuariga ega. Mustaqil janr sifatida Turkiston o'lkasida XIX-XX asrlarda ro'y bergan ijtimoiy-madaniy omillar, jumladan, mintaqaning teatr, musiqa, konsert hayoti, rus, Gruziya, frantsuz va italyan, tatar va Ozarbayjon teatr jamoalarining sayyohlik faoliyati, mahalliy ko'p tilli jamoatchilikda katta muvaffaqiyatlarga erishgan.

turli vaqtlarda T. Vzgo, L. Avdeev, K. Axmedova, A. Jabborov, N. Komaha va boshqa musiqiy dramalar haqida yozgan[1; 2; 4; 5; 6; 9]. Bu janr "o'zbek sovet musiqasi tarixi" uch jildli asarining alohida boblariga bag'ishlangan [7]. Janrning o'ziga xosligi va metodologiyasini aniqlashda rus olimlarining asarlari katta rol o'ynadi[8;10; 11; 12]. Biroq, bugungi kunda ham O'zbekistonning san'atshunosligi, ham Rossiya, Markaziy Osiyo mamlakatlari mutaxassislarining tadqiqotlarida o'zbek musiqali dramasi haqida ko'plab asarlar mavjud emas. Shubhasiz, u munosib¹emas. Amaliyotning o'zi ushbu janrning rivojlanish istiqbollari va shartlarini, ayniqsa, televidenie va IT-texnologiyalarining faoliyati davrida, axborot maydonini jonli sahnaga zarar yetkazishda to'liq anglash masalalarini keskin ravishda ochib beradi. Bularning barchasi majmuada bo'lib, ushbu maqolada o'zbek musiqiy dramasi janrining shakllanishi, tipologik xususiyatlari va o'ziga xosligi haqida umumlashtirilgan umumlashma sabab bo'ldi. Shu nuqtai nazardan, ushbu ishning yangiligi ham aniqlanadi.
Ushbu muhim tarixiy-madaniy hodisa shakllanishining dastlabki bosqichida Ozarbayjon musiqa teatrining til va ma'naviy qadriyatlarning yaqinligi, shuningdek, jamiyatdagi musulmon ayollarning ahvoliga oid masalalarning dolzarbligi nuqtai nazaridan tur o'yinlari Yevropa namunasi teatri foydasiga ma'rifat va ijtimoiy adolatning ilg'or g'oyalari tribunasi sifatida o'ynadi.
Janrni shakllantirishning asosiy namunalari musiqiy ijrolar (opera, operetta, vaudevili) bo'lib, unda aktyorlar ijro etib, qo'shiq kuylashdi, raqsga tushishdi, badiiy muammolarni hal qilishdi. Oddiy aholi va ijodkor ziyolilar uchun eng yorqin va juda jozibali voqealar Ozarbayjon bastakori Uzeir Gadjibekovning (1885-1948) "Layli va Majnun", "asli va Kerem", "Mashadi Ibad", "er va xotin", "Arshin mal Alan" va boshqalarning opera va musiqiy komediyalari bo'ldi, mashhur Ozarbayjon qo'shiqchilari Sidgi Ruhulla, Sarabskiy Guseynkuli va boshqalar ijro etgan..
"Layli va Majnun" operasi, Ozarbayjon adabiyotining mumtoz shoiri Muhammad Sulaymon fuzuliga ko'ra, Sharq adabiy - she'riy an'analarini o'zlashtirishning yorqin namunasi bo'lib, unda yuksak axloqiy - axloqiy qadriyatlar amalga oshirildi va bu majmuaning musiqiy sahna ko'rinishidagi sinishi aniqlandi. Shu bilan birga," arshin mal Alan", dramatik texnika, rangli belgilar mohirlik bilan ishlab chiqilgan, yorqin, ko'p rangli musiqa mavjud bo'lib, o'tkir komediya chegaralarini butunlay kutilmagan echimlar bilan kengaytiradi. Ishlash prototiplar uchun hech qanday tahdid emas, balki sog'lom qahqaha, zavq, tomoshabinning qalbini va ongini bayram, sevgi, yaxshilik va adolat tantanasi hissi bilan to'ldiradi.
Konservativ ong va hayot sharoitida bunday materialni o'qish muallifning so'z chegaralarini itarib, ajoyib ta'sir ko'rsatdi. Instrumental va vokal musiqalari, qo'shiqlar, raqslar, ruhni ifodalovchi bitmas-tuganmas imkoniyatlardan foydalanib, bastakor ajoyib muhit yaratadi. Qahramonlarning tasvirlari ish g'oyasini to'liq ochib berishga xizmat qiladi.
"Asli va Kerem" operasi millatlararo qarama-qarshiliklar va diniy xurofotlarni yengib, sevgi madhiyasiga aylandi. "Er va xotin", "Meshadi Ibad" musiqiy komediyalarida muallif xususiy va ijtimoiy hayotning konservativ g'oyalarini masxara qiladi. Buni o'ziga xos inoyat, hazil bilan qiladi, hayot tarzi, turmush tarzi va uning belgilarining axloqiy ustuvorliklari haqida musiqiy rasm yaratadi.
1911 va 1916-yillarda Turkistonda Ozarbayjon musiqali teatrining muvaffaqiyati shu qadar ravshanki, o'zbek musiqa teatrining ijodiy yo'lini mazmun-mohiyat, mujassamlash vositalari, sahna hayoti organikasi nuqtai nazaridan belgilashda katta rol o'ynagan. So'z, harakat, aktyorlik, plastmassa, vokal, instrumental musiqa, qo'shiq – yakkaxon, ansambl, xor ... hamma narsa musiqiy sahna foydasiga ishning mafkuraviy va badiiy dizaynida ishlagan. Bu dirijyor, rejisser, xormeyster, xormeyster, orkestr, shuningdek, ijro, xor, balet, shu jumladan, ishlab chiqarish guruhi ishtirokida moddiy, maqsad, vazifalari, vositalari va sahna mujassam usullari nuqtai nazaridan milliy musiqa teatri rivojlantirish yo'lini belgilab berdi. 1916dan beri Gadjibekovning musiqiy spektakllari yarim professional jamoalarning repertuarida o'rin egalladi.
O'sha yillarda Hamza Hakim-zad Niyoziy "Hey ishchi!" musiqiy dramalari ham juda mashhur.", "Biz ishchi", " Hey, hey, olov!"ajitatsiya teatrining ochiq didaktikasini umumlashtirilgan tasvirlar bilan ifodalaganmavlatlar: ishchi, mehnat, kapital. Ular bilan bir vaqtda "binafsha", "Bahor", "ozodlik farzandlari", "Tuygunoy" kabi Zafariylarning yorqin va erkin kelajak uchun yashash va mehnat qilish borasidagi quvonch va intilishlari haqida so'zlagan musiqiy spektakllari namoyish etildi. Bu erda mashhur xalq qo'shiqlari melodik asos bo'lib,
O'zbek musiqali dramasi 1920 yil 14 sentyabrda G'ulom Zafariyning "Halima" spektaklidan, Mannon Uyg'ur dramatik truppasi (1897-1955) ishlab chiqarilishidan boshlanadi. Musulmon jamiyatida ayollar mavzusini yoritib, muallif sinf kurashini talab qilmaydi, balki qahramonlarni yoki xushyoqishni yoki auditoriyani g'azablantirib, namoyish qilish usuli bilan ketadi. Harakatning rivojlanishida g'ayritabiiy narsa yo'q. U erda hamma narsa hayotda bo'lgani kabi, u uchun ishlatiladi.
Halima (M. Qoriyeva) va Nig'mat (A. Hidoyatov) bir-birlarini sevadilar. Lekin yosh yigit kambag'al. Shuning uchun, qiz, uning irodasiga qo'shimcha ravishda, boy keksa odamga uylanadi. Nigmat qayg'u va yolg'izlikdan kasal bo'lib, o'ladi. Halima, har bir kishi pul va hokimiyatni hal qiladigan bu dunyoda hech narsa o'zgarmasligini tushunib, o'z hayotiga afsuslanmasdan kechiriladi. Bu erda yangi voqealar o'z davrining ijtimoiy ongi uchun odatiy emas, balki odamlarning ichki dunyosi – yolg'iz, mag'rur, qat'iyatli o'limni tanlagan, lekin ularning shaxsiyatiga nisbatan zo'ravonlik emas. Ommaviy maishiy, marosim sahnalarida "hayot III", "Toshkent iroqi", "Savti ushshoq", "qanchalar" kabi mashhur qo'shiq-raqs kuylari, taniqli sozanda va xonanda Mulla To'ychi Toshmuhamedova, Davlat Ahun, Shodjalil, Shoyunus, Shoyusuf singari ashula va ashulalar ijro etildi.
"Halima "spektaklining sharhlarida" aktrisa [Qoriyeva-M. X.] chachwanning orqasida yashiringan narsalarni tomoshabinga etkazdi, uyning ayol yarmida "[14], "bir marta o'ynash va bo'sh joy yo'q" [16], bu narsa kabi sotilishi mumkin bo'lgan tahdid, u o'limni afzal ko'rdi [17]. Halima ishi ayol tomoshabinlarga juda ko'p taassurot qoldirdi, chunki ko'pchilik uni ko'chadan ozod qilish uchun umidsiz edi.
Ayrim tanqidchilar muallifni qahramonlarning passivligi va ayolning obrazi uchun hukm qilganiga qaramasdan, Zafariyning ijodiy va mafkuraviy g'alabasi ham aniq. Ular kabi, "azob-uqubatlar hech kimga qiziqmaydi, faqat zaif aqlning yomon fikrlarini uyg'otadi" [20; 22; 23; 24]. Shubhasiz, maqola mualliflari bu holatda feodal Domostroi asoslariga qarshi ongli norozilik bildirmadi. Biroq, o'zbek musiqiy dramasi janrining tug'ilishi haqida gapirish uchun asoslar mavjud edi.
Abror Hidoyatov, Maxsum Qoriyeva Markaziy qahramonlar rolida o'yinning organik birligiga va qo'shiqlariga erishishga muvaffaq bo'ldi, bu o'zbek musiqiy dramasining janr xususiyatlarini aniqlash uchun katta ahamiyatga ega edi. Ayol musulmon ayolning sahnaga chiqishi nafaqat estetik, balki qahramonlik ham bo'ldi. So'z, harakat, qo'shiq, raqs, bo'yanish, kostyum, badiiy dizayn o'yinning hissiy ta'sirini kuchaytirdi. Batafsil mo'ljallangan maishiy, marosim rasmlari [25], shuningdek, tabiatshunoslikda yoki keskin g'alati shaklda hal qilingan belgilarning belgilar ishning lirik mavzusi bilan keskin farqlanib, vaziyatlarning dramasini keltirib chiqardi.
1920 - larda "Halima" ning har bir yangi mahsuloti (1922, 1926, 1928) teatr uchun psixologik aksanlarning aniqligi nuqtai nazaridan muhim ahamiyatga ega bo'lib, fikrlash, haqiqatni keskin his qilish va harakatlar qilish imkonini berdi. O'sha yillardagi gazetalar auditoriyada ayollar sonining ko'payishiga tasodif emas. 1925da yangi musiqiy drama san'ati sahnaga chiqib, yelkasidan burkangan – bu "ijtimoiy qonunsizlik ramzi" [20].
O'zbek musiqiy dramasini shakllantirishning dastlabki bosqichida uning asosiy badiiy donasi – so'z, musiqa, harakat, qo'shiq, raqs, taniqli hayot, belgi, taniqli yoki modellashtirilgan va qurulish kanvasiga to'qilgan so'zlarning kombinatsiyasi to'g'ri topildi. Musiqalar mavjud milliy musiqa fondidan tanlangan va hayotdan olingan belgilar yoki ijodiy sezgi, tasavvurga asoslangan.
Uyg'ur va Hamza musiqiy-dramatik ijodning dastlabki rivojlanishi sharoitida juda ongli dastur bo'lgan san'atkorlarning aktyorlik-dramatik, qo'shiq, raqs-plastik iste'dodlaridan foydalangan holda matn va musiqaga tayangan holda g'oyaviy-badiiy natijalarga erishdi. "Halima" respublikaning deyarli barcha sahnalarini chetlab o'tgan bo'lsa-da, mafkuraviy va badiiy yutuqlari bilan professional musiqa teatri haqida gapirish uchun repertuar hali erta edi.
Ozarbayjon musiqali teatri so'zlarni, musiqani, qo'shiq va sahna harakatlarini sintez qilish orqali tasvirlarni ochish imkoniyatini namoyish etdi, Uyg'ur teatr truppasi spektaklga dramatik boshlanib, janrning asosiy ijodiy tamoyillaridan birini qo'ydi.
O'zbek davlat musiqali teatri – musiqiy dramani rivojlantirish bosh markazi-1929 yilda M. Qori Yoqubov konsert-etnografik ansambli negizida tashkil etilgan. Davlat Ahun, Axmedjon Umrzoqov, Usto olim, Abduqodir Ismoili, Jo'raxon Sultonov, Mamatbay Sattorov, Tamara Xonum va boshqa iste'dodli cholg'uchilar, qo'shiqchilar, raqqoslar truppasida musiqaga nisbatan dramatik sahnaga yaqin bo'lgan [2, 13-20].
Uning rivojlanishi bilan repertuarida "Layli va" musiqiy dramalari paydo bo'ldi
Alisher Navoiyning mumtoz she'rlaridan madjnun", "Farhod va Shirin". Ular uchun qo'shiqlar mavjud fonddan tanlangan yoki melodist bastakorlar tomonidan yaratilgan. Evropa ustalari N. Mironov, A. Kvartetakov, V. Uspenskiy va boshqalar Evropa va milliy asboblardan (tabiiy va rekonstruksiya qilingan) tashkil topgan xalq orkestri yoki instrumental ansambl tarkibiga muvofiq materiallarni uyg'unlashtirish va orkestratsiya qilish bilan shug'ullanishgan.
Vaqt talablariga muvofiq repertuar dolzarb mavzularni o'z ichiga olgan.
Teatr sahnasida K. Yashenning "yo'ldoshlari", T. Jalilovning musiqasi namoyish etildi
(R. Tsvetaevning uyg'unlashuvi); A. Qodiriyning" olovdan uchqunlar", P. Rahimov, M. Mo'minovning musiqasi (A. Chetvertakovning uyg'unlashuvi); S. Abdullohning" bo'ron", T. Jalilov va P. Raximovning musiqasi (N. Mironovning uyg'unlashuvi); M. Muhamedovning" ichkarida", K. yashen, T. Jalilovning musiqasi. Lekin ular turli sabablarga ko'ra sahnada turishmadi(tasvirlarning sxemati ,muammolarning primitivizmi va boshqalar).
1939 yilda O'zbek davlat musiqali teatri opera janrini o'zlashtirish kursini oladi. Jamoaning bir qismi M. Muqimiy nomidagi yangidan tashkil etilgan Respublika musiqali drama va komediya teatriga (1970 yildan M. Muqimiy nomidagi davlat o'zbek musiqali teatri) o'tadi, unda o'z davrining muhim ijodiy kuchlari: rejissyorlar, dirijyorlar, taniqli xonandalar, respublikamizning barcha teatrlaridan balet artistlari ishtirok etmoqda. Ular orasida M. Verxatskiy, F. Umarov, S. Xodjaev, A. Bakirov, M. Xolmuhamedov, M. Yunusov, T. Jafarova, xalq qo'shiqchilari X. Ahmedov, J. Sultonov, M. Uzakov, J. A. Abdullaevlar bor.
G'iyosov, balet artistlari F. Mullaeva, T. Mahmudova, Z. Paltusheva va boshqalar.
1941 yil teatr truppasiga rejissyor Z. Qobulov va aktrisa L. kirdilar.
Sarimsakova, Oysara va Yasumanning "Gulsara" va "Farhod va Shirin" musiqiy dramalaridagi rollari bilan mashhur bo'lib, 1937 yilda Moskvada, O'zbekiston adabiyoti va san'ati o'n yilligida namoyish etilgan.
1941 yil mart oyida premyerasi bo'lgan S. Abdulla, T. Jalilov va G. Shperlingning "Tohir va Zuhra" musiqiy dramasi nafaqat material, balki aktyorlik-qo'shiq kuchlari bilan ham ajralib turadi. O'zbekiston Xalq demokratik partiyasi Markaziy kengashi tomonidan tashkil etilgan tadbirda O'zbekiston xalq demokratik partiyasi fraksiyasi a'zolari, xalq deputatlari mahalliy Kengashlardagi partiya guruhi a'zolari, partiya faollari va OAV vakillari ishtirok etdi.
Jalilov folklor, klassik (an'anaviy) va o'z asarlarining musiqalarini ishlatgan. Overture, orkestrning alohida harakatlariga kirishi, shuningdek, barcha musiqiy materiallarni uyg'unlashtirish va orkestratsiya qilish bilan shug'ullangan Scheperling tomonidan yozilgan. G'iyosov, Sultonov, Uzakov vokal xonalarini ijro etishga kirishib, tempos-ritmni biroz sekinlashtirdi, chuqur nafas oldi va baland oq ovoz bilan baland ovozda qo'shiq kuylashni boshladi. G'iyosovning kuchli ovozi, shuningdek, "katta ashul" janrining ustalari Sultonov va Uzakovning "xafizning ruhi nima haqida gapiradi", "engil shamol sevgilining xabarini olib yuradi" va boshqalar yumshoq, lirik, ehtirosli, tinglovchilarni hayratga solib, sahnaning butun maydonini to'ldirdi [o'sha erda].
Zalda befarq edi. Tomoshabin kulib yubordi va yig'ladi, xursand bo'ldi va qahramonlarning taqdiriga hamdard bo'ldi. Ijro oxirida hech kim stuldan birinchi bo'lib turib, yana bir narsani kutib turardi: davom ettirish, tomoshabinni uzoq vaqt davomida tark etmagan aktyorlarning chiqishi.
Ulug ' Vatan urushining boshlanishi bilan janr taqdiri boshqa istiqbolga aylandi. Yangi harbiy haqiqat Rossiya, Belarus, Ukraina shaharlaridan taniqli madaniyat arboblaridan O'zbekistonga evakuatsiya qilingan mutaxassislar bilan repertuar siyosati va hamkorlik sohasidagi o'zgarishlar jamoaning ijodiy hayotiga olib keldi. Toshkentda A. Tolstoy, I. Pogodin, B. Lavrenev, M. Shteynberg, P. Serebryakov, M. Strauh, A. Buchma, S. Mikoels, N. Uzhviy shahar teatr va musiqiy hayotida faol ishtirok etgan. A. Ostrovskiy nomidagi teatr va rassomchilik institutida pedagogik faoliyat M. Grigorev, A. Ginzburg, M. Rubinshteyn boshqargan.
Abdulla va Chustiyning "Qurbon Umarov" musiqiy dramasi, T. Jalilov va X. To'xtasinovning musiqasi (G. Shperlingning uyg'unlashuvi va orkestratsiyasi) urush yillarida eng ko'p terilgan spektakllardan biri bo'ldi. 3 sentyabr 1941 jamoatchiligiga urush balandligida ko'rsatildi, u xalqning g'alabaga bo'lgan birligi, ma'naviy kuchi va imonini namoyish etdi. Spektakllar orasida Sh. Tuygunaning "intiqom", A. Umari (yu. Rajabiy, B. Nadejdinning musiqasi), S. Abdullohning "Davron ota" kabi musiqiy dramalari o'rin olgan.
Yashena (T. Sodiqov musiqasi, N. Salaxov), S. Abdulla "Qo'chqor Turdiyev", Chustiy (musiqa
Rajabiy), K. Yashenning "Oftobxon" (X. Toxtasinovning musiqasi)," O'zbekiston qilichi","Sherali". Mahsulotlar va etkazib beruvchilarning lentasini yanada aniqroq qurish uchun
Vatanparvarlik yuksalish sharoitida ijrolarning bunday musiqiy tarkibi rejissyorlar, aktyorlar I. Bersenev, M. Krushelnitskiy, A. Buchma, I. Donatov, M. Grigorev, A. Ginzburg, M. Rubinshteyn, L. Sverdlin, S. Mikhoels, M. Strauh, S. Giatsintova, S. Birman, N. Uzhviy; kompozitorlar, dirijyorlar, instrumentalistlar M. Steinberg, P. Serebryakov, G. Doniyax, V. Arapov, L. Revutskiy, I. Blumin; rassomlar P. Koval, L. Foylenbogen, V. Meller, M. Drak; xoreograflar V. Gubskaya, N. Shuvarskaya va boshqalar. Ular nafaqat san'atda, balki odamlarning qalbida ham chuqur iz qoldirdilar. Ushbu turdagi mablag'lar, imkoniyatlar va iste'dodlarni mustahkamlash poytaxt va respublikaning Periferiya teatrlarida ishlab chiqarish va ijro etish madaniyatining o'sishiga yordam berdi.
1942 yil dekabr oyida Muqimiy nomidagi teatr sahnasida K. Yashenning "Nurxon" va T. Jalilovning o'zbek ayolining ozodligi uchun kurashlari (rejissyor I. Donatov) nomli musiqiy dramasi paydo bo'ladi. Dekabrda 1943 – "Natalkapoltavka" N. Lysenko va I. Kotlyarevskiy. O'yinda Ivan Franko nomidagi akademik Ukraina teatrining ishlab chiqarish guruhi: A. Buchma, bastakor L. Revutskiy, dirijyor I. Blumin, rassom M. Drak, xoreograf N.
O'tish: saytda harakatlanish, qidiruv Ansamblning vazifalariga, nutqdan qo'shiq va raqsga o'tishning tabiiyligiga e'tibor qaratgan holda, ular ikki madaniyat, ikkita teatr va musiqiy-ijro an'analarining aloqa nuqtalarini qidirishdi.
Urushdan keyingi teatr repertuari zamonaviy mavzudagi asarlardan iborat bo'lib, u erda hayotning ijobiy tomonlari yoritilgan. Bu S. Abdulla, T. Jalilov va N. Salaxovning" orzu"; A. Bobojon, M. Muhamedov, T. Sodiqov va V. Meyenning "sovg'asi",
Musiqiy materiallarning yuqori sifatiga qaramay, o'yinlarning didaktik ekanligi sababli Z. Fatxullin, T. Jalilov va B. Brovtsinning" kurtaklari " sahnada qolmadi.
1948 yil Muqimiy nomidagi teatr Yangiyo'l musiqali drama teatri bilan birlashib, orkestr, xor, balet (raqqosa K. Mirkarimov, R. Muxitdinova, baletmeyster V. Gubskaya) tarkibiga qo'shildi.
aktyor-qo'shiq guruhi (F. Raxmatova, E. Yuldashev, T. Valiyev, Z. Samiyeva).
O'tgan davr mobaynida Uyg'urning dramatik truppasidan boshlab, O'zbek Ma'naviyat uyi qoshida joylashgan Moskva teatr studiyasi va Mirzo Fatali Oxundov nomidagi teatr texnikumi qoshidagi Boku studiyasi bitiruvchilari hisobiga ijodiy jamoaning professional mahorati oshdi (1924-1927). Moskva davlat konservatoriyasi huzuridagi O'zbek opera studiyasi (1934-1939) O'zbekiston musiqa teatri tarixining eng murakkab davrida milliy kadrlar tayyorlashga katta hissa qo'shdi.
1950-1960-yillarda ijodiy jamoaga yangi kuchlar qo'shilmoqda: Toshkent teatr va rassomchilik instituti bitiruvchilari. A. Ostrovskiy, Toshkent va Moskva konservatoriyalari: rejissyorlar, aktyorlar R. Xamrayev, M. Mirtalipov, X. Umarov, S. Po'latov, kompozitorlar, dirijyorlar, instrumentalistlar F. Nazarov, G. Tojiyev, T. Muxamedov, M. Ruhalis, A. Zoelepodjenova, V. ugay. S. Boboyev, I. Akbarov, D. Zokirov, D. Saatqulov, G. Sabitov, X. Rahimov, A. Muhamedov spektakllarga musiqalar yozadilar.
Shu yillar repertuarida S. Abdulla, T. Jalilov va G. Mushel, K. Yashenning "Ravshan va Zulxumor", T. Jalilov va G. Sabitovning "Farhod va Shirin", yashen, yu.Rajabiy va G. Mushelning tarixiy-biografik va ertak-afsonaviy mavzularidagi "Muqimiy" musiqiy dramalari o'rin olgan. Spektakllarning muvaffaqiyati milliy tasavvurning kelib chiqishiga, uni yangi ifodali va ajoyib vositalar bilan boyitishga qaratilgan edi. Balda xalq cholg'ularining timbre ranglari bilan boyitilgan Harmonik qo'shiq fonida ikki ovozli filiallar bilan musiqalarni unison tarzda o'tkazish g'olib bo'ldi. Overture, xor, ansambllar, instrumental epizodlar ishning aniqligi, to'liqligi, tashqi va ichki rasmning plastisitivligi, umuman, ishning uslubiy birligi bilan ta'minlandi.
Agar "Muqimiy" musiqiy dramasi markazida demokrat shoir-Muhammad Aminxo'ja Muqimiy (1850-1903) tasviri bo'lsa, "Ravshan va Zulxumor" Xorazm Doston solnomasiga asoslangan. Ikkala holatda ham an'anaviy Melos, qo'shiq va raqs folklori, ariyalar, xor, ansambllar va ommaviy sahnalar ishlatilgan. Qo'llab-quvvatlash xalq cholg'ulari orkestri vositalari tomonidan amalga oshirildi.
Z. Fatxullin, Sh. Sa'dulla, bastakor S. Boboyevning "Vatanga muhabbat" nomli musiqiy dramasida fuqarolar urushi bilan bog'liq keskin dramatik to'qnashuvlar, odamlarni ikki murosasiz lagerga – yangi hayot quruvchilar va basmik to'dalarga bo'linib, ular orasida oddiy adashgan odamlar ko'p. Shunday qilib, "Yallama yerim" xalq qo'shig'i dramaturgik vazifani bajaradigan o'yin qurilmoqda.
"Oltin kul" musiqali komediyasining uyg'un va M. Leviyevning zamonaviy mavzudagi muvaffaqiyati musiqa – dinamik, quvnoq, xalq nutqining ohangdor aylanishiga asoslangan. Ko'p ovozli xor va ansambllar janrning musiqiy tilining professionalligini va ijro etuvchi vazifalarning murakkabligini ko'rsatadi. K. Shangitbaeva, K. Boyseitova, P. Mo'minning A. Muhamedovning musiqasi bilan "Shirin qizlar" komediyasi, shuningdek, X. G'ulomning "Toshboltga muhabbat" nomli qo'shiqlari M. Leviyevning musiqasi bilan S. Xodjayevning yorqin aktyorlik improvizatsiyalarining kvintessensiyasiga aylangan.
She'riy va musiqiy an'analarni ro'yobga chiqarish nuqtai nazaridan, XIX asrning birinchi yarmida Qo'qon hukmdori, hayoti va fojiali o'limi bilan bog'liq bo'lgan H. Razzoqovning "Nodira" musiqiy dramasi K. Jabborov va S. Xaitbaevlar katta qiziqish uyg'otmoqda. mahalliy feodal lordlarning hokimiyat uchun zulmat va qonli kurashlari taraqqiy etgan davrning mazmunini xarakterladilar.
Chingiz Aytmatov (T. tula dramasi, I. Akbarovning musiqasi) romaniga ko'ra, "ona maydoni" musiqiy dramasida, harakatning tabiati bilan bog'liq ravishda o'zgarib, ona-yer va urush leyttemalari paydo bo'ladi. Qirg'iz qishlog'ining tinch hayoti quvonchli va erkindir. "Chernobrovaya", "hosil bayrami"qo'shiqlari milliy melosga qo'shiq va yaqinlik bilan ajralib turadi. Ommaviy epizodlarda bastakor orkestr taqdimotida ikkita xalq mavzusini taqdim etdi.
Hikoyani aylantirganda, musiqaning mazmuni o'zgaradi, bu milliy baxtsizlik va ommaviy vatanparvarlikni aks ettiradi. Bu erda xor, ansambllar,orkestr bo'limlari juda ko'p. Epik monumentallik bilan ijro etilgan, ular harakat muhitini, tasvirlarning hissiy kuchini aks ettiradi. Musiqiy va dramatik dizaynning o'ziga xos xususiyati asosan orkestrning faol roli bilan belgilanadi, unda asosiy belgilar yorqin intonatsiya xususiyatiga ega. Bunday qaror Tolgon obrazini ifodalaydi, ajoyib ma'naviy kuch va donolikka ega [13]. Ushbu mavzuli yo'nalish 1970 – 1980-larda Garsiya Lorkning I. Akbarovning musiqasi bilan "qonli to'y", I. Rahimning H. Rahimov musiqasi bilan "hayotni Qurbon qilish", R. Tagorning "Raja" va yu.Martsinkavichusning "Prometey", M. Bafoevning musiqasi bilan ijro etiladi.
Odamlarning an'anaviy ongida ijtimoiy tengsizlik, xurofot va dogma muammosi, aqlning ovoziga qaramasdan, insonga nisbatan yovuzlik va zo'ravonlik vositasiga aylanib, "qonli to'y"musiqiy dramasida ajoyib tarzda amalga oshirildi. Bu erda yorqin, esda qolarli mavzu-majoziy printsipning asosiy manbai va tashuvchisi-barcha ballni qamrab oladi, dinamik, temp-ritmik, intonatsiya, ladotonik vositalarni o'zgartiradi. Bu xotirjam, keyin keskin, fojiali oqibatlarga olib keladi. "Lullaby" da paydo bo'lgan, shaffof orkestr to'qimalarining fonida, ogohlantirish kabi, u atrof-muhit ovozi rivojlanib borayotganligi sababli qabul qilinadi. Kompozitsiyaning yakuniy qismi odamlar o'rtasida tinchlik va hamjihatlikni talab qiladi.
Yakkaxon vokal qo'shiqlari va xor raqamlari intonatsiya va majoziy ma'noda ispan qo'shiqlari an'analari bilan bog'liq, xususan, to'y marosimlarida bastakor folklor musiqasidan foydalangan. "Qonli to'y" dramasining musiqiy yechimining diqqatga sazovor tomoni-tasvirlarning intonatsion xarakteristikasining aniqligi va ziddiyati, belgilarning ichki dunyosiga qaratilgan adabiy manbaning semantik imkoniyatlarini aniqlaydigan faktura qarorlarining shaffofligi.
Umuman olganda, "ona maydoni" va "qonli to'y" – ruhning innovatsion asarlari. Tasvirlarning rivojlanishi orqali amalga oshirilgan dramaning musiqiy komponentiga e'tibor bering. Leitmotiv inshootlar yorqin melodizmga ega, harakatni aks ettiradi, voqealar atmosferasini ochib beradi, badiiy muhitni boyitadi, kuchli energiya chiqaradi.
Muqimiy nomidagi 1970 – 1980-yillar teatrining yana bir yirik yutug'i – Rahim va Rahimovning "jonlarini Qurbon qilish" musiqiy dramasi bo'lib, uning markazida taqdiri Vatan taqdiri bilan chambarchas bog'langan yoshlar umumxalq fojiasining umumlashtirilishiga aylanadi.
Asarning musiqiy konsepsiyasi dramaturgiyaning asosiy yo'nalishlari bilan bog'liq bo'lgan Vatan, urush, ayol ulushi va qayg'u mavzulariga asoslangan. Harakatni chuqurlashtirish va rivojlantirish, belgilarning ichki dunyosini ochib berish, adabiy asos bilan ajralmas birlikni anglatadi. Perkussion asboblarning orkestr ritmlari kuygan erlarda fashist qo'shinlarining topotasi bilan bog'liq. Jarayonning dinamikasi asosiy mavzuning polifonik qatlamlari, ommaviy raqsning xalq g'azabining ifodasi sifatida paydo bo'lishi bilan bog'liq. Shu asnoda, "Muqaddas urush"qo'shig'ining intonatsiyasiga asoslangan Vatan mavzusi.
Rangli gamma (qora-oq va qizil-qora tonlarning kombinatsiyasi) dramaning asosiy nuqtalarini ta'kidlaydi, dramatik harakatning gorizontini vizual ravishda kengaytiradi, bu esa inson taqdirini ochib beradi, urush falokatlari bilan chambarchas bog'liq.
Yigirmanchi asrning oxirida eng yaxshi ishlardan biri quyidagilarni o'z ichiga oladi. R. Güntekkin va bastakor M. Mahmudovning "kozni shariat" satirik komediyasi, unda sitcomning ifodasini kuchaytiradigan g'aroyib va lirik tamoyillar bir-biriga bog'langan. "Toshkentga sayohat" Hamza Hakim-zad Niyoziy B. darveshning N. Xalilovning musiqasi bilan sahnalashtirilishida, metaforik, majoziy yechimlar, san'at sintezi va aktyorlik ansambli diqqatga sazovor. X. Xursandov va F. Alimovning "yo'l, ha o'limdan keyin" tragikomediyasi, chegaraning turli tomonlariga tushib qolgan ota-onalar va ularning ma'naviy qadriyatlarini ajratib turadigan bolalar o'rtasidagi munosabatlarning keskin mavzusi ko'tarilgan. Shuningdek, T. tula va F. Alimovning "Nodirabegim", H. Muhammadning "Zahiriddin Muhammad Bobur" kabi musiqiy dramalari A. Ismoilov, S. Xaitbayev, M. Otajonov, H. Davronning "Boburshax" va B. Lutfullayevning musiqalari bilan ham diqqatga sazovordir. Ushbu spektakllar musiqiy teatr tomonidan katta tarixiy shaxslarning murakkab tarixiy materiallari va tasvirlarining rivojlanishiga dalolat beradi. Spektakllarning musiqiy dizayni an'anaviy Melos va lirik mavzuni afzal ko'radi, bu tajribali odamning achchiqligiga qaramasdan chiroyli va adolatli imonini yo'qotmagan qahramonlarning ulug'vor she'riy dunyosini belgilaydi.
Tarixiy mavzu 21-asrda "na osmon, na farishta" musiqiy dramasi N. Kobila va B. Lutfullaev tomonidan davom ettirildi va ishlab chiqilgan bo'lib, u turli xil haqiqatlarni targ'ib qiluvchi turli olamlarga mansub ikki mustaqil tabiatning nozik, o'yinidir, biroq chuqur, ehtiros va qurbonlik bilan bir-biriga intilishadi. Ularning o'zaro munosabatlari buyuk, ammo samarasiz ehtiros bilan to'lgan sirdir. Hech kim hech qachon hal qilmaydigan sir. Osmondagi fikr, qahramon erga tekkizib, "Mashrabning jumboqlari"ga aylangan ko'plab savollarni qoldirdi.
U.Azim va F. Alimovning "Alpomishning qaytishi" musiqiy dramasi, Vatanimizning eng yaxshi o'g'illarining donishmandligi va qahramonligini tarannum etuvchi – Vatan himoyachilari vazifasiga sodiq bo'lgan dramaning dramatik, musiqiy, sahna asarlari nuqtai nazaridan ham e'tiborga loyiqdir. Spektakl qahramonlarining umid va intilishlarini ifoda etgan folklor musiqasidan yetishtirilgan pesaning musiqiy matolari Muqimiy nomidagi davlat o'zbek musiqa teatri jamoasi oldida o'zgarish ruhiga, zamonaviy tarixning ijodiy mazmuniga mos kelish vazifasi turibdi. Buning uchun tomoshabin bilan yuksak g'oyaviy-badiiy saviyada muloqot qilish, ularning hozirgi voqelikka bo'lgan munosabatini ochiq ifoda etish, milliy, ijodiy shaxs va o'ziga xoslik zarur.
Shunday qilib, o'zbek musiqiy dramasining tabiatini, mohiyatini tushunish uchun unda "janr xotirasi"deb nomlangan tipologik barqaror tamoyillarni yaratish kerak. Musiqiy dramani taniqli opera va drama bilan taqqoslash bilan siz quyidagi xulosaga kelishingiz mumkin. Agar drama teatrida asosiy narsa – so'z va opera – musiqa bo'lsa, unda musiqiy dramada so'z va musiqa ko'p jihatdan ma'noga teng². Drama teatri qonunlariga muvofiq qurilgan Nasr va oyatlardagi janr – o'yinning markazida. Biroq, asosiy farq bor. Drama musiqasiz mavjud bo'lishi mumkin va musiqiy drama yo'q. Musiqa va adabiy matn uzviy birlikda-o'zbek musiqiy dramasining asosi bo'lib, u opera va operetta bilan tizimli ravishda umumiy xususiyatlarga ega. Materialni aks ettirish nuqtai nazaridan u operettaga qaraganda operettaga yaqinroq, komediya ramkalari bilan cheklangan. Adabiy manbaning imkoniyatlari va xilma-xilligi bo'yicha o'zbek musiqiy dramasi haqiqiy dramadan kam emas. Shu bilan birga, bu erda adabiyot, musiqa, raqs, qo'shiq aytish, skript, sahna harakati, plastmassa (opera kabi). Musiqa qahramonlarning tasvirlarini ochib beradi, voqealarni bog'laydi, harakatning rivojlanishini aks ettiradi. Bu alohida xonalardan iborat bo'lishi mumkin: yakkaxon, ansambl, raqs, xor, orkestr, prolog, epiloglar, ba'zan leitmotivlar mavjud. Operadan ajralib turadigan xususiyat mavjud. Agar operada bayonotning muhim vositalaridan biri recitativlar bo'lsa, ular o'zbek musiqiy dramasida qo'llanilmaydi (har doim faqat suhbat yoki monolog). Yakkaxon chiqishlar-ariyalar, qo'shiqlar-opera shakllaridan farqli o'laroq, xalq qo'shiqlari binolariga yaqinroq. Vokal ansambllari, vaziyatga munosabat sifatida paydo bo'lgan xorlar ham dramatik dramatik vazifalarni bajaradi. Orkestr bo'limlari (shu jumladan, Overture, muayyan sahnalarga kirish, alohida tugallangan raqamlar yoki epizodlar) ishning ifodalanganligi, plastik va musiqiy sohasini bir butun sifatida birlashtiradi, nafaqat funktsional, balki dramatik rol o'ynaydi.
O'zbek musiqiy dramasi paydo bo'lishi va strukturaviy xususiyatlarga ega bo'lib, folklor (afro-amerikalik) ham muhim o'rin tutadigan musiqaga yaqin, og'zaki matn va musiqa esa yaqin badiiy va dramatik funktsiyalarga ega. Biroq, bu janrlar bir xil emas, chunki ular turli xil kelib chiqishi bor.
Dramatik mahorat, qo'shiq, plastmassa, raqs – bu musiqiy drama aktyori bo'lishi kerak bo'lgan ijro san'atining barcha qirralari. Opera qo'shiqchisi-aktyordan ko'ra ko'proq qo'shiqchi (garchi – bu e'tiborga olinmasa ham-mashhur opera qo'shiqchilari vokal va dramatik mahoratni birlashtirdi). Operetta aktyori qo'shiq aytish, o'ynash, raqsga tushish uchun mo'ljallangan, ammo u komediya janri bilan cheklangan. Musiqiy aktyor qo'shiq aytish va raqsga ega bo'lishi kerak, chunki bu erda raqs elementi operadan ko'ra ko'proq rivojlangan. Musiqaning musiqiy asoslari ko'p jihatdan pop-jazz uslubi bilan bog'liq bo'lib, ijrochining o'ziga xos turini nazarda tutadi. Drama teatrida qo'shiq va raqs plastiklarining ko'nikmalari mavjud. O'zbek musiqiy dramasida san'atning sintezi nafaqat aktyorlik-qo'shiqchilik, balki xoreografiya mahoratining ham birligini talab etadi. Bu erda xoreografiya, baletdan farqli o'laroq, vaqt, hayot, atrof-muhitni aniqlaydigan milliy raqs, hissiy fonni, kayfiyatni yaratadi, belgilarning xususiyatlarini (lirik, romantik, komediya yoki g'aroyib xususiyatlar) tasvirlaydi, ijroga yorqin milliy rang beradi. An'anaviy shaklda taqdim etilgan musiqiy dramada qo'shiq aytish – milliy-maishiy va og'zaki-professional, milliy tamoyilni ifodalash vositasi bo'lib, qahramonlarning xarakteristikasi bo'lib, hissiy muhitni yaratadi, ishning psixologik kontekstini oshiradi.
Agar xalq qo'shiqlari mahalliy tillarga yo'naltirilgan bo'lsa va
musiqiy dialektlar, og'zaki va professional qadriyatlar, texnikalar va printsiplar, ijro etuvchi xulq-atvor va uslublar, maqomlar, tarqatilgan shakllarning lirik qo'shiqlari va vokal va instrumental monodiyaning boshqa janrlari bilan yaqin aloqada shakllangan. Musiqiy drama janrining rivojlanishi asosan she'riy san'at, vaqtning ma'naviy va estetik talablari, jamiyatdagi qo'shiqchining maqomi, muayyan musiqiy va ijro etuvchi shaklning mashhurligi bilan belgilanadi.
O'zbek musiqali dramasining milliy o'ziga xosligi ham aktyorlik-dramatik mahoratda namoyon bo'ldi. Maskaraboz va qizilcha, sud raqqosalar meros plastik naqsh boyligi va nafosatini, ohangdor-tovush amplitudasi, yorqinlik va ohangdor, shuningdek, musiqa va musiqa bilan birlashganda tug'ilgan belgilar balandligi va idealizasyonu dan qarz Improvisation, mubolag'a va o'tkir, va organik bosqichi hayot raqslar, umuman, aktyorlik uslubini aniqladi. Milliy ildizlarning ildizlari janrning adabiy va musiqiy asoslarida izlash kerak. Milliy hikoyalar va qahramonlarga qaratilgan o'yin, uning ohangdor intonatsiyasi kimligi bu izlanishning asosiy yo'nalishlari hisoblanadi.
O'zbek musiqiy dramasining o'ziga xosligi, uning tarkibiy va mazmunli jihatlari tashqi modelda emas, balki qahramonlar, musiqalar, qo'shiqlar, raqslar xarakterlarining ichki mohiyatida, majoziy ma'noda dunyoqarash va badiiy-estetik didlarning ifodasi sifatida namoyon bo'ladi. Evropa musiqa teatri tajribasidan foydalanib, turli xil tarixiy davrlarda maqbul bo'lgan narsalarni o'zlashtirib, janr o'z manbalariga turli xil va dinamizmda, vaqt talablariga muvofiq sodiqligini saqlab qoldi. U sahnani yaratish bilan bog'liq bo'lgan shart-sharoitlarni, xususan, insonning ma'naviy, hissiy-psixologik va intellektual sohasini tashqi dunyo bilan o'zaro aloqada aks ettiruvchi badiiy obrazni ifoda etuvchi vositalar majmuasi orqali belgilab berdi. O'zbek musiqali dramasining sahna hayoti ayol aktrisaning sahnasiga chiqishi bilan bog'liq bo'lib, u o'z vaqtida nafaqat ijtimoiy-ijtimoiy, balki estetik ahamiyatga ham ega edi.
O'zbek musiqa teatri XX asr milliy musiqa-sahna san'atining yangi turi bo'lib, u an'anaviy teatr bilan taqqoslaganda, uning mazmunini va milliy stilistikasini ancha boyitgan turli mavzu va tasvirlarga ega. Musiqiy-sahna san'atining boshqa turlari bilan munosabatlarni rad etmasdan, o'zbek musiqiy dramasi mualliflari mavzular, syujetlarni, turli musiqiy-vokal, raqs-plastmassa, tasviriy-ifodali vositalarni izladilar. Boshqa madaniyatlarning tajribasini buzish, shuningdek, "o'z qoidalari"ni o'rnatdi. Sintez elementlarining nisbati mexanizmi abadiy farq qilishi va yangi rejalar va echimlar yaratishi mumkin.